Древнегреческая и древнеримская культура - сравнительный анализ

др. Среди римских многочисленных богов выделились под влиянием греческих

религиозных представлений главные олимпийские боги: Юпитер-бог неба, грома

и молнии, Марс — бог войны, Минерва — богиня мудрости, покровительница

ремесел, Венера — богиня любая и плодородия, Вулкан — бог огня и кузнечного

ремесла, Церера — богиня растительности, Аполлон — бог солнца и света,

Юнона — покровительница женщин и брака, Меркурий — вестник олимпийских

богов, покровитель путников, торговли, Нептун—бог моря, Диана —богиня луны.

Одним из почитаемых чисто италийских божеств был Янус, изображавшийся с

двумя лицами, божество входа и выхода, всякого начала. Олимпийские боги

считались покровителями римской общины и почитались патрициями. Плебеи же

особенно почитали божественную троицу Цереру, Либеру-Прозерпину — богиню

растительности и преисподней и Либера — бога вина и веселья.

Римский пантеон никогда не оставался замкнутым, в его состав принимались

иноземные божества. Считалось, что прием новых богов усиливает мощь римлян.

Так, римляне заимствовали почти весь греческий пантеон, а в конце III в. до

н. э. было введено почитание Великой матери богов из Фригии. Завоевание

многих заморских территорий, особенно эллинистических государств,

познакомило римлян с эллинистическими и восточными богами, которые находят

почитателей среди римского населения. Прибывавшие в Рим и Италию рабы

исповедовали свои культы, тем самым распространяя иные религиозные

воззрения.

Для того чтобы боги заботились о людях и о государстве, им нужно было

приносить жертвы и возносить молитвы-просьбы и производить особые

ритуальные действия. Римляне, как земледельцы и воины, были народом

практическим и реалистическим. Ни было мало дела до высоких религиозных

рассуждений в богословских тонкостей. Римлянин обычно обращался к божеству

с какой-нибудь определенной просьбой: увеличить приплод, дать дождь,

приостановить мор, даровать победу. В зависимости от важности такой просьбы

божеству приносили большую или меньшую жертву. Жертвенное животное

подводилось к специальному алтарю и убивалось, Часть внутренностей и туши

здесь же на алтаре сжигалась, причем при сжигании производилось возлияние

вина. Большая же часть туши (иногда приносилось в жертву несколько голов

скота) шла на угощение жрецов, которое устраивалось после жертвоприношения.

При жертвоприношении зачитывалась молитва, причем особенно следили за

тем. чтобы молитва была произнесена точно, так как малейшее искажение

делало ее недействительной. При большом числе римских богов было нелегко

определить, какому именно богу нужно принести необходимую жертву;

считалось, что если обратиться не к нужному божеству, то жертва окажется

напрасной.

Наблюдали за культом отдельных богов, за порядком в храмах,

подготавливали жертвенных животных, следили за точностью молитв и

ритуальных действий, могли дать совет, к какому божеству обратиться с

нужной просьбой особые коллегии сведущих людей — жрецы. Одной из древнейших

религиозных коллегий была коллегия арвальских братьев, которые обращались с

молитвой о исходе посевов, Богу Марсу была посвящена коллегия салиев -

скакунов. За культом Марса и Юпитера надзирали особые жрецы - фламины.

Коллегия из шести непорочных дев-весталок обслуживала культ Весты. Однако

главной жреческой коллегией была коллегия из шести понтификов, которая

вначале заведовала постройкой мостов через Тибр, а затем на них была

возложена задача составлять государственный календарь, объявлять

праздничные дни, наблюдать, чтобы всякое богослужение и судебные

разбирательства совершались в надлежащие дни. Иначе говоря, понтифики

осуществляли надзор за всем религиозным бытом, общественным и частным

богослужением и приобрели очень большое значение в Риме. Глава коллегии

понтификов назывался великим понтификом и избирался на народном собрании

пожизненно, считался своего рода главой римского жречества.

Поскольку объявление войны, заключение мира и хранение договоров было

тесно связано с религиозными обрядами, то всеми этими делами ведала

коллегия из 20 фециалов.

Коллегия из шести авгуров давала советы о будущем по полету птиц и по

тому, как клюют зерно священные куры. Коллегия гаруспиков предсказывала

будущее по особенностям внутренностей жертвенных животных и истолковывала

небесные знамения, главным образом молнии. Суеверные римляне часто

обращались к услугам авгуров и гаруспиков, и ни одна битва, ни одно крупное

событие не начиналось, если не была испрошена воля богов.

По преданию, еще в царский период в Риме появились так называемые

сивиллины книги, составленные прорицательницей Сивиллой из Кум, содержащие

греческие оракулы и прорицания. К сивиллиным книгам обращались в

исключительных случаях и по решению сената.

Римская религия носила печать формализма и трезвой практичности: от богов

ждали помощи в конкретных делах и потому скрупулезно выполняли

установленные обряды и приносили нужные жертвы. В отношении к богам

действовал принцип «я даю, чтобы ты дал». Римляне обращали большое внимание

на внешнюю сторону религии, на мелочное выполнение обрядов, а не на

духовное слияние с божеством. Римская религия не возбуждала священного

трепета, экстаза, которые овладевают верующим. Вот почему римская религия

при внешнем очень строгом соблюдении всех формальностей и обрядов мало

затрагивала чувства верующих, порождала неудовлетворенность. С этим связано

проникновение иноземных, особенно восточных, культов, часто отличающихся

мистическим характером, некоторой таинственностью. Особенно широко

распространялся культ Великой матери богов и культ Диониса — Вакха,

зачисленных в официальный римский пантеон. Римский сенат принимал меры

против распространения восточных культов, считая, что они подрывают

официальную римскую религию, с которой связывалась мощь римского

государства и его устойчивость. Так, в 186 г. до н. э. были запрещены

разнузданные вакханалии, связанные с обрядами культа Вакха — Диониса[5].

Широкое проникновение греческого влияния во II в, до н. э. привело не

только к большому воздействию греческой религии и приспособлению к ней

римских религиозных воззрений. Одним из важных последствий греческого

влияния было распространение греческой философии в римском обществе и

взглядов греческих философов па религию и богов. Было переведено на

латинский язык сочинение эллинистического писателя Эвгемера, который

считал, что боги — это обожествленные некогда жившие великие люди. Высшая

римская аристократия, знакомая с греческой философией, начинает скептически

относиться к религиозным верованиям, хотя и рассматривала религию как

необходимое средство управления народом. Распространение мистических

восточных культов в низших массах, скептическое отношение к римской религии

у аристократии подрывало официальную римскую религию. Бурные события

гражданских войн, конфискаций, проскрипций вели к изменениям традиционных

верований. Распространяется представление о загробной жизни, о загробном

блаженстве как своеобразный протест против неустройства и мучений в

реальном мире. Получает развитие культ слепой судьбы — Фортуны, которая

дарует счастье и несчастье произвольно и часто несправедливо. Задавленные

гнетом и судьбой низшие слои населения мечтали о появлении мессии,

богоспасителя, который придет, дарует блаженство страждущим, накажет

гонителей.

Искусство

Общая характеристика

Искусство древнего Рима, как и древней Греции, развивалось в рамках

рабовладельческого общества, поэтому именно эти два основных компонента

имеют ввиду, когда говорят об "античном искусстве". Искусство Рима считают

завершением художественного творчества античного общества. Правомерно

утверждать, что, хотя древнеримские мастера продолжали традиции

эллинских, все же искусство древнего Рима - явление самостоятельное,

определявшееся ходом и ходом исторических событий, и условиями жизни, и

своеобразием религиозных воззрений, свойствами характера римлян, и другими

факторами.

Античность была и осталась вечной школой художников. Когда начинающих

художник приходит в классы, ему дают рисовать торс Геракла, голову Антиноя.

Период ученичества остается далеко позади, а зрелый мастер снова и снова

обращается к образам античности, разгадывая тайну их гармонии и неувядаемой

жизни[6].

В произведениях древних римлян, в отличие от греков, преобладали

символика и аллегория. Соответственно пластические образы эллионов уступили

у римлян место живописным, в которых преобладала иллюзорность пространства

и формы -- не только во фресках и мозаиках, но и в рельефах. Римский мастер

в отличие от греческого, видевшего реальность в ее пластическом единстве,

больше склонялся к анализированию, расчленению целого на части, детальному

изображению явления. Грек видел мир как бы сквозь все объединявшую и

связывавшую воедино поэтическую дымку мифа. Для римлянина она начинала

рассеиваться, и явления воспринимались в более отчетливых формах, познавать

которые стало легче, хотя это же приводило к утрате ощущения цельности

мироздания.

В древнем Риме скульптура ограничивалась преимущественно историческим

рельефом и портретом, зато получили развитие изобразительные искусства с

иллюзорной трактовкой объемов и форм - фреска, мозаика, станковая живопись,

слабо распространенные у греков. Архитектура достигла небывалых успехов как

в ее строительно-инженерном, так и в ансамблевом выражении. Новым было у

римлян и их понимание взаимосвязи художественной формы и пространства.

Предельно компактные, концентрические в своей сущности формы классического

Парфенона не исключали, а напротив, выражали открытость здания просторам,

окружавшим Акрополь. В римской архитектуре, поражающей обычно своими

ансамблевыми размахами, предпочтение отдавалось замкнутым формам. Зодчие

любили псевдоперипетры с колоннадой, наполовину утопленной в стену. Если

древнегреческие площади всегда были открыты пространству, подобно Агоре в

Афинах или других эллинистических городах, то римские либо обносились, как

форумы Августа или Нервы, высокими стенами, либо устраивались в низинах.

Тот же принцип проявлялся и в скульптуре. Пластичные формы греческих

атлетов всегда представлены открыто. Образы, подобные молящемуся римлянину,

набросившему на голову край одеяния, большей частью заключены в себе,

сосредоточены. Римские мастера в скульптурных портретах концентрировали

внимание на личных, индивидуальных особенностях человека.

Система римских архитектурно-пластических образов глубоко противоречива.

Компактность форм в них только кажущаяся, искусственная, вызванная, видимо,

подражанием классическим образцам эллинов. Отношение римлян к форме,

объему, пространству совершенно иное, нежели у греков, основанное на

принципе прорыва границ и рамок, на эксцентрической, а не концентрической

динамике художественного мышления. В этом смысле римское искусство -

качественно новый этап эстетического освоения человеком реальности.

Тяготение римских художников к классическим эллинским формам, вызывающее

ощущение двойственности римских памятников, воспринимается сейчас как

проявление своего рода реакции на заявлявшие о себе новшества. Осознанная

римлянами утрата цельности художественных форм нередко заставляла их

создавать постройки громадные по размерам, порой грандиозные, чтобы хоть

этим восполнить противоречивость или ограниченность образов. Возможно,

именно в связи с этим римские храмы, форумы, а нередко и скульптурные

произведения значительно превосходили размерами древнегреческие.

Важный фактор, воздействовавший на характер древнеримского искусства, --

огромное пространство его поля действия. Динамичность и постоянное

расширение территориальных рамок древнеримского искусства со включением в

его сферу уже в V веке до н.э. этрусских, италийских, галльских, египетских

и других форм, с особенным значением греческих, - не может быть объяснено

только свойствами римского художественного потенциала. Это процесс,

связанный с развитием общеевропейского искусства, в котором римское начало

играть роль особенную -- интерпретатора и хранителя художественного

наследия античной эпохи при одновременном выявлении собственно своих

римских принципов. В римском горниле сплавлялись различные художественные

ценности, чтобы в итоге появилась совершенно новая, не исключавшая, однако,

традиций античности, средневековая эстетическая практика. От пиренейских

берегов Атлантического океана до восточных границ Сирии, от Британских

островов до Африканского континента племена и народы жили в сфере влияния

художественных систем, которые диктовались столицей империи. Тесное

соприкосновение римского искусства с местным приводило к появлению

своеобразных памятников. Скульптурные портреты Северной Африки поражают по

сравнению со столичными экспрессивностью форм, некоторые британские --

особенной холодностью, почти чопорностью, пальмирские -- свойственной

восточному искусству затейливой орнаментикой декоративных украшений одежд,

головных уборов, драгоценностей. И все же нельзя не отметить, что к

середине I тысячелетия н.э., в конце античности, в Средиземноморье дали о

себе знать тенденции к сближению различных эстетических принципов, в

значительной степени определившие культурное развитие раннего

средневековья.

Конец римского искусства формально и условно может быть определен

падением Империи. Вопрос же о времени возникновения римского искусства -

весьма спорный. Распространение на территории Апеннинского полуострова в I

тысячелетии до н.э. высокохудожественных произведений этрусков и греков

способствовало тому, что только начинавшее формироваться римское искусство

оказывалось незаметным. Ведь долгое время, c VIII до VI в.в. до н.э., Рим

был небольшим поселением среди множества других италийских, этрусских и

греческих городов и поселений. Однако даже из этого отдаленного прошлого,

куда уходят истоки римского искусства, сохраняются фибулы с латинскими

именами, цисты и такие монументальные бронзовые изваяния, как Капитолийская

волчица. Вряд ли поэтому правомерно начинать историю искусства древнего

Рима, как это иногда делают, с I в. до н.э., не учитывая хотя и небольшой

количественно, но очень важный материал, который со временем, нужно думать,

будет возрастать.

Периодизация римского искусства -- одна из самых сложных проблем его

истории. В отличие от принятой и широко распространенной периодизации

древнегреческого искусства, обозначающей годы становления архаикой, время

расцвета - классикой и кризисные века -- эллинизмом, историки

древнеримского искусства, как правило, связывали его развитие лишь со

сменами императорских династий.

Однако далеко не всегда смена династий или императора влекла за собой

изменение художественного стиля. Поэтому важно определить в развитии

римского искусства границы его становления, расцвета и кризиса, принимая во

внимание изменение художественно-стилистических форм в их связи с социально-

экономическими, историческими, религиозно-культовыми, бытовыми факторами.

Если наметить основные этапы истории древнеримского искусства, то в общих

чертах их можно представить так. Древнейшая (VII - V вв. до н.э.) и

республиканская эпохи (V в. до н.э.-I в. до н.э.) -- период становления

римского искусства. В этих широких временных границах медленно, часто в

противоборстве с этрусскими, италийскими, греческими влияниями

формировались принципы собственно римского творчества. Из-за недостатка

вещественных материалов, весьма слабого освещения этого длительного периода

в древних источниках дифференцировать более детально этот этап невозможно.

В VIII - V вв. до н.э. римское искусство еще не могло соперничать не только

с развитым художественным творчеством этруссков и греков, но, очевидно, и с

достаточно отчетливо заявлявшей о себе художественной деятельностью

италиков.

Расцвет римского искусства приходится на I -II вв. н.э. В рамках этого

этапа стилистические особенности памятников позволяют различить: ранний

период - время Августа, первый период - годы правления Юлиев - Клавдиев и

Флавиев, второй - время Траяна, поздний период - время позднего Адриана и

последних Антонионов. Времена Септимия Севера, как ранее Помпея и Цезаря,

при этом, очевидно, следует считать переходными. С конца правления Септимия

Севера начинается кризис римского искусства.

Литература, поэзия и театр

Как и многих других народов, у римлян собственно литературному творчеству

отдельных писателей предшествовало устное народное творчество. К сожалению,

произведения римского народного творчества не были записаны и не

сохранились, за исключением ничтожных отрывков. На этом случайном основании

некоторые ученые считали римлян неспособными к поэтическому творчеству,

народом практичным и сухим.

Однако и те ничтожные отрывки народной поэзии, которые дошли до нашего

времени, и косвенные указания говорят о том, что римляне, как и другие

народы, выражали свои чувства в поэтической форме. Во время работ пели

трудовые песни, создававшие ритм трудового процесса, например «песня

гребцов». Молитвы и обращения к богам составлялись в стихотворной форме,

что облегчало их запоминание. Сохранился, например, гимн «братьев пахарей»,

гимн жреческой коллегии скакунов (салиев). В этих гимнах содержались

просьбы к богам оплодотворить землю, отвратить голод и непогоду, обеспечить

богатый урожай, благополучие земледельцев и пастухов.

При похоронах исполняли специальные похоронные песни, заплачки (они

назывались ненниями), где выражалась скорбь об умершем и перечислялись его

заслуги. Существовал обычай ставить надгробия с надписью, где упоминались

заслуги покойного.

На пирах распевались пиршественные песни, в которых восхвалялись подвиги

героев, особенно легендарных предков. В застольные песни включались

легенды, иногда перемешанные с реальными событиями о героическом прошлом

Рима. Многие легенды застольных песен были заимствованы позднейшими

римскими историками (например, Титом Ливием), включены ими в свои

исторические труды и приобрели видимость исторических фактов.

Народные поэтические произведения были написаны особым стихотворным

размером, так называемым сатурническим стихом, близким по своей ритмике к

былинным стихам других народов.

Есть свидетельства о зачатках драматической поэзии у римлян. Во время

деревенских праздников урожая ряженая сельская молодежь устраивала веселые

игры, перебрасывалась остротами, импровизированными или заученными

насмешливыми стишками. В этих стихах содержались порой и колкие насмешки,

особенно по адресу богатых, скупых или жестоких людей. В обмене этими

стихами — их называли фесценнины — содержатся уже элементы диалога,

драматического действия.

Наряду с фесценнинами получает распространение комедия масок—ателлана (от

названия города в Кампании—Ателлы). Ее героями были веселые типы обжор,

хвастливых разинь, глупых стариков. Содержание ателланы было веселым, оно

отражало повседневную жизнь мелких городов и сел с их незамысловатым бытом.

Наряду с поэзией делает первые шаги и римская проза. Велись коллегией

понтификов погодные записи наиболее крупных события, летописи, заключались

договоры, тексты которых записывались на латинском языке. П IV в. до н. э.

некоторые политические деятели стали записывать свои произнесенные речи и

издавать их для чтения публики[7].

На становление и развитие римской литературы оказало большое влияние не

только народное творчество, народная поэзия, распространение письменности,

но особенно греческая литература.

Первые собственно литературные произведения были произведениями

подражательными. Да и трудно было первым римским поэтам и писателям создать

оригинальные произведения на латинском языке, на скромном фундаменте

маловыразительной народной римской поэзии, когда рядом существовала

богатейшая греческая литература, прекрасный эпос Гомера, разработанная

эллинская мифология.

Не удивительно, что первыми римскими писателями были греки, а первые

произведения на латыни были переводами с греческого. Первым римским поэтом

был Ливии Андроник, грек из города Тарента. При взятии Тарента римлянами он

попал плен, был рабом и обучал грамоте детей своего господина. Впоследствии

он был отпущен на свободу и занялся литературой.

Римская комедия и трагедия развивались в значительной степени под

влиянием греческих образцов и считались жанрами не исконно римскими.

Исконно римским литературным жанром был жанр так называемой сатуры. Словом

сатура обозначалось блюдо, наполненное разными плодами. Затем сатурой стали

называть смесь разных стихов — длинных и коротких, написанных сатурническим

и другим размером. Поэт Энний назвал словом сатура свой сборник стихов

полуразвлекательных, полупоучительных.

Как литературный жанр, сатура получила большое развитие и творчестве Гая

Луцилия. За свою долгую жизнь (180—102 гг. до н. э.) Луцилий написал 30

книг сатур. В них он обличает пороки современного ему общества;

корыстолюбие, взяточничество, моральное разложение, клятвопреступление,

жадность.

Широкое развитие рабства, расцвет экономики, успешные завоевания Рима

привели к росту богатства, скоплению их в немногих руках, погоне за ними,

моральному разложению олигархов. Реальная жизнь давала сюжеты для сатур

Луцилия, которые положили начало реалистическому направлению в римской

литературе. После Луцилия окончательно определился жанр сатуры как

Страницы: 1, 2, 3, 4