История развития музыкальной культуры Хакасии (ее взаимодействие и взаимообогащение с русской музыкальной культурой)

тогда как до этого он был «маленьким, выдолбленным из дерева корытцем»27.

Сначала металлические струны чатхана не были цельными. Они

надставлялись веревками из скрученных волос конского хвоста или конопли,

льна, кишок, сухожилий животных. Это навязывание придавало звуку особую

мягкость, бархатистость, интимную глуховатость. Замена струн произошла не

ранее конца XVII века. Замена медных струн на стальные произошла уже на

памяти живущих и сейчас стариков-сказителей. «Видишь ты, - пояснил

сказитель-старик, - струны раньше волосяные были, из конского волоса. Ну,

пришли русские – давно уж это было, - подарили струны подлиннее, а теперь

мы ставим стальные. Раньше струн было 3-4, а теперь от 7 до 12 доходит,

многие русские песни играть можно»28.

В настоящее время повсеместно распространенный чатхан имеет вид

длинного прямоугольного ящика-резонатора, закрытого сверху и открытого

снизу. Чаще всего используют чатханы следующих размеров: длина от 1200 до

1600 мм, ширина от 120 до 180 мм, высота от 100 до 120 мм. Делали его из

кедра или ели и натягивали 6-9 металлических струн.

Играют на чатхане правой рукой щипком, без медиатора, а левой

регулируют тон звука, нажимая на струну за астрагалами, передвижными

подставками. Передвижением подставок (хазых) производится настройка

инструмента. Хайджи передвигают их в ту иную сторону, что повышает или

понижает звук струны. Такой способ настройки является древнейшим,

изобретенным до появления колков. Так как струны были одинаковой толщины,

то и подставки располагались по всей поверхности инструмента. (Повышение

или понижение всей настройки фактически было возможно лишь в пределах

большой терции или кварты) Каждый сказитель настраивает чатхан по своему

голосу. Самая распространенная настройка 8-ми струнного чатхана:

[pic]

Надо заметить, что при игре на чатхане играющий кладет один конец

инструмента к себе на колени, обращая его к себе струнами высокой

настройки. Другой конец инструмента кладется на пол. Если играющий сидит на

стуле, то чатхан кладут на стол. Такая манера игры соответствует самому

названию инструмента. Слово «чат-хан» состоит из двух частей: оба слога

образуют сочетание «лежащий хан».

Вполне допустимо, что «лежащим» этот инструмент был назван в отличие

от более древнего инструмента, бытовавшего у хакасов. Очевидно, это был

древний хомыс или хомысообразный инструмент (корни «хом» и хам» очень

близки по созвучию), на котором играли, держа его несколько грифом вверх. А

игра на чатхане возможна только тогда, когда он лежит в горизонтальном

положении.

Можно добавить, что в народно-исполнительской практике нет

строго закрепленной высоты строя чатхана. Он зависит от того, для какой

цели настраивался инструмент: для аккомпанирования мужскому или женскому

голосу, для аккомпанирования обычному пению или хаю, или для исполнения

сольных чатханных наигрышей.

Для объяснения (гипотетического) генезиса чатхана приходится совершить

экскурс в область истории и преданий. Одна из легенд о появлении чатхана у

хакасов повествует следующее: «Однажды группа хакасов-охотников, охотясь в

Саянских горах, повстречалась с группой охотников-тувинцев. На дружеском

привале обеих групп тувинцы достали ящикообразный струнный инструмент и

стали петь под его аккомпанемент. Незнакомый инструмент до того понравился

хакасам, до того пришелся по душе, что они стали просить продать его.

Сделка состоялась. Музыкальный инструмент был выменян на лучшую лошадь. Так

в Хакасии распространился инструмент, названый чатханом, а у тувинцев

появились лошади»29...

Или, к примеру, еще одна легенда о появлении чатхана и его названия,

рассказанная сказителем Сазанаковым из Таштыпа: «Давным-давно наш народ на

востоке с монголами раньше жил. Нападали на монголов два хана: Картга-хан и

Ах-хан. Чтобы не быть порабощенными, наш народ бежал на запад, перешел

Енисей и остановился на хребте Хансын (в верховьях реки Абакан). Народ

выбрал себе хана, поднялся хан на самый хребет и увидел на западе блеск

оружия. Испугался хан, подумал, что враги, от которых его народ бежал,

велел шаману узнать, в чем дело. Шаман начал камлать, кончил, пришел в себя

и сказал, чтобы хан успокоился: блеск шел не от оружия, а от кос, с

которыми шел на работу соседний народ – алтайцы. Хан успокоился, велел

готовить еду. Зарезали скот, а горячую кровь собрали в чистые кишки для

жарения колбасы. Хан приказал шаману узнать, что его ожидает в будущем.

Шаман покамлал и узнал, но про судьбу хана сказать тому не решился. Только

под угрозой шаман предсказал, что хан умрет тут же на месте, даже раньше,

чем изжарится приготовленная колбаса. Хан недоверчиво улыбнулся, вынул

длинный нож, подошел к огню и ткнул в жарившуюся колбасу. Горячая кровь еще

не сжарившейся колбасы брызнула ему на шею и плечи. Желая скорее стереть

жгучие капли крови, хан схватился за горло рукой, державшей кинжал,

нечаянно перерезал его и пал мертвым. Народ прозвал хребет, на котором хан

убил себя, Хансын, что значит хребет хана.

Считая смерть скверным знамением, весь народ разделился и пошел в

разные стороны. Часть перевалила южные горы и стала тувинцами. Часть пошла

на север, в район рек Камышты и Уйбата. Дошли они до копнообразной горы

Немир, увидели на скале нарисованное изображение 70-ти струнного

ящикообразного инструмента, а в самой горе пещеру. Многие смельчаки

пробовали спускаться в пещеру, но каждый раз поднимался ветер и выносил

смельчаков вон из пещеры на поверхность. Наконец, одному храбрецу удалось,

зацепившись, добраться до конца пещеры. Там оказалась одна дверь, за ней –

другая, и так до 12-ти. За 12-той смельчак услышал игру на музыкальном

инструменте. Чей-то неведомый голос пел и играл. Долго слушал человек эти

песни, очень они ему понравились, и он решил посмотреть на игрока. Долго

дверь не поддавалась, наконец, он открыл ее, в темноте ничего не было

видно, только снова поднялся вихрь, который через все 12 дверей вышвырнул

человека на поверхность. Рассказал он народу, что видел, а главное, что

слышал игру. Догадался народ, что, очевидно, это была игра на инструменте,

подобном нарисованному на скале, и по его подобию стали делать сами, и

назвали инструмент чатханом»30.

Отбросив элементы фантазии и поэтического вымысла, получается, что

чатхан появился в Хакасии с востока или юго-востока. В глубокой древности

нам известны несколько очагов музыкальной культуры: Египет, Месопотамия,

Индия и Китай. В Китае изобретение 7-струнной гитарой Цинь прописывается

китайской историей легендарному императору Фу-си (2852-2737 до Н.Э.). Если

вспомнить о том, что при раскопках курганов Хакасии археологи находили

китайские церемониальные зонты, зеркала и другие предметы роскоши, то можно

заключить, что богатые хакасы отправляли свои караваны с товаром в Китай

для обмена таким образом могли проникнуть и музыкальные инструменты. К

чатханообразным музыкальным инструментам можно отнести китайские

инструменты Цинь и Ше, как и чатхан, имеет форму длинного прямоугольного

ящика с натянутыми семью шелковыми струнами. Мы не можем утверждать, что

инструмент Цинь был прообразом чатхана, он очень сильно от него отличается:

струны на Цинь – разной толщины, поэтому они звучали по-разному без

подставок. Гораздо ближе к чатхану китайский инструмент Ше. Он также имеет

5-7 шелковых струн, под струнами находятся подставки, с помощью

передвижения которых настраивается инструмент.

Как всякие заимствованные предметы роскоши, китайский Цинь и Ше, могли

свободно проникнуть в Хакасию. Проникнув в среду более примитивную и с

менее утонченной культурой, чем китайская, чатхан был постепенно упрощен и,

опустившись по иерархической лестнице из аристократической среды в гущу

самого народа, приобрел вид небольшого, выдолбленного из целого куска

дерева, перевернутого «корытца», на обратной стороне которого натягивались

струны. Чатхан не удержался в быту родовой аристократии очевидно еще и

потому, что после вторжения монголов Ченгиз Хана в 1207 году очень многое

было утеряно, и письменность, и художественное ремесло. Конечно, и

музыкальное искусство претерпело изменения, иначе трудно сказать, куда

девались музыкальные инструменты и оркестры для ханов, описанные

путешественниками Марко Поло, Карпини и другими. За неимением в источниках

достоверных данных попытка восстановить истории музицирования в Хакасии,

безусловно, принимает гипотетический характер.

Чатхан – это один из древнейших струнно-щипковых инструментов,

известных в быту тюркских, монгольских и других народов под различными

названиями: ятаг, ятага, ятга, ятха, ятхан, ядаган, ядыган, ятиган, ятуган,

джятыган, джятыхан, шатыган, чадыган, чадаган, чадган, чатхан и другие.

В сказании сказителя М.К. Доброва «Айдолай на богатырском белобуланом

коне» повествует о 40 струнном чатхане, которым обладал богатырь и хайджи-

тахпахчи Ай-Маныс, чужеземец. Следовательно, предки хакасов знали о

существовании чатхана у других народов. Это естественно: история культуры

сибирских народов всегда развивалась во взаимодействии с другими

культурами. Чатхан и другие чатханоподобные инструменты являются

свидетельством взаимовлияния культур.

«Предания связывают изобретение чатхана с качинцами. Сагайские старики-

сказители Сазанаков, Боргояков и другие, употребляющие чатхан, как

оказывается, знакомы с его древней формой, именно с 4 струнным чатханом», -

пишет А. Кенель31.

Дело в том, что первоначальный строй 3-4 струнного чатхана

соответствовал звукорядам плачей и причетов – древнейшим формам фольклора.

Первый трихорд строя и его развитие с прибавлением кварты вниз указывает

на крайнюю древность строя первоначального чатхана. История культурных

взаимодействий и взаимовлияний в настоящее время исследована недостаточно и

ее уточнение принадлежит будущему, но из вышесказанного вытекает

предположение, что чатхан не является заимствованным инструментом, он

первоначально был музыкальным инструментом именно качинцев, он был их

самостоятельным изобретением на определенной ступени развития и ими же

усовершенствован.

Дополнительным подтверждением этому является и исследование Л.В.

Анжигановой идеи цикличности и ритмичности всех явлений и процессов как

важнейшей черты традиционного мировосприятия хакасов. «По исследованиям А.

Кенеля, музыка чатхана сохранила трехдольный ритм, наиболее характерный для

древнего хакасского языка и ритмики этнической жизни в целом. Для

традиционного хакасского общества сакральным является число «3» со всеми

его производными. Исследователь хакасской музыки отмечал, что язык и

ставшая самостоятельной мелодия «в своем историческом развитии перестала

нуждаться в инструментальном сопровождении (даже мешавшем ей), и, следуя

ускорению темпа речи, все чаще становилась двухдольной»... Поэтому чатхан

сохранивший древнюю трехдольную ритмичность, максимально адекватно отвечает

традиционному инварианту этнического сознания»32.

Итак, прообраз чатхана существовал у хакасов (качинцев) с древнейших

времен и вполне может считаться (с учетом всего вышесказанного)

действительно национальным инструментом. Он стал неотъемлемой частью

жизненного уклада хакасов, их обычаев и обрядов. Удачно сделанный чатхан

всегда очень высоко ценился, передавался от отца к сыну по наследству и

хранился в юртах на специальных перекладинах. Чатхан сопровождал человека

всю жизнь от рождения до самой смерти. Ни одно событие не обходилось без

чатхана. Особая роль отводилась ему при погребальном обряде: старые люди

считали, что исполнение алыптых нымаха успокаивает душу усопшего, а

светлая оптимистическая концовка должна магически вызывать в жизни семьи

конечную победу над трудностями. Такова сакральная функция исполнения

алыптых нымаха.

Сочетание чрезвычайно богатого и разнообразного поэтического языка с

могучим льющимся хаем и мелодичным звучанием чатхана наделяют алыптых нымах

огромной силой воздействия на слушателя. Алыптых нымах, по сути, является

ведущим жанром хакасского фольклора. Без вышеназванных компонентов (чатхан,

хай, алыптых нымах) не может формироваться хайджи-нымахчи, являющийся

ключевой фигурой в хакасском народном музыкально-поэтическом творчестве.

Одним из основных средств раскрытия сюжета сказания является

инструментальное сопровождение хайджи. Оно носит огромное эмоционально-

смысловое значение. Все исполнительские музыкальные инструментальные

средства используются сказителем для последовательной передачи конкретной

информации. Иными словами, сказитель использует определенные музыкальные

комплексы, выполняющие семантическую роль. Они последовательно приобретают

различное значение: то становятся обобщенным музыкальным выражением

характеров героев сказания, то выражают их взаимоотношения или их действия.

В классических героических сказаниях количество мелодий, исполняемых на

чатхане, не регламентировано. Оно зависит от исполнительских традиций и

творческих установок хайджи. Что касается принципов проведения мелодий на

чатхане, то они тоже обусловлены поэтическим сюжетом сказания и логикой

собственного музыкального развития сказителя. Согласно записям Кенеля,

сказитель Кайлагашев имел в своем репертуаре многочисленные сказки и

сказания, используя для аккомпанемента лишь с десяток чатханных наигрышей,

часто повторяя их, в то время как другой сказитель Пастаев из Аскизского

района за два часа исполнения сказания проигрывал около 40 наигрышей.

По мнению Н.Ф. Катанова «самобытность хакасского эпоса в том, что

хакасские племена в своем творчестве не подверглись инородному влиянию»33.

Ученый знавший все тюркские языки, не усматривал в героических сказаниях

влияний других народов. Думается, что целесообразно провести параллели в

развитии хакасского и русского эпического народного творчества, выявляющие

их большое сходство:

1. как в хакасских героических сказаниях, так и в русских былинах

сказитель выступает в равном качестве: то он говорит прямой речью от

лица героя сказания, то описывает события;

2. и в хакасском, и в русском эпосе очень большую роль играет

музыкальное сопровождение: в первом случае – на чатхане, во втором –

на гуслях, причем в обоих случаях сопровождение имеет эмоционально-

смысловое значение;

3. как в хакасском, так и в русском эпическом фольклоре, сказание

ведется в декламационно-повествовательной мелодизированной форме,

неторопливо и нараспев;

4. что касается мелодического развития, то его основным методом развития

в обоих фольклорах является вариантность. Причем, богатство вариантов

зависит от самого сказителя, от его музыкального развития, его

воображения, мастерства и фантазии.

Влияние русской музыкальной культуры проявляется лишь в поздних

сказаниях и только косвенно: в отношении мелодического развития, о чем речь

пойдет ниже. Иначе и не могло быть, так как хакасский героический эпос –

это история именно хакасского народа, и его эпос не мог быть создан под

каким-либо влиянием. Эпос может быть только уникальным, единственным. Он

всегда отличается от любого другого эпоса, даже если на первый взгляд они

кажутся сходными. «В этом отношении уместно сравнение хакасского эпоса с

якутским олонхо: процесс развертывания композиции последнего опирается на

интенсивное развитие ритмоинтонационного содержания одной – «центральной» -

мелодии. Хакасские же героические сказания, как показывает опыт, основаны

на развитии ряда формул»34.

Трудно переоценить значение чатхана в развитии духовной культуры

хакасов. Значительность идейно-тематического содержания и красота

художественной формы доставляют эстетическое наслаждение. Они служат нормой

и образцом, они способствуют формированию чувства патриотизма, гордости,

исторического единения со своими национальными корнями. Так как чатхан

сопровождал человека всю его жизнь и отражал все значительные события в

жизни рода, этноса, давал образцы героического прошлого народа, то можно

говорить об его основной функции – этноинтегрирующей.

В творчестве сказителей-чатханистов представлена концентрация идей и

судеб времени. Тяготение хайджи к постижению философских идей обусловлено

их общностью с философами. Их объединяет то, что в центре творчества и

хайджи, и философов стоят общечеловеческие проблемы: человек, его место в

жизни, его предназначение, смысл человеческого бытия.

Значение чатхана в духовной жизни хакасского народа тем и

определяется, что чатханистами созданы такие духовные ценности, которые по

своему характеру перерастают рамки определенного времени и, будучи

осмыслены уже новыми поколениями, участвуют в решении именно этих

вопросов. Благодаря им народное искусство выступает как концентрация

философских общечеловеческих ценностей.

Фольклор, как известно, является первоначальной базой для создания

национальной художественной культуры, образующей целую систему, отвечающую

жизненному укладу и эстетическим потребностям общества, хотя фольклор не

является исчерпывающей формой художественной деятельности.

Одной из основных форм народного творчества всегда был жанр песни.

Песня по своей природе всегда связана с жизнью народа. Ни один вид

литературного или музыкального творчества не входит в повседневный быт так

органично, как песня. Именно в ней находят свое непосредственное отражение

этнические воззрения на окружающий мир. Таким образом, песню можно

определить как конкретное художественное мышление человека.

По сообщению В.В. Радлова известно, что «арабским географам далекого

Запада был известен и описан ими путь на Восток, лежащий по верхнему

течению Енисея»35. Это объясняет то, что в X веке перс Гардизи смог

сообщить некоторые данные о музыкальной культуре жителей берегов Енисея и

Абакана, о фагинунах и так далее.

Так например, упоминалось, что из музыкальных инструментов имелись

барабан, бубен, дудка и флейта. Наиболее древним поселением в Хакасии,

согласно «Древней и средневековой истории Южной Сибири» Л.Р. Кызласова,

является стоянка Малая Сыя, исследованная на берегу реки Белый Июс. «Время

обитания этой «деревни» каменного века, состоящей из округлых земляных

жилищ с куполообразными крышами, получено благодаря радиоуглеродному

анализу древесного угля, оставшегося в очагах – 34 тысячи лет тому назад...

Найдены кости мамонта и шерстистого носорога. Среди предметов на стоянке

обнаружен первый музыкальный инструмент – свирель»36.

Те или иные явления также помогают нам уяснить отрывочные сведения из

заметок путешественников XI-XIV веков Марко Поло, Рубруквиса, совсем не

претендуя на какие-либо исторические обобщения. Например, имеется косвенное

свидетельство существования обрядовой музыки баварского ландскнехта Иоганна

Штильтбергера, попавшего в Сибирь в конце XIV века, как случайного пленника

войска Едигея. Он описывал обычаи и быт жителей Южной Сибири так: «В этой

стране есть такой обычай, что в случае смерти неженатого молодого человека

призывают различных музыкантов. Идут впереди процессии в сопровождении

музыкантов, а за ними – отец и мать, и друзья покойного»37.

Сведения путешественников дают описание музыки во время пиршеств,

причем они упоминают танцевальную, вокальную и инструментальную музыку,

подчеркивая, что музыкальное искусство у богатых ханов было в почете.

Сопоставив все сохранившиеся немногочисленные сведения, можно заметить, что

музыкальное искусство хакасов существовало с давних пор, что оно было

вокальным и инструментальным, что оно было почетным, сопровождало обряды,

моления, празднества, что пение и пляски «увеселяли» пиры, а песни

охотников не привалах сопутствовали удачной охоте. И хотя путешественники

пользовались лишь методом непосредственного наблюдения и описания

увиденного, хотя этих данных о музыкальном народном творчестве очень мало,

но, вместе с тем, это – ценнейшие для науки сведения.

В заметках путешественников XI-XIV веков встречается еще одно

наблюдение, касающееся инструментария: «Ни один татарский князь не пьет

никогда, если перед ним не поют и не играют на гитаре», - так писал

Рубруквис38. О «гитаристе с маленькой гитарой» упоминает и Плано Карпини39.

Исходя из этого, можно предположить, что они описывали хомыс или

хомысообразный инструмент.

Хомыс – распространенный хакасский музыкальный инструмент.

Противоположно чатхану он имеет, очевидно, западное происхождение. Вернее

всего, что родиной хомыса был Египет. Встречается он повсеместно: в Европе,

Азии, на Ближнем Востоке, под разными названиями: хомыс, комыс, комуз,

топшур, дутар, домбра и другие.

Хомыс – более древний инструмент, чем чатхан. Среди населения Хакасии

он, очевидно, бытовал уже с динлинского времени, то есть приблизительно

около начала нашей эры или даже несколько ранее. Это предположение

подкрепляется мнением литературоведов о том, что хакасский эпос уходит

своими корнями в динлинскую эпоху. Да и по рассказам стариков устный

фольклор самого древнего происхождения исполнялся под аккомпанемент именно

хомыса, а не чатхана.

Именно потому, что хомыс был более древним инструментом, чем чатхан,

он имеет более примитивную конструкцию. Хомыс является одним из лютневидных

музыкальных инструментов, к которым принадлежат кроме уже названных, домра,

саз и русская балалайка. Миссионер В. Вербицкий описывает хомыс следующим

образом: «Хомыс – это двухструнная скрипка, которая по форме есть ни что

Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12