Древнегреческая и древнеримская культура - сравнительный анализ

небольшого обличительного произведения.

Драма и поэзия были главными, но не единственными видами латинской

литературы. Параллельно развивалась и проза. Долгое время, вплоть до II в.

до н. э., сочинения в прозе были немногочисленными и представляли собой,

главным образом, краткие записи исторических событий и норм права. Как и

ранняя поэзия, ранняя римская проза была подражательной. Первые

литературные произведения и писались по-гречески, хотя и них излагалась

римская история.

В классическую эпоху греческая литература переживает расцвет. Последний и

самый выдающийся певец греческой аристократии Пиндар слагал торжественные

оды в честь победителей на всеэллинских спортивных состязаниях—Олимпийских,

Пифийских (в Дельфах) и др. Пиндар не описывает самих состязаний. победа

интересует его как возможность для прославления доблести в лице победителя.

Доблесть не есть личное качество победителя, она передается по наследству в

знатных родах в силу их божественного происхождения.

«С начала VI века уже наблюдается начало упадка литературы. Отсутствие

интереса к политической жизни, любование личными интересами отдельных людей

характерны, например, для комедии этого времени. Большое развитие в этот

период получают те литературные жанры, которые непосредственно отвечали на

вопросы, выдвигаемые частным и общественным бытом: продолжает развиваться

красноречие и создается философский диалог»[8]

V век до н. э.—время расцвета драматического искусства. Важнейшими

драматическими жанрами были трагедия, сюжетами которой служили мифы о богах

и героях, и комедия, чаще всего политическая. Каждая трагедия—это борьба, и

люди, которые ведут ее, мужественны, утверждая безграничные способности

человека противостоять несчастьям во имя других людей, и прежде всего

своего народа, Трагический герой борется с разными препятствиями, мешающими

свободному развитию личности, он восстает против несправедливости.

выступает за торжество добра, за то, чтобы мир стал лучше, чтобы пробудить

в людях мужество, помочь им жить. Борьба героя тяжела и трагична,

препятствия, которые предстоит ему преодолеть, воздвигнуты на его пути

роком— силой, против которой он беспомощен. Но он вступает в эту борьбу и

ведет ее. Трагический герой чаще всего обречен на гибель, но его гибель

вызывает не отчаяние, не ужас, а восхищение и веру в силы человека, в

величие его духа.

Наиболее острым в политическом отношении жанром являлась аттическая

комедия, которая по происхождению и по социальным симпатиям была наиболее

близка крестьянству. Крупнейший представитель этой комедии—

Аристофан, расцвет творчества которого падает на годы Пелопоннесской войны.

Комедии Аристофана дают живое представление о публицистической

направленности творчества их создателя. Ведущая тема его комедий тех

лет—мир.

Особенностью всех древних драм был хор, который пением и танцами

сопровождал все действие. Эсхил ввел двух актеров вместо одного, уменьшив

партии хора и сосредоточив основное внимание на диалоге, сделал решительный

шаг для превращения трагедии из мимической хоровой лирики в подлинную

драму. Игра двух актеров давала возможность усилить напряженность

действия. Появление третьего актера—нововведение Софокла, которое

позволило обрисовать различные линии поведения в одном и том же конфликте.

Женские роли исполнялись мужчинами. Герои трагедий выступали в пышных

одеждах, в обуви на толстой подошве (котурны), что увеличивало их рост;

лица покрывали маски, выражение которых отвечало характеру персонажа.

Комические актеры облачались в нарочито уродливые шутовские наряды.

В отличие от современного театра в Греции не было постоянных трупп, да и

профессиональные актеры появились не сразу. Первоначально играли, пели и

танцевали сами граждане. Для каждой постановки готовились костюмы, маски и

очень простые декорации. Финансирование и организация театрального

представления были одной из обязанностей (литургий) наиболее богатых

граждан (так называемая хорегия): театр был государственным институтом.

Театральные представления, обычно продолжавшиеся во время общенародных

государственных праздников три дня и длившиеся от восхода до заката солнца,

носили характер соревнований. К состязаниям допускались три трагических

поэта и три комических, причем каждый трагик должен был представить три

трагедии и одну так называемую сатировскую драму. Каждое утро, захватив с

собой еду и подушку для сидения, в театр собирались все, чтобы своей

реакцией вдохновлять исполнителей и сопереживать им, тогда как победителей

определяли специальные судьи.

В Афинах эпохи Перикла обычно не повторяли старых трагедий и комедий — на

представление собирались все желающие. Этим объясняется и огромное число

произведений, созданных трагиками. По подсчетам современников Эсхила,

Софокла и Еврипида, на каждого из них приходилось более 90 произведений[9].

Древнегреческий театр, особенно афинский, был тесно связан с жизнью

полиса, будучи по существу вторым народным собранием, где обсуждались самые

животрепещущие вопросы. Сходство с народным собранием усиливалось благодаря

тому, что театральные представления давались по праздникам.

«Через школу и через сцену греческому влиянию были широко открыты пути в

римское общество. Влияние это для Рима было самым революционным, так как в

греческой литературе того времени, когда в нею познакомились римляне,

безусловно господствовали тенденции, совершенно противоположные всему

складу римской жизни, всему духу римских установлений»[10]

Архитектура

Архаическая эпоха—время становления греческой архитектуры. Бесспорен

примат общественной, в первую очередь сакральной, архитектуры. Жилища того

времени просты и примитивны, все силы общества обращены на монументальные

сооружения, прежде всего храмы. Среди них первенствовали храмы богов —

покровителей общины. Формирующееся чувство единства гражданского коллектива

находило свое выражение в создании таких храмов, считавшихся местом

обитания богов. Ранние храмы повторяли устройство мегарона II тыс. до н. э.

Храм нового типа родился в Спарте—древнейшем полисе Эллады. Характерная

особенность греческой архитектуры — применение ордеров, т. е. особой

системы построения, которая подчеркивает архитектонику здания, придает

выразительность несущим и несомым элементам конструкции. выявляя их

функцию. Ордерное здание обычно имеет ступенчатое основание, на него

ставился ряд несущих вертикальных опор — колонн, поддерживавших несомые

части—антаблемент, который отражал конструкцию балочного перекрытия и

крыши. Первоначально храмы строились на акрополях— укрепленных

возвышенностях, древних центрах поселений. Позднее в связи с общей

демократизацией общества происходят изменения в местоположении храмов. Их

возводят теперь в нижнем юроде, чаще всего на агоре—главной площади, бывшей

центром общественной и деловой жизни полиса.

Храм как институт способствовал развитию различных видов искусства. Рано

установился обычай приношения даров в храм, ему жертвовали часть добычи,

захваченной у врагов, оружие, подношения по случаю избавления от опасности

и т. д. Значительную часть таких даров составляли произведения искусства.

Важную роль играли храмы, приобретшие всегреческую популярность, прежде

всего храм Аполлона в Дельфах. Соперничество сначала знатных родов, а затем

полисов способствовало тому, что здесь сосредоточивались лучшие

произведения искусства, территория святилища становилась чем-то вроде

музея.

Развитие римской архитектуры было тесно связано с ходом римской истории,

усложнением общественных отношений, ростом римского города; оно происходило

под греческим и этрусским влиянием. Ранний город строился без плана,

беспорядочно, имел узкие и кривые улицы, примитивные жилища из дерева и

сырцового кирпича. Крупными общественными зданиями были лишь храмы,

например храм Юпитера на Капитолийском холме, построенный в VI в. до н. э.,

небольшой храм Весты на Форуме. Внутри города сохранились пустыри и

незастроенные участки, дома знати окружали сады. Сточные канавы сначала

были открытыми, но затем их перекрыли деревянным настилом, а позднее и

каменным сводом,

Пожар Рима после взятия его галлами уничтожил большую часть городских

зданий. После пожара Рим вновь застраивался стихийно сохранив основные

линии прежних улиц и площадей. Разросшийся город был обнесен новыми, так

называемыми Сервиевыми стенами, представлявшими замечательное сооружение.

Они состояли из главной наружной стены и опиравшегося на нее мощного

земляного вала, который со стороны города был подперт другой, менее высокой

стеной. Наружный панцирь был сложен из массивных квадратных блоков.

Рост населения Рима привел к застройке пустырей, уплотнению построек.

Некоторые улицы были вымощены булыжником. Была реконструирована старая

система клоак (канализация). Растущее население требовало хорошей воды, для

подведения которой были построены два водопровода, прорытые под землей,

длиной в несколько десятков километров.

Новый этап городского строительства начался со II в. до н. э., когда Рим

лихорадочно строится; застраиваются не только пустыри, но и свалки,

городская земля поднимается и цене. Некоторые части города застраиваются

планомерно. Вместо примитивных жилищ из сырца и дерева возникают в I в.

н.э. многоэтажные дома, виллы знати, построенные из обожженного кирпича и

бетона и даже мрамора. Несколько новых водопроводов подводят за много

километров хорошую питьевую воду. Благоустраивается центр города — римский

Форум, он расширяется, вокруг него строят новые общественные здания и

храмы. портики его мостят плиткой. Появляются новые типы общественных

зданий. Очень плотная застройка городской территории, скученность и теснота

не могла не вызвать необходимости в специальных зеленых зонах-парках,

расположенных на окраинах города, Так появились роскошные сады Саллюстия и

Лукулла. Город был разбит на кварталы, кварталы группировались в районы.

С результате римских завоеваний разного рода богатства потекли в Рим и

италийские города. Это вызвало подъем римской архитектуры. Римляне

стремились подчеркнуть и своих зданиях и архитектурных сооружениях идею

силы, мощи и величия, которое подавляет человека. Отсюда родилась любовь

римских архитекторов к монументальности и масштабности их сооружений,

которые пораяжают воображение своими размерами. Другой особенностью римской

архитектуры является стремление к пышной отделке зданий, богатому

декоративному убранству, множеству украшений, больший (чем у греков)

интерес к практической стороне дела, созданию преимущественно не храмовых

комплексов, а практических зданий и сооружений (мосты, акведуки, театры,

амфитеатры, термы). Римские архитекторы разработали новые конструктивные

принципы, в частности, широко применяли при сооружении зданий арки, своды и

купола, наряду с колоннами использовали столбы и пилястры.

В отличие от греческих архитекторов, которые составляли планы зданий, не

следуя строгой симметрии его разных частей, римляне исходили из строгой

симметрии. Они широко применяли греческие ордера – дорический, ионический,

коринфский. В отличие от греческой классической архитектуры, в которой

ордера представляли собой сочетание декоративного убранства с конструкцией

здания, римляне использовали греческие ордера лишь как декоративный

элемент. Однако римляне развили ордерную систему и создали собственные

ордера, отличающиеся от греческих, такими ордерами был композитный, т. е.

представляющий соединение элементов всех греческих, ордеров в одном, ордер

и так называемая ордерная аркада, т. е, совокупность арок, опирающихся на

столбы или колонны.

Римская архитектура в период IV—1 вв. до н. э. прошла два периода своего

развития. Первый период обнимает IV—III вв. до н. э„ когда Рим был

относительно бедным и небольшим городом. Римская архитектура этого времени

развивалась под сильным влиянием этрусской архитектуры; например, формы

римского раннего храма и его декоративного убранства, применение арки и

свода было заимствовано от этрусков. Ведущим типом сооружений являются

военно-инженерные (оборонительные стены, например стена Сервия, построенная

в IV в. до н, ,-).; некоторые части стены восходят к VI в. до н. э.

гражданские (первые водопроводы и дороги—конец IV в. до н. р.). Второй

период— это I – II в. до н. э. Он характеризуется широким применением

бетона и сводчатых конструкций. Усложнение государственной деятельности,

общественных отношений, развитие экономики, рост городского населения дает

мощный толчок в развитии архитектуры. Появляются новые чисто римские типы

зданий, например базилики, где совершались торговые сделки и вершился суд

(первая базилика построена по II в. до н. э.), амфитеатры, где давались

гладиаторские бои и бои со зверями, цирки, где происходили ристания

колесниц, термы — сложный комплекс банных помещений. библиотеки, места для

игр, для прогулок, окруженные парком. Новым типом монументального

сооружения является триумфальная арка.

Потребности торговли вызвали к жизни постройку складов (например,

громадный портик Эмилиев—II в. до н. э.), специальные рыночные помещения.

Появились здания для нужд управления: канцелярии, архивы (центральный

сенатский архив Табулярий был построен в 80-х годах I в. до н. э.),

судебные помещения. Завоевание Италии и Средиземноморья вызвало к жизни

интенсивную постройку постоянных поенных лагерей, многочисленных

многослойных дорог, опоясывающих всю Италию и продолженных в провинции.

Нужды растущего городского населения приводят к совершенствованию

канализации и постройке новых водопроводов, подводящих поду в Рим за

несколько десятков километров. Рим в I в. до н. э., превращается в

громадный город с миллионным населением, многоэтажными домами, плотно

застроенный многочисленными зданиями общественного назначения, живущий

напряжённой, нервной жизнью[11].

В классическую эпоху в греческом градостроительстве хорошо прослеживаются

новые тенденции. Большинство греческих городов сохраняло традиционную

хаотическую систему застройки с узкими кривыми улицами, отсутствием

удобств. Однако родившаяся в эпоху греческой колонизации регулярная система

планировки начинает оказывать влияние на градостроительную теорию и

практику. Видимо, в V в. до н.э. жил создатель теории регулярной планировки

города Гипподам. Под влиянием его идей были спланированы Олинф и

восстановленный после персидского разгрома Милет. Теория Гипподама не

сводилась только к разбивке города на сетку прямоугольных кварталов,

разделенных пересекающимися под прямым углом улицами. Она включала в себя

также идею членения городской территории на несколько районов,

различавшихся по функциям: общественный центр, жилая часть, портовая,

торговая и промышленная зоны.

Основным типом общественного здания по-прежнему оставался храм. В

первой половине V в. до н.э. были созданы наиболее значительные

произведения дорийского зодчества: величественные храмы в г. Посейдонии в

Южной Италии и храм Зевса в Олимпии. Последний считался самым замечательным

среди всех эллинских святилищ. В нем находилась колоссальная статуя

восседающего на троне Зевса, выполненная афинским скульптором Фидием из

золота и слоновой кости.

Особое место в истории древнегреческого зодчества занимает комплекс

сооружений на афинском акрополе. Разрушенный персами в 480 г. до н.э., он

заново отстраивался в течение всего V в. до н. э. Ансамбль Акрополя

считается вершиной древнегреческой архитектуры, символом эпохи наивысшего

расцвета и могущества Афин. Он включал ряд сооружений: парадные

ворота—Пропилеи, храм Ники Аптерос (Бескрылой Победы). Здесь же возвышались

Эрехтейон и главный храм Афин— Парфенон.

Строительство ансамбля Акрополя осуществлялось по программе. В его

создании ведущая роль принадлежала Периклу и крупнейшему скульптору Фидию.

Руководители Афин стремились создать комплекс святилищ, которые бы не

только прославляли Афины, но и выступали в роли религиозного центра всего

Афинского морского союза.

Главное сооружение Акрополя— Парфенон. Древние греки верили, что здание

храма представляет как бы дом божества, а это требовало замкнутого

помещения с основной культовой статуей в центре. Парфенон—храм Афины-Девы,

и потому в центре его находилась хрисоэлефантинная (т. е. сделанная из

слоновой кости и золотых пластин на деревянной основе) статуя богини,

выполненная Фидием. Тема восточного фронтона—рождение любимой дочери Зевса.

На западном фронтоне мастер изобразил сцену спора Афины с Посейдоном за

господство над Аттикой. Согласно мифу, в споре победила Афина, подарившая

жителям этой страны оливковое дерево. Это был символический сюжет: в то

время богиня Афина воспринималась как покровительница демократии, а

Посейдон—как покровитель аристократии. Изображения на метопах связаны с

мифами (борьба богов с титанами, афинских героев с амазонками, битва

лапифов с кентаврами, разрушение греками Трои), но скульпторы переосмыслили

их. Единая идейная основа объединяет все сюжеты: борьба света, добра и

цивилизации с силами тьмы, дикости и отсталости. В единый смысловой ряд

поставлены боги, лапифы и греки, в другой—гиганты, кентавры и троянцы. Все

эти мифы заключали прекрасно осознаваемую современниками аллегорию борьбы и

победы греков над персами. Завершает скульптурный декор Парфенона фриз, на

котором представлена торжественная процессия во время праздника великих

Панафиней, в нем должны были принимать участие как граждане Афин, так и

афинские метеки и делегации союзников. Фриз Парфенона считается одной из

вершин классического искусства. При всем композиционном единстве он

поражает своим разнообразием, из более чем пятисот фигур юношей, старцев,

девушек, пеших и конных ни одна не повторяет другую. С изумительным

мастерством переданы полные динамизма движения людей и животных.

Помимо статуи Афины для Парфенона Фидий выполнил еще одну—бронзовую

фигуру, первый после разрушения персами Акрополя памятник, поставленный

среди его руин в 465—455 гг. до н. э. Фидий создал иной образ богини— Афины

Промахос (Афины-воительницы), грозной и суровой защитницы своего города;

правой рукой она опирается на копье, в левой держит щит, на голове—шлем.

Фигура Афины как бы царила над городом, и все подплывавшие с моря видели

сверкающие на солнце верхушку копья и гребень шлема статуи.

Уже после смерти Фидия неподалеку от Парфенона возводится храм,

посвященный одновременно Афине, Посейдону и легендарному царю Эрехтею

(отсюда его название—Эрехтейон). Он построен на том месте, где, по

преданию, происходил спор Афины с Посейдоном. В полу храма находилось

отверстие, через которое показывали след на скале, якобы оставленный

трезубцем Посейдона, а около храма росла священная олива. Эрехтейон

выделяется необычностью своей планировки: он асимметричен, и его отдельные

части находятся на разных уровнях. Три различных портика примыкают к его

основной части, из них особенно известен портик кариатид, где несущие крышу

колонны заменены фигурами девушек, медленно движущихся к Парфенону.

Так был создан великолепный ансамбль Акрополя — здания, «грандиозные по

величине и неподражаемые по красоте», как писал биограф Перикла Плутарх.

Эти творения и в его время (а жил он в 1 в. н.э., т.е. пять столетий

спустя) вызывали восхищение, как будто, по словам того же Плутарха, они

«проникнуты дыханием вечной юности, имеют нестареющую душу»[12].

Скульптура

Скульптура и живопись Греции V в. до н.э. развивали традиции

предшествующего времени. Основными оставались изображения богов и

героев—покровителей полиса и «идеальных» граждан. Однако искусство сделало

шаг к реализму, что связано с распространением идеи «мимесиса»—подобия—как

основной эстетической категории.

В архаическую эпоху возникает монументальная скульптура — вид искусства,

ранее неизвестный Греции. Древнейшие скульптуры представляли собой

изображения, грубо вырезанные из дерева, часто инкрустированные слоновой

костью и покрытые листами бронзы. Усовершенствования в технике обработки

камня не только сказались на архитектуре, но и привели к возникновению

каменной скульптуры, а в технике обработки металла—к отливке скульптуры из

бронзы. В VII—VI вв. до н.э. в скульптуре господствуют два типа: обнаженная

мужская фигура и задрапированная женская. Рождение статуарного типа

обнаженной фигуры мужчины связано с основными тенденциями развития

общества. Статуя изображает прекрасного и доблестного гражданина,

победителя в спортивных состязаниях, прославившего родной город. По этому

же типу стали изготовлять надгробные статуи и изображения божеств.

Появление рельефа в основном связано с обычаем ставить надгробные

памятники. В дальнейшем рельефы в виде сложных многофигурных композиций

стали непременной частью антаблемента храма. Статуи и рельефы, как правило,

раскрашивались.

Греческая монументальная живопись известна намного хуже, чем вазопись. На

примере последней лучше всего прослеживаются основные тенденции развития

искусства: возникновение реалистических начал, взаимодействие местного

искусства и влияний, пришедших с Востока. В VII—начале VI в. до и. э.

преобладали коринфские и родосские вазы с пестрыми росписями так

называемого коврового стиля. На них обычно изображались растительный

орнамент и расположенные в ряд различные животные и фантастические

существа. В VI в. до н.э. в вазописи господствует чернофигурный стиль:

Страницы: 1, 2, 3, 4