Искусство Византии

Иоанн Дамаскин был разносторонне одаренным человеком, интересным во

многих отношениях. Его духовное наследие огромно, оно составляет бесценное

сокровище Церкви. Предание называет Иоанна автором замечательных церковных

песнопений, в которых христианский мир до сих пор черпает мудрость, силу и

утешение. Считается, что именно он составил пасхальный канон, могучий гимн

"Воскресение Христово видевше", замечательные надгробные молитвы.

Лаконичность и живость языка, трогательный лиризм и глубина мысли - все это

делает Дамаскина величайшим поэтом Византии и всего христианского мира. Не

случайно его прозвали "златоструйным". Одним из первых он составил

календарь дней памяти христианских святых и подвижников. С поэзией

Дамаскина тесно сливается и его музыкальная деятельность. Ему принадлежат

первая церковная система нот и оформление большинства христианских

песнопений в сборники "Типикон" и "Октоих".

Еще более Иоанн Дамаскин известен как богослов. Он создал

фундаментальный труд "Источник знания", состоящий из трех частей: в первой,

"Диалектике", излагаются философские идеи Аристотеля, во второй, "Книге о

ересях", перечисляются и анализируются учения, противоречащие христианству,

а в третьей, "Точном изложении православной веры", систематизируется

православное вероучение.

Это была система идей о боге, сотворении мира и человеке, определяющая его

место в этом и в потустороннем мирах. Он рассмотрел и обобщил как

естественнонаучные представления древних, так и догматы своих

предшественников-богословов, и тщательно отобрал те из них, которые ни в

коей мере не противоречили канонам вселенских соборов. Основным методом

работы Дамаскина была компиляция (в соответствии с его девизом "Не люблю

ничего своего") на основе аристотелевской логики. С этой точки зрения

богословие Дамаскина даже по средневековым меркам было лишено

оригинальности. Однако он сделал то, что необходимо было сделать: благодаря

устранению из церковных догматов противоречий православное вероучение было

приведено в более-менее стройную систему.

Этот труд оказал огромное влияние на будущие поколения не только

православных, но и католических богословов. Для православной Церкви

сочинение Иоанна Дамаскина до сих пор является основным источником основ

христианского вероучения.

Однако с точки зрения художественной культуры Иоанн Дамаскин интересен

нам, прежде всего как яростный противник «иконоборчества» и создатель

теории Священного образа, положившей начало канонизации иконописи.

Согласно его теории:

1. Изображать святых можно, но в символическом и аллегорическом виде.

2. Можно и нужно изображать то, что было в действительности (сцены из

Священного писания, Жития Святых).

3. Можно писать Христа в том виде, в котором он пребывал на земле, но

нельзя писать образ Бога-Отца.

4. Изображения святых необходимы - они украшают храмы, заменяют книги

неграмотным, постоянно напоминают о подвигах во имя веры. Однако

икона - не картина, а священный образ, поклоняясь иконе, мы

поклоняемся тому, что на ней изображено ("первообразу"), а не

мастерству художника - иконы должны быть анонимны.

5. Иконы чудотворны, так как несут в себе часть божественной силы

того, кто на них изображен.

Последний довод он подкреплял примером из собственной жизни.

Халиф заподозрил Иоанна-Мансура в шпионаже в пользу Византии и

приказал отрубить ему кисть правой руки, что и было сделано

незамедлительно.

Иоанн приложил отрубленную кисть на место, всю ночь усердно молясь об

исцелении иконе Богоматери, по преданию написанной самим евангелистом

Лукой. Наутро кисть приросла. В ознаменовании этого чуда Дамаскин прикрепил

к серебряному окладу чудотворной иконы в знак вечной благодарности руку,

отлитую из чистого серебра. Так возник один из канонических образов

Богоматери - Богоматерь-Троеручица.

3.3.Богоматерь Владимирская

(предположительно конец XI - начало XII в.)

Столетиями творчество художников-иконописцев было сковано строгими

канонами, которые, казалось бы, не оставляли ни малейшего места для

творческой фантазии и человеческого сочувствия. И, несмотря на это, как

много было создано образов, полных волнующей и глубокой красоты! Таким

уникальным произведением византийского искусства является Богоматерь

Владимирская (неизвестный автор, начало XII века, эпоха "комниновского

ренессанса") - самая почитаемая икона на Руси, с которой связаны многие

страницы русской истории.

Неизвестно, как и когда именно икона попала на Русь, но известно, что

с 1161 г. она была установлена в Успенском соборе Владимира (столицы князя

Андрея Боголюбского), а позднее перенесена в Успенский собор Москвы. В

настоящее время икона находится в Третьяковской Галерее.

Редкая тонкость исполнения, богатство колорита (все оттенки

коричневого, золотого и красного) говорят о руке выдающегося мастера

константинопольской школы. Но больше всего поражает необычайная

выразительность скорбного лика и та трогательная материнская нежность, с

которой Мария приникла к младенцу. Лицо Богоматери с чистым овалом, тонким

носом и большими миндалевидными глазами проникнуто подлинным человеческим

страданием. Кажется непостижимым, как удалось художнику достигнуть такого

впечатления, внешне ни в чем, не выходя за рамки канона «Богоматерь Елеус»

(«Умиление») – поясное изображение Богородицы с прильнувшим к ее щеке

Христом. Глубокая скорбь наполняет склоненное лицо Марии, темные глаза

печальны, как почти во всех образцах византийского искусства, из которого

навсегда ушла человеческая улыбка.

3.4. Жизнь и творчество Феофана Грека

(около 1340-1410).

Это один из немногих византийских мастеров-иконописцев, чье имя

осталось в истории, возможно, благодаря тому, что, находясь в расцвете

творческих сил, он покинул родину и до самой смерти работал на Руси, где

умели ценить индивидуальность живописца. Этому гениальному "византийцу",

или "гречину", суждено было сыграть решающую роль в пробуждении русского

художественного гения.

Воспитанный на строгих канонах, он уже в молодости во многом превзошел

их. Его искусство оказалось последним цветком на иссохшей почве

византийской культуры. Если бы он остался работать в Константинополе, он

превратился бы в одного из безликих византийских иконописцев, от работ

которых веет холодом и скукой. Но он не остался. Чем дальше он удалялся от

столицы, тем более широким делался его кругозор, тем независимее убеждения.

В Галате (генуэзской колонии) он соприкоснулся с западной культурой.

Он видел ее палаццо и церкви, наблюдал необычные для византийца свободные

западные нравы. Деловитость жителей Галаты резко отличалась от уклада

византийского общества, которое никуда не спешило, жило по старинке,

погрязло в теологических спорах. Он мог бы эмигрировать в Италию, как это

делали многие его даровитые соплеменники. Но, видимо, расстаться с

православной верой ему оказалось не под силу. Он направил свои стопы не на

запад, а на восток. Зрелым, сложившимся мастером Феофан Грек приехал на

Русь. Благодаря ему русские живописцы получили возможность познакомиться с

византийским искусством в исполнении не рядового мастера-ремесленника, а

гения.

Его творческая миссия началась в 1370-х годах в Новгороде, где он

расписал церковь Спаса Преображения на Ильине улице (1378 г.). Князь

Дмитрий Донской переманил его в Москву. Здесь Феофан руководил росписями

Благовещенского собора в Кремле (1405 г.). Его кистью написан ряд

замечательных икон, среди которых (предположительно) знаменитая Богоматерь

Донская, ставшая национальной святыней России. Первоначально "Богоматерь

Донская" находилась в Успенском соборе города Коломны, возведенного в

память победы русского воинства на Куликовом поле. Перед нею молился Иоанн

Грозный, отправляясь в поход на Казань.

Русских поражали его глубокий ум и образованность, снискавшие ему

славу мудреца и философа. "Преславный мудрец, философ зело хитрый... и

среди живописцев - первый живописец", - писал о нем Епифаний. Поражало и

то, что, работая, он никогда не сверялся с образцами ("прописями"). Феофан

дал русичам пример необыкновенного творческого дерзания. Творил

непринужденно, свободно, не заглядывая в подлинники. Писал не в монашеском

уединении, а на публике, как блестящий артист-импровизатор. Он собирал

вокруг себя толпы поклонников, с восхищением взиравших на его скоропись.

Одновременно с этим он занимал зрителей затейливыми рассказами о чудесах

Константинополя. Так определялся в сознании русичей новый идеал художника -

изографа, творца новых канонов.

Известно, что на Руси Феофан Грек принимал участие в росписи десятков

церквей. К сожалению, большинство его работ утрачено. К сожалению,

неизвестно, принадлежит ли ему самому или его ученикам целый ряд

первоклассных произведений, ему приписываемых. Достоверно известно только,

что им была расписана церковь Спаса Преображения в Новгороде. Общепринято

причислять творчество Феофана Грека к явлениям русской культуры. Но на

самом деле он был человеком исключительно византийской культуры и как

мыслитель, и как художник. Он был последним византийским миссионером на

Руси. Его произведения принадлежали прошлому XIV веку, венчая его

достижения. По характеру они были трагическими, так как выражали

мироощущение заката Византийской империи, были проникнуты апокалипсическими

предчувствиями близкой гибели Священного православного царства. Они были

полны пророчествами возмездия греческому миру, пафосом стоицизма.

Конечно, такая живопись была созвучна уходящей золотоордынской Руси.

Но она абсолютно не соответствовала настроениям новым, мечтам о светлом

будущем, о нарождающемся могуществе Московского царства. В Новгороде

творчество Феофана вызвало восторг и подражание. Победоносная Москва

встретила его благосклонно, но утвердила кистью Андрея Рублева иной стиль

живописи - "светло радостный", гармонический, лирико-этический.

Феофан был последним даром византийского гения русскому. На смену

"русскому византийцу", экспрессивно-экзальтированному Греку, мрачноватому

"Микеланджело русской живописи", пришел "Рафаэль" - Андрей Рублев.

4.ДРУГИЕ ВИДЫ ИСКУССТВА ВИЗАНТИИ.

Музыка светская и церковная, театр

Музыка занимала особое место в византийской цивилизации. Своеобразное

сочетание авторитарности и демократизма не могло не сказаться и на

характере музыкальной культуры, которая представляла сложное и многоликое

явление духовной жизни эпохи.

В V-VII вв. происходило становление христианской литургии, развивались

новые жанры вокального искусства. Музыка обретает особый гражданский

статус, включается в систему репрезентации государственной власти. Особый

колорит сохраняла музыка городских улиц, театральных и цирковых

представлений и народных празднеств, отразившая богатейшую песенно-

музыкальную практику многих народов, населявших империю. Каждый из этих

видов музыки имел свой собственный эстетический и социальный смысл и в то

же время, взаимодействуя, они сливались в единое и неповторимое целое.

Христианство очень рано оценило особые возможности музыки как искусства

универсального и в то же время обладающего силой массового и

индивидуального психологического воздействия, и включило ее в свой

культовый ритуал. Именно культовой музыке было суждено занять доминирующее

положение в средневековой Византии.

В жизни широких народных масс по-прежнему огромную роль играли

массовые зрелища. Правда, античный театр начинает клониться к упадку -

античные трагедии и комедии все чаще заменяются выступлениями мимов,

жонглеров, танцовщиков, гимнастов, укротителей диких животных. Место театра

занимает ныне цирк (ипподром) с его конными ристаньями, пользующимися

огромной популярностью.

В VIII-XII вв. оформилось специальное музыкально-поэтическое церковное

искусство. Благодаря его высоким художественным достоинствам, ослабело

влияние на церковную музыку музыки фольклорной, мелодии которой ранее

проникали даже в литургию. В целях еще большей изоляции музыкальных основ

богослужения от внешних воздействий была проведена канонизация

лаотональной системы - "октоиха" (восьмигласия). Ихосы представляли собой

некие мелодические формулы. Однако музыкально-теоретические памятники

позволяют заключить, что система ихосов не исключала звукорядного

понимания. Наиболее популярными жанрами церковной музыки стали канон

(музыкально - поэтическая композиция во время церковной службы) и тропарь

(едва ли не основная ячейка византийской гимнографии). Тропари сочинялись

ко всем праздникам, всем торжественным событиям и памятным датам. Прогресс

музыкального искусства привел к созданию нотного письма (нотации), а также

литургических рукописных сборников, в которых фиксировались песнопения

(либо только текст, либо текста с нотацией). Общественная жизнь также не

обходилась без музыки. В книге "О церемониях византийского двора"

сообщается почти о 400 песнопениях. Это и песни-шествия, и песни во время

конных процессий, и песни при императорском застолье, и песни-аккламации,

и т.п.

С IX в. в кругах интеллектуальной элиты нарастал интерес к античной

музыкальной культуре, хотя этот интерес и имел по преимуществу

теоретический характер: внимание привлекала не столько сама музыка, сколько

сочинения древнегреческих музыкальных теоретиков.

Литература

Общий упадок творческой активности в "темные века" с особой силой

отразился на состоянии византийской литературы. Вульгаризация, отсутствие

литературного вкуса, "темный" стиль, шаблонные характеристики и ситуации -

все это утвердилось надолго как господствующие черты произведений

литературы, созданных во второй половине VII - первой половине IX

столетия. Подражание античным образцам уже не находило отзвука в обществе.

Главным заказчиком и ценителем литературного труда стало черное

духовенство. Монахи были сплошь и рядом и авторами житий. Агиография и

литургическая поэзия вышли на передний план. Проповедь аскетизма, смирения,

надежд на чудо и потустороннее воздаяние, воспевание религиозного подвига -

главное идейное содержание литературы этого рода.

Особых высот византийская агиография достигла в IX столетии. В

середине X в. около полутора сот наиболее популярных житий были обработаны

и переписаны видным хронистом Симеоном Метафрастом (Логофетом). Упадок

жанра обозначился в следующем, XI в.: вместо наивных, но живых описаний

стали господствовать сухая схема, шаблонные образы, трафаретные сцены жизни

святых.

Вместе с тем житийный жанр, неизменно пользовавшийся широчайшей

популярностью среди народных масс, оказывал заметное влияние на развитие

византийской литературы и в X и в XI вв. Вульгаризация нередко сочеталась с

яркой образностью, реалистичностью описаний, жизненностью деталей,

динамизмом сюжета. Среди героев житий нередко оказывались неимущие и

обиженные, которые, совершая мученический подвиг во славу бога, смело

вступали в борьбу с сильными и богатыми, с несправедливостью, неправдой и

злом. Нота гуманизма и милосердия - неотъемлемый элемент множества

византийских житий.

Религиозная тематика доминировала в эту эпоху и в поэтических

произведениях. Часть их непосредственно относилась к литургической поэзии

(церковные песнопения, гимны), часть посвящалась, как и агиография,

прославлению религиозного подвига. Так, Федор Студит стремился

опоэтизировать монашеские идеалы и самый распорядок монастырской жизни.

Возрождение литературной традиции, заключавшейся в ориентации на шедевры

античности и в их переосмыслении, особенно заметным стало в XI-XII вв.,

что сказалось на выборе и сюжетов, и жанров, и художественных форм.

Как во времена античности, эпистолография, изобиловавшая

реминисценциями из древней греко-римской мифологии, стала средством ярко

эмоционального повествования, самовыражения автора, поднимаясь до уровня

изысканной прозы. Смело заимствуются в этот период сюжеты и формы и

восточной и западной литературы. Осуществляются переводы и переработки с

арабского и латыни. Появляются опыты поэтических сочинений на народном,

разговорном языке. Впервые за всю историю Византии начиная с IV в.

оформился и стал постепенно расширяться с XII в. цикл народоязычной

литературы. Обогащение идейного и художественного содержания литературы за

счет усиления народной фольклорной традиции, героического эпоса наиболее

наглядно предстает в эпической поэме о Дигенисе Акрите, созданной на

основе цикла народных песен в X-XI вв. Фольклорные мотивы проникают и в

возродившийся в ту пору эллинистический любовно-приключенческий роман.

XI век был периодом необычайного взлета книжной миниатюры. Центром

создания поистине великолепных кодексов стал императорский скрипторий в

Константинополе. Здесь по заказу императоров создавались настоящие шедевры

книжной миниатюры. К их числу относится рукопись “Слово” Иоанна Златоуста,

выполненная для императора Никифора Вотаниата (1078-1081). На одной из

миниатюр изображен сам Никифор Вотаниан в пышном императорском облачении, в

лице его проступают восточные (армянские), черты, что говорит о портретном

сходстве, схваченном художником.

Книжная миниатюра является важной отраслью византийского искусства. В

идейном, стилистическом и сюжетном плане она прошла те же этапы развития,

что и монументальная живопись и иконопись. Византия унаследовала от

античности особую любовь к книге. До IX в. в империи господствовало

унциальное письмо с крупными буквами, оно употреблялось для создания

роскошных кодексов. С XI в. был введен минускул, малое письмо, созданное на

основе курсива и пригодное для деловых документов и писем. В XI-XII вв.

господствовал смешанный минускул, соединявший красоту и элегантность с

практичностью. Книжный кодекс Византии, как правило, является произведением

искусства, где гармонически сочетается каллиграфический почерк, миниатюры,

заставки и инициалы букв. Тщательно продумывался и формат кодекса,

художественная отделка, переплета, цвет пергамента или бумаги. Бумага

проникла в Византию от арабов в X-XI вв., но долгое время при изготовлении

книжных кодексов применялись оба писчих материала: и пергамент и бумага.

Византийское письмо было более унифицировано, чем на Западе.

Распространение грамотности в Константинополе и в других городах Византии

поражало крестоносцев. Во всей византийской литературе герои умеют читать и

писать. Для писем применялись тростниковые перья или перья птиц. Чернила

изготавливали из смеси сажи и камеди или сока различных растений. В

живописи сохранились изображения книг в виде свитков и кодексов, а также

пера-калама.

Изумительного блеска и совершенства достигла константинопольская

книжная миниатюра в XI и особенно в XII в. Тонкий, каллиграфически четкий

орнамент, теплый, желтоватый фон пергамента, коричневые чернила, обилие

золота в декоре, мягкая колористическая гамма миниатюр, классические

пропорции фигур, легкость и непринужденность их поз - все это создает

чарующее впечатление. В XII в. миниатюры книжных кодексов становятся

особенно красочными, их декор дополняется введением архитектурных пейзажей,

сложной орнаментикой, движения фигур становятся более порывистыми и

экспрессивными, широко применяется золотой фон. От XII в. сохранилось

достаточно большое число памятников византийской миниатюры, ныне они

хранятся в библиотеках многих европейских стран, в том числе и в нашей

стране. Среди них выделяется рукопись сочинений Монаха Якова (XII в.) с

прекрасными миниатюрами. Особенно впечатляет многофигурная миниатюра

“Вознесение Христа”. Сцена Вознесения развертывается в колоннаде огромного

византийского храма, увенчанного пятью куполами и отделанной мозаикой и

разным камнем. Фигуры Марии и апостолов изображены в живых смятенных позах,

фигура Христа помещена в медальон, уносимый в небеса ангелами. Высокие

художественные качества и исключительное мастерство создателей этих

памятников выдвигают их на видное место среди произведений книжной

миниатюры средневековья. Достойные параллели они находят в Европе, пожалуй,

лишь во французских рукописях XIII-XIV вв.

X-XII века - период нового подъема византийского монументального

искусства и архитектуры - были ознаменованы также расцветом прикладного

искусства: ювелирного дела, резьбы по кости и камню, производства изделий

из стекла, керамики и художественных тканей. Художественное творчество в

Византии было подчинено единой системе миропонимания, философско-

религеозного мировоззрения, единым эстетическим принципам. Поэтому все виды

искусств были тесно связаны между собой единой системой художественных

ценностей, общностью сюжетов, стилистических и композиционных принципов.

Книжная миниатюра и прикладное искусство так же подчинялись этим общим

законам, хотя в разной степени. Их эволюция шла в русле качественных

изменений всей художественной системы византийского общества. Поэтому в

Византии, как ни где в средневековом мире, наблюдался органический

художественный синтез зодчества, живописи, скульптуры, прикладного

искусства. Прикладное искусство в Византии, помимо практических функций,

имело часто сакральное, репрезентативное, символическое назначение. Отсюда

высочайшие эстетические требования, предъявляемые к искусству малых форм.

Церковная утварь, императорские регалии, одежда церковных иерархов и

придворной знати, реликварии и ларцы императоров и императриц, роскошные

ювелирные украшения, которые носили не только василиссы и придворные дамы,

но и императоры, высшие чиновники, духовенство, - все эти украшения часто

становились недосягаемым образцом для художников других стран.

В X-XII вв. центром производства драгоценных изделий прикладного

искусства по-прежнему оставался Константинополь. Изделия столичных мастеров

славились рафинированностью вкуса и техническим совершенством. Предметы

роскоши украшали дворцы василевсов, особняки и имения знати, интерьеры

храмов. Произведения византийского прикладного искусства высоко ценились

далеко за пределами империи.

Высочайшего уровня развития в эту эпоху достигла византийская

торевтика - изготовление художественных изделий из золота, серебра, бронзы

и других металлов. Предметы культа - реликварии, лампады, паникадила,

кованные с рельефами врата храмов, складни с образцами святых, оклады икон

и книг и множество видов церковной утвари были истинными произведениями

искусства.

Огромное распространение имели изделия из металла в быту императоров и

высшей византийской аристократии. Музыкальные инструменты, ларцы,

разнообразная посуда, блюда, чаши, кубки из золота и серебра составляли

необходимую часть придворной жизни империи и императорского дворца.

Рассвет прикладного искусства в X-XII вв. был связан с торжеством

эстетики церемониала, парадности, культа императора. Пышность церемоний

утонченный придворный этикет, праздничное великолепие, блеск и элегантность

придворной жизни, ритуал процессий торжественная культовая обрядность - все

это рождало эстетику света, блеска, красоты. Отсюда особая любовь

византийской аристократии к изделиям из драгоценных материалов, торевтике,

камням, блестящей утвари, златотканым одеждам и роскошному убранству

дворцов и храмов.

Чудесные произведения прикладного искусства были в то же время орудием

политики и дипломатии - раздача наград, дары храмам и монастырям, подкуп

правителей иностранных государств и их послов, что содействовало

распространению драгоценных произведений искусства византийских мастеров

далеко за границами империи. Сложные орнаментальные мотивы в соединении с

христианскими сюжетами проникают в украшение окладов икон и богослужебных

книг. Ковровые узоры лиственного орнамента, пальметты, виноградные лозы

часто сходны с узором заставок иллюминованных рукописей. На светских

предметах - чашах, блюдах, кубках - соседствуют библейские и античные

мотивы, сцены мифов и охоты, богатый орнамент - иногда ориентального

характера. Разумеется, была распространена и массовая продукция из металла

для широких слоев населения Византийского государства. Наряду с мозаиками,

торевтикой и ювелирными изделиями наиболее ярким проявлением византийского

художественного гения были перегородчатые эмали на золоте. Утонченная

линейная стилизация, полихромия, блестящий золотой фон, чистота и яркость

локальных цветов, благородство колористических сочетаний, одухотворенность

образов - вот характерные черты византийских эмалей, роднящие их с лучшими

произведениями монументальной живописи и книжной миниатюры. Сохранилось не

мало шедевров высокого искусства византийских эмальеров. Одно из первых

мест среди них принадлежит знаменитой Пала д’Оро в разнице собора св. Марка

в Венеции. Пала д’Оро представляет собой запрестольный образ, состоящий из

83 эмалевых золотых пластин византийского происхождения. В центре находится

изображение Христа, на других эмалях имеются воспроизведения библейских

сюжетов, в частности портрет василиссы Ирины. Создавалось это знаменитое

произведение в разное время, но лучшие эмали относятся к XII в. Не меньшей

известностью пользуются две короны венгерских королей, подаренные им

византийскими императорами. Первая из них - подарок императора Константина

IX Мономаха венгерскому королю Андрею I (1047-1061). Корона состоит из семи

золотых с перегородчатой эмалью створок, на них изображен Константин IX

Мономах, стоящий между своей супругой Зоей и ее сестрой Феодорой. Фигуры

танцовщиц и орнамент из стилизованных птиц и растений, расположенные по

сторонам византийских правителей, свидетельствует об устойчивом влиянии

арабского искусства на византийское художественное творчество XI-XII вв.

Другая корона создавалась в несколько приемов. Первоначально это была

диадема с изображением Императора Михаила II Дуки - дар жене венгерского

короля Гейзы . Во второй половине XII в. при венгерском короле Беле III

диадема была переделана в корону со сферическим верхом.

Прикладное искусство Византии, подарившее миру столько прекрасных

шедевров, отражало вкусы, эстетические представления и интересы различных

социальных слоев византийского общества. В своей основе оно было более

тесно связано с народной культурой, зачастую питалось образами и

представлениями, порожденными социальной психологией широких кругов

населения империи. Вместе с тем оно одновременно подчинялась общим

мировоззренческим установкам и художественным канонам, господствующим в

византийском обществе. Ремесленники, естественно, должны были считаться со

вкусами знатных заказчиков, императорского дворца, церкви. И все же

прикладное искусство смелее отходило от тематических и стилистических

штампов, черпая новые импульсы из народного общественного сознания, из

творчества народных масс.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

Рассказывать о Византии можно бесконечно, но это уже удел

специалистов. На данном этапе в этой работе можно сделать следующие выводы.

Сохраняя в своих недрах плоды античной цивилизации, Византия служила

для западноевропейских народов обильным источником знаний и просвещения. До

конца XII столетия о Византии смело, можно сказать, что она стояла на

недосягаемой для западных народов высоте в области богословия, философии и

литературы.

Процесс развития Византии не был прямолинейным. В нем были эпохи

подъема и упадка, периоды торжества прогрессивных идей и мрачные годы

господства реакционных. Но ростки нового, живого, передового прорастали

рано или поздно во всех сферах жизни, во все времена.

Опыт Византии сыграл существенную роль в культурном развитии стран

Европы и Востока, в становлении идей Ренессанса. Она оказала огромное

влияние на развитие православной культуры в Восточной Европе и, особенно в

Древней Руси.

Краткий словарь искусствоведческих терминов.

Абсида (апсида) - выступ в восточной части храма, полукруглый или

многоугольный, перекрытый полукуполом (конхой). Внутри абсиды помещался

алтарь.

Алтарь (от лат. "alta ara" - высокий жертвенник) - главная часть

христианского храма, располагавшаяся в его восточной части. В православном

храме отделяется алтарной перегородкой или иконостасом. В алтаре размещался

престол - возвышение для совершения главного христианского таинства -

евхаристии.

Алтарь створчатый - икона, состоящая из нескольких складывающихся

досок, покрытых живописными изображениями с обеих сторон (диптих, триптих,

полиптих).

Алтарная преграда - невысокая стенка или колоннада, отгораживающая

алтарную часть храма в православных храмах (с IV века). Отделяла

священнослужителей от мирян и придавала евхарическому действу особую

торжественность, окутывая его покровом тайны.

Амвон - (от греч.) - возвышение в центре храма, с которого произносили

проповеди, читали Евангелие. Как правило, был окружен колоннами, несущими

крышу (киворий).

Аркбутан - открытая полуарка, служащая для передачи давления на

контрафорсы храма.

Атриум - закрытый внутренний двор, куда выходят остальные помещения.

Базилика - прямоугольное в плане здание, разделенное колоннами

(столбами) на несколько продольных галерей (нефов).

Баптистерий - крещальня. Небольшое центрическое здание, круглое или

восьмиугольное в плане (пример - Баптистерий в Равенне, Италия).

Византийский антик - произведения ранневизантийского искусства (IV-VII

в.), выполненные в античном стиле. Пример - серебряные блюда с изображением

сцен из античной мифологии и традиционных античных сюжетов - Силен и

Минада, Аякс и Одиссей, пастух с козами, резвящиеся дельфины и т.п. Все это

настолько напоминает памятники классической античности, что только

византийское клеймо на серебре позволило дать им точную датировку.

Дьяконник - помещение в алтарной части православного храма к югу от

алтаря.

Евхаристия - главное христианское таинство - Пресуществление Святых

Даров, т.е. превращение хлеба и вина в тело и кровь Христову.

Елеус - ("умиление") - одно из канонических изображений Богоматери

(поясное изображение, Иисус прикасается к щеке Богоматери).

Жертвенник - помещение в алтарной части православного храма к северу

от алтаря.

Замковый камень - камень, которым завершается свод или арочный проем.

Икона (от греч. "образ") - символическое, аллегорическое изображение

ликов святых и сцен Священного писания, служащее объектом поклонения.

Иконопись - вид средневековой монументальной и станковой живописи с

четко определенным каноном.

Канон - совокупность строго установленных правил, определяющих

основной набор сюжетов, пропорций, композиций, рисунка, колорита для

произведений искусства данного вида.

Контрафорс - вертикальный массивный выступ стены, укрепляющий основную

несущую конструкцию.

Конха - полукупол над абсидой, нишей. Часто выполнялся в виде

раковины.

Купол - покрытие в виде полушария, опрокинутой чаши и т.п.

Мартирий - тип раннехристианского поминального храма над могилой

мученика.

Мозаика - излюбленная в средние века разновидность монументальной

живописи. Изображение выполняется из кусочков цветного стекла - смальты,

натуральных камней. Кусочки смальты и камня имеют неправильную форму, свет

на них многократно преломляется и отражается под разными углами, создавая

волшебное мерцающее сияние, трепещущее в полутьме храма.

Наос - центральная часть византийского крестово-купольного храма,

увенчанная главным куполом.

Нартекс - пристройка с западной стороны храма, придающая зданию более

вытянутую прямоугольную форму. Отделялась от центральной части храма -

наоса - стеной с арочными проемами, ведущими в каждый из нефов.

Нервюра - ребро дугообразной формы в готических сводах.

Неф - (от греч. "неус" - корабль) - внутренняя, отделенная от других

рядом колонн, часть базилики.

Оранта - ("молящаяся") - одно из трех канонических изображений

Богоматери (с воздетыми вверх руками). Палаццо - дворец, городской особняк

в юго-западной Европе.

Парус - элемент купольной конструкции в форме сферического

треугольника. На паруса опирается основной купол.

Плинфа - плоский кирпич (обычно 40х30х3 см), строительный материал и

элемент внешнего декоративного убранства храмов.

Портал - декоративно оформленный дверной проем здания.

Средокрестие - пересечение центрального нефа крестово-купольного храма

с трансептом.

Травея – пространство нефа под сводом.

Трансепт - поперечный неф крестово-купольного храма.

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ.

1. Всемирная история государства и права. Энциклопедический словарь. /

Под редакцией А.В. Крутских. – М.: Инфра-М, 2001.

2. Культура Византии. В 3-х т. – М., 1984-1991.

3. Ресурсы Интернета.

Тема реферата: «Искусство Византии»

Содержание.

Стр.

Введение

1

1. История Византии

2

1.1. Время императора Юстиниана

2

1.2. Период «иконоборчества»

4

1.3. Византийские ренессансы

5

2. Архитектура Византии

8

2.1. Византийский крестово-купольный храм

9

2.2. Мавзолей Галлы Плацидии и церковь Сан-Аполинаре 10

3. Живопись Византии

12

3.1. Византийский иконографический канон

12

3.2. Иоанн Дамаскин

13

3.3. Богоматерь Владимирская

14

3.4. Жизнь и творчество Феофана Грека

15

4. Другие виды искусства Византии

16

Заключение

20

Краткий словарь искусствоведческих терминов

21

Список используемой литературы

23

Страницы: 1, 2, 3