Положение женщины в Древней Руси

время, когда он должен приобщиться".

Это касалось и священника:

"Аще блазнь ("нечистый" сон) будеть от диавола в нощи, достоить ли

служити на обеде, ополоснувшися, молитву въземше? - Аще, рече,

прилежал будешь мыслью которей жене, то не достоить; аще.... сотона

съблазнить, хот церковь оставити бе (без) службы, то ополоснувшеся

служити".

Интересно, что женщина представлялась большим злом, чем дьявол,

поскольку естественное плотское влечение и связанные с ним эротические сны

объявлялись нечистыми и недостойными сана священника (или человека вообще),

тогда как такие же сны, вызванные предполагаемым дьявольским воздействием,

заслуживали прощения.

Стоит обратить внимание на то, что обязательный брак, установленный

православной церковью для белого духовенства, в бытовом отношении сближал

священника с его паствой. И быт женатого священнослужителя "выдвигал в

сущности те же вопросы, которые затем приходилось решать попу применительно

к своим детям" (Б.А. Романов)

3. Русский народный женский костюм

Женская одежда состояла из длинной рубашки с рукавами. Поверх неё

надевали сарафан, обычно шерстяной, а в южных областях носили клетчатую

домотканую юбку-понёву, голову покрывали платком. Девушки могли ходить с

открытой головой. Они, как правило, заплетали одну косу и украшали голову

плотной лентой, обручем или венцом. Сверху, если было нужно, надевали

платок. Замужняя женщина не имела права появляться при посторонних с

открытой головой. Это считалось неприличным. Волосы у неё были заплетены в

две косы, а на голову надевали богато украшенный твёрдый кокошник или

особую мягкую шапочку – рогатую кичку, затем платок. В будни вместо

парадного кокошника обычно надевали скромный повойник. Открытым у замужних

женщин оставались лишь лицо да кисти рук.

Наиболее распространенный вид русского праздничного головного женского

убора - „кокошник" - род плотной твердой шапочки. Его носили с сарафаном.

Кокошники XVIII - начала XIX вв. искусно расшиты речным жемчугом, украшены

плетеными жемчужными и перламутровыми поднизями, золото-серебряным шитьем,

цветной фольгой, гранеными стразами. Головные уборы также хранились в

семьях, передавались по наследству из поколения в поколение и были

непременной частью приданого зажиточной невесты. Формы кокошников

необычайно своеобразны и самобытны: двурогие в виде полумесяца, островерхие

с „шишками", маленькие плоские шапочки с ушками и другие, тесно связанные с

обычаями и эстетическими представлениями народа.

Одежду в крестьянской семье всегда делали женщины. Они обрабатывали

лён, этот чудесный северный шёлк, пряли из него тонкие мягкие нитки.

Долгой и трудной была обработка льна, но под сильными и ловкими руками

крестьянок лён превращался и в белоснежные ткани и в суровые холсты, и в

прекрасные кружева. Эти же руки шили одежду, красили нитки, вышивали

праздничные наряды. Чем трудолюбивее была женщина, тем тоньше и белее

были рубашки у всей семьи, тем замысловатее и красивее были на них узоры.

Обучение всем женским работам начиналось с раннего детства. Маленькие

девочки с шести-семи лет уже помогали взрослым в поле сушить лён, а зимой

пробовали прясть из него нити. Для этого им давали специально сделанные

детские веретёна и прялки. Подрастала девочка и с двенадцати-тринадцати лет

начинала сама готовить себе приданое. Она пряла нитки и сама ткала холст,

который хранили к свадьбе. Затем она шила себе и будущему мужу рубашки и

необходимое бельё, вышивала эти вещи, вкладывая в работу всё своё умение,

всю душу. Самыми серьёзными вещами для девушки считались свадебные рубашки

для будущего жениха и для себя. Мужскую рубашку украшали вышивкой по

всему низу, делали неширокую вышивку по вороту, а иногда и на груди.

Долгие месяцы девушка готовила эту рубашку. По её работе люди судили, какая

из неё будет жена и хозяйка, какая работница.

После свадьбы, по обычаю, только жена должна была шить и стирать

рубашки мужа, если не хотела, чтобы другая женщина отобрала у неё его

любовь.

Женская свадебная рубашка тоже была богато украшена вышивкой на

рукавах, на плечах. Руки крестьянки – от них зависело благополучие семьи.

Они всё умели делать, никогда не знали отдыха, они защищали слабого, были

добрыми и ласковыми ко всем родным и близким. Поэтому их следовало

украсить красиво вышитыми рукавами в первую очередь, чтобы люди сразу

замечали их, проникались к ним особым уважением, понимая особую роль рук в

жизни женщины-труженицы.

Прясть и вышивать было принято в часы, свободные ото всех других

работ. Обычно девушки собирались вместе в какой-нибудь избе и садились за

работу. Сюда же приходили парни. Часто они приносили с собой балалайку и

получался своеобразный молодёжный вечер. Девушки работали и пели песни,

частушки, рассказывали сказки или просто вели оживлённый разговор.

Вышивка на крестьянской одежде не только украшала её и радовала

окружающих прелестью узоров, но и должна была защитить того, кто носил эту

одежду, от беды, от злого человека. Отдельные элементы вышивки носили

символическое значение. Вышила женщина ёлочки – значит, желает она

человеку благополучной и счастливой жизни, потому что ель – это древо

жизни и добра. Жизнь человека постоянно связана с водой. Поэтому к воде

нужно относиться с уважением. С ней нужно дружить. И женщина вышивает на

одежде волнообразные линии, располагая их в строго установленном порядке,

как бы призывая водную стихию никогда не приносить несчастья любимому

человеку, помогать ему и беречь его.

Родился у крестьянки ребёнок. И его первую простую рубашечку она

украсит вышивкой в виде прямой линии яркого, радостного цвета. Это прямая

и светлая дорога, по которой должен идти её ребёнок. Пусть эта дорога

будет для него счастливой и радостной. Вышивка на одежде, её символические

узоры связывали человека с окружающим его миром природы, добрым и злым,

хорошо знакомым и всегда новым для него. "Язык" этих символов был понятен

людям, они чувствовали его поэтичность и красоту.

Особую роль в русском костюме всегда играли пояски. Маленькая

девочка, впервые севшая за ткацкий станок, начинала своё обучение

ткачеству именно с пояска. Тканые разноцветные и рисунчатые пояски носили в

основном мужчины, завязывая их спереди или чуть сбоку. Каждая невеста

должна была обязательно выткать и подарить жениху такой поясок. Завязанный

узлом, он становился символом нерушимой связи между мужем и женой, их

благополучной жизни. Поясок невесты обовьётся вокруг тела жениха, сохранит

его тепло, защитит от злого человека, считали люди. Кроме того, невеста

дарила свои пояски всей многочисленной родне будущего мужа. Ведь она

входила в новую семью, и с этими людьми ей тоже нужно было установить

добрые и прочные отношения. Так пусть её яркие пояски украсят одежду новой

родни, защитят от несчастья.

Представление о русском женском костюме обычно связано с сарафанам

(род платья без рукавов). Комплекс одежды с сарафаном распространилев

широко в России на рубеже XVII-XVB вв. Он включал рубаху, сарафан,

передник. Эта одежда была наиболее характерной для северных и центральных

губерний, со временем она проникла и в другие губернии России, вытесняя

традиционные для них . Уже в конце XVIII века она называлась в России с

русским национальным костюмом. Сарафан носили не только крестьянки, но и

городские мещанки, купчихи и другие группы населения.

Более архаичным по происхождению типом костюма в России был комплекс

одежды с поневой (род юбки).

Характерным покроем сарафанов из шелковых узорных тканей русской

фабричной работы второй половины XVIII в. являются косые клинья,

вставленные по бокам двух прямых полотнищ ткани спереди и одного

центрального полотнища на спине. Спереди сарафан застегивался на длинный

ряд пуговиц, на плечах удерживался широкими лямками. Этот тип сарафана

получил название „косоклинный распашной". Покрой другого типа сарафана

чрезвычайно прост. Он сшит из прямых полотнищ, собранных на груди под

обшивку, без застежки и удерживается на плечах также лямками. В научной

литературе он получил название „прямой" или „круглый". „Косоклинник" и

„прямой" сарафаны генетически связываются с древнерусскими женскими

одеждами „телогреей" и „накладной шубкой". Эти разновидности кроя сарафана

наблюдаются в XIX и в начале XX вв. на разных территориях России.

Сарафаны из шелковых тканей с пышными букетами и гирляндами украшались

золотным галуном, металлическим кружевом, серебряные и позолоченные

пуговицы вдоль шва выполняли декоративную функцию. Такие сарафаны носили с

белыми рубахами („рукавами") из линобатиста и кисеи, богато расшитыми

тамбурным швом белыми нитями, или с шелковыми рубахами из „сарафанных"

тканей с букетами. Праздничные сарафаны и рубахи высоко ценились, их

тщательно берегли, передавали по наследству из поколения в поколение.

Сарафаны подпоясывали узким поясом, оставляя распущенными его длинные

концы. Этот наряд в разных местах дополнялся нагрудной короткой одеждой -

епанечкой, также сшитой из шелковой фабричной ткани и украшенной золотным

галуном. По холодным дням с сарафаном носили душегрею с длинными рукавами,

с трубчатыми складками на спине. Покрой душегреи отличается от

традиционного кроя, он близок к городской одежде. Праздничную душегрею шили

из шелковых тканей или бархата и украшали золотным шитьем. К костюму с

шелковым сарафаном в северных губерниях России надевали головной убор,

украшенный шитьем речным жемчугом, золото-серебяными нитями, колотым

перламутром. Этими же материалами расшивали нагрудные украшения.

1. Северный костюм

Праздничный северный костюм, а также костюм центральных губерний

дополняли сережки, низанные из жемчуга, украшения в косу, расшитые золото-

серебряной нитью, перламутром.

Большое распространение имели сарафаны из гладкоокрашенных красных и

синих тканей, набивные „кубовые" сарафаны, сарафаны из пестрых клетчатых

домотканых „пестрядей". Их носили с льняными холщовыми рубахами, щедро

украшенными вышивкой, узорным тканьем, пестротканными лентами, полосами

узорного ситца и другими материалами.

В ряде мест девушка могла носить подпоясанную рубаху без сарафана.

Так, на сельских праздниках - первый выгон скота весной и на сенокос -

девушки могли быть одетыми в длинные расшитые, особенно пышно по подолу,

рубахи. Здесь они как бы демонстрировали перед всеми свое трудолюбие, вкус,

мастерство.

Крестьянские вышитые рубахи северных губерний - образцы

высокохудожественного мастерства талантливых народных умельцев. Не менее

красивы и разнообразны вышитые северные передники.

В мотивах северных вышивок наиболее часто встречаются изображения

птиц, коня, дерева, женской фигуры. Это глубоко традиционные образы

русского народного искусства, наполненные емким содержанием и символикой.

Они связаны с языческими представлениями славян об окружающем мире,

природе, вселенной, добре и зле. Птица несла человеку радость, свет, добро;

конь воплощал образ небесного светила - солнца; дерево сливалось с образом

Древа жизни, символизировавшего вечно живую природу.

2. Понева

Понева надевалась на рубаху, затем надевался передник „запан", иногда

с рукавами, далее „навершник" - тип укороченной рубахи, и другие детали и

украшения. Головной убор также состоял из нескольких частей: твердой основы

- „кички" и мягкого верха - „сороки", дополняемых множеством деталей. Этот

архаичный тип одежды, с туникообразным покроем ее отдельных частей был

распространен на широкой территории южных губерний России (Рязанской,

Тамбовской, Воронежской и других).

Наиболее ярким своеобразием окрашен праздничный рязанский костюм

Михайловского уезда из коллекции музея. Для него характерны крупные

вертикальные и горизонтальные членения объемов, декор, построенный на

четком ритме горизонтальных полос, контрастное колористическое решение.

Геометрия линий прослеживается в нагрудных и наспинных украшениях

-„крыльях". К такому костюму надевали рогатую „сороку" (головной убор), а

на ноги белые заменявшие чулки „онучи" (узкие полоски домотканины,

обертывающие ногу) и плетеные лапти с тупыми носами. Такой костюм придавал

женской фигуре монументальность и торжественность.

Другой костюм Рязанщины знакомит со своеобразным решением декора и

кроя рубах. Рубаха с кумачовыми вставками, с необычайно длинным рукавом -

дань древнерусской традиции, с узором геометрического характера украшена

ручным красноузорным ткачеством и вышивкой красными нитями. В декоре одной

из рубах наряду с материалами домашней выделки широко использованы покупные

фабричного производства материалы: пестротканые ленты, мишурный галун,

металлические блестки, пуговицы, тесьма. Это говорит о широком

проникновении промышленных товаров в деревню в конце XIX - начале XX вв. и

об их своеобразном использовании в традиционной одежде.

3.3. Костюм южных губерний

В южнорусском костюме прослеживается пристрастие русского народа к

красному цвету. Здесь так же, как и в северных и центральных регионах, в

праздничной одежде мажорно звучит гамма красного. „Красное" сливалось в

понятии народа с „прекрасным", что нашло свое отражение в таких

определениях, как „красна девица", „красно солнышко", „красный угол". Самая

красивая, главная площадь Москвы названа „Красной". Сочетание белого с

красным обнаруживается в украшениях, найденных в древнеславянских курганах

- снизки бус из кораллов, горного хрусталя и сердолика. Любовь к красному

цвету определяется и в выборе красноузорных фабричных тканей для костюма и

кумачовых ситцевых платков. Исключение составляют вышивки воронежских

рубах, исполненные черными нитями. Тонкий геометрический узор черных линий

покрывает плечевую часть рукавов праздничной рубахи и край фартука.

В холодное время года поверх костюма надевали теплую одежду. В

проспекте представлена как образец сезонной одежды верхняя теплая женская

одежда Воронежской губернии из черного сатина с тонкой вышивкой в сочетании

с яркими полосками покупной ткани. Ее носили с теплым шерстяным платком,

украшенным ярким набивным рисунком.

В отличие от северных изобразительных мотивов, в народных вышивках

южных губерний преобладают геометрические орнаменты, которые увязываются с

общей архаикой основных форм южнорусского костюма.

При сохранении традиционных форм русский костюм не оставался

неизменным. Развитие промышленности и городская мода оказывают сильное

воздействие на патриархальный уклад русской деревни, на крестьянский быт.

Это находит отражение прежде всего в изготовлении тканей и одежды:

хлопчатобумажная пряжа соперничает с льняной и конопляной, домашний холст

уступает место ярким фабричным ситцам. Под влиянием городской моды 1880-

1890-х годов в деревне в конце XIX в. возникает и широко распространяется

женский костюм „парочка" в виде юбки и кофты, сшитых из одной ткани.

Появляется новый тип рубахи на кокетке, верх рубах - „рукава" - шьют из

коленкора и кумача. Традиционные головные уборы постепенно заменяются

хлопчатобумажными и набивными платками. Особенно популярны кумачовые и

кубовые платки с красочными цветочными узорами.

3.4. Украшения.

Вторая половина Х века характеризуется решительным преобладанием

украшений шеи, груди и плеч. В это время особой популярностью пользовались

стеклянные бусы, которые в ожерельях дополнялись металлическими подвесками.

Среди украшений из металла самую заметную группу составляют имеющие форму

подковы пряжки (фибулы) и булавки, которыми скрепляли (и украшали) одежду

на груди, шее или плече. Никогда позже ни фибулы, ни булавки не достигают

таких размеров, а среди стеклянных бус, наряду с ожерельями из сотен мелких

бисерин, встречаются гиганты до трех сантиметров в диаметре. В течение Хl

века носившиеся между шеей и грудью украшения постепенно теряют лидирующее

положение и к концу Хl века ведущую роль начинают играть украшения рук -

браслеты и перстни. Особенно массовыми они становятся к середине Хlll века,

да и сами браслеты этого времени достигают в ширину пяти сантиметров, в

отличие от обычных одного-двух. Преимущественно украшение рук сохраняется

вплоть до рубежа ХlV-ХV веков, хотя в конце Хlll - середине ХlV веков

появляется еще одна зона повышенного внимания - от груди до бедер. Здесь

носили и пояса с металлическими пряжками и, особенно часто в это время, -

различные подвески, самыми массовыми из которых были крупные одно- или

двухголовые бронзовые коньки с прикрепленными к ним на цепочках

колокольчиками. В начале ХV века происходят резкие, можно даже сказать

кардинальные изменения - массовые металлические и стеклянные украшения

почти исчезают из женских костюмов. Резко беднеет и сам набор украшений.

Уже нет или почти нет браслетов, булавок и фибул для соединения одежды,

почти исчезают бусы, различные подвески к костюму. Сохраняются

универсальные по назначению пуговицы, а ведущую роль среди оставшихся

играют украшения головы (серьги и тонкие булавки с шаровидными головками,

похожие на современные французские булавки), а также крестики, которые при

отсутствии иных украшений становятся крупнее и декоративнее. Одежда явно

становится все более строгой и закрытой. Удлиняются рукава, закрывая

сначала запястья, а затем и кисти рук, вследствие чего сначала браслеты

вытесняются перстнями, а затем и среди перстней ведущую роль начинают

играть простые бронзовые колечки, аналогичные привычным для нас обручальным

и, по-видимому, выполнявшие ту же функцию.

Во второй половине Х - первой половине Хl веков основной интерес

привлекали шея и грудь, в Хll-ХlV веках - руки, особенно предплечья и

запястья, хотя во второй половине Хlll - первой половине ХlV веков

немаловажную роль играли талия и бедра (следует отметить, что, в отличие от

ХVll-ХVlll веков, красивая женщина в то время не должна была быть очень

полной). В ХV веке, в условиях распространения более строгих аскетических

православных требований к женской одежде, у женщин не остается ничего,

кроме лица, прически, головного убора и, с некоторыми оговорками, шеи, чем

они могли бы, не нарушая приличий, привлечь внимание мужчин.

Заключение.

Многие старые и новые философы, фольклористы и психоаналитики говорят

об имманентной женственности русской души и русского национального

характера. В языке и народной культуре Россия всегда выступает в образе

матери. Некоторые авторы делали из этого обстоятельства далеко идущие

политические выводы, вплоть до неспособности России к политической

самостоятельности, трактуя "вечно-бабье" начало российской жизни как "вечно-

рабье" , тоскующее по сильной мужской руке. Другие суживают проблему до

внутрисемейных отношений, подчеркивая, что в России "патриархат скрывает

матрифокальность" : хотя кажется, что власть принадлежит отцу, в центре

русского семейного мира, по которому ребенок настраивает свое

мировоззрение, всегда стоит мать. Отец - фигура скорее символическая, всем

распоряжается мать и дети ее больше любят.

Список литературы.

1. С. Лесной «Откуда ты, Русь?» Ростов-на-Дону: «Донское слово», «Квадрат»,

1995г.

2. Миролюбов Ю.П. "Сакральное Руси". Собрание сочинений в двух томах.

Москва, издательство АДЕ "Золотой век", 1997г.

3. С.М. Соловьев Сочинения. В 18 кн. Кн I. Т. 1-2. «История России с

древнейших времен». - М.: Голос, 1993.

4. В. Калугин «Идеалы русского эпоса» //Русь Многоликая- М.: Советский

писатель, 1990.

5. Русские Веды. - М: Наука и религия, 1992.

6. А.К, Белов Изначалие. М.:НКДР, 1993.

7. Шишкина В.И., Пурынычева Г.М. История русской философии (XI-нач.XXвв.):

Учебник - Йошкар-Ола: МарГТУ, 1997.

8. В.В. Седов Восточные славяне в VI-XIII вв. М: Наука, 1982

9. Сергей Михайлович Соловьев "История России с древнейших времен"

10. Ефимова Л.В., Алешина Т.С. "Сокровища Государственного исторического

музея. Русский костюм". М:Внештогиздат

Страницы: 1, 2