Древнегреческая литература

образе греки могли видеть тип идеального юноши - “эфеба”.

В поэмах встречаются и женские образы. Особенно выразительны образы

Андромахи и Пенелопы.

Андромаха - верная и любящая супруга Гектора. Она живет в постоянной

тревоге за мужа, который, как она видит, не жалеет себя, постоянно участвуя

в боях, “убит себя своей доблестью”. Судьба Андромахи глубоко трагична. При

разорении Ахиллом ее родного города Фив Плакийских убиты ее отец и братья,

а мать вскоре после этого умирает. Для Андромахи вся жизнь теперь в ее

любимом супруге. В конце поэмы она оплакивает своего мужа при погребении

(XXIV, 723-745). Этот трогательный образ не раз привлекал внимание поэтов и

в позднейшие времена.

Образцом семейной добродетели и верности обрисована Пенелопа в “Одиссее”.

В течении двадцати лет, пока отсутствует Одиссей, она не изменила к нему

своих чувств и упорно верит в его возвращение. Положение ее крайне трудное,

так как она окружена недоброжелательными людьми, которые считают ее вдовой

и добиваются ее руки, надеясь таким образом получить и царскую власть.

Противоположностью Пенелопе является в “Илиаде” Елена. Однако

преступление ее уже в прошлом; опьянение страстью, заставившее ее некогда

покинуть дом Менелая, сменилось горьким сожалением, и она, сознавая свою

ошибку, кается в этом перед Приамом (III, 173-176). Елена исполнена

презрения к Парису, но богиня Афродита снова властно бросает ее в объятия

этого человека (III, 390-420).

Таковы главные образы гомеровских поэм. Все они отличаются цельностью,

простотой, во многих случаях даже наивностью, которая характерна для эпохи

“детства человеческого общества”. Они обрисованы с замечательной силой и

жизненностью и отмечены глубочайшей человеческой правдой.

3.Поэтика гомеровского эпоса.

Гомер не знал письма, был устным сказителем. Но, как можно судить по этим

поэмам, его отличала высокая поэтическая техника, несомненное мастерство.

Поколения филологов, проанализировавшие, буквально, каждую строку

гомеровского эпоса, пришли к очевидному выводу: перед нами отчетливое

художественное единство. Система закрепленных приемов в описаниях,

характеристиках героев, их внешности, психологии поведения; то же относится

к некоторым ярко выраженным стилевым и языковым приемам.

Суммируем некоторые черты гомеровской эстетики. В художественной

структуре «Илиады» и «Одиссеи» выделяются некоторые характерные черты.

1. Эпический стиль. Поэмы отличает эпический стиль. Его определяющие

особенности: строго выдержанный повествовательный тон; неторопливая

обстоятельность в развитии сюжета; объективность в обрисовке событий и

лиц. Подобная объективная манера, беспристрастность, почти исключающая

субъективизм, так последовательно выдержана, что, кажется, автор нигде

не выдает себя, не выказывает своих эмоций.

2. Искусство композиции. Гомер знает, как располагать материал,

выстраивать повествование. Каждая песня композиционно закончена, а

новая начинается с того момента, на котором завершилась предыдущая;

она словно берет у нее эстафету. В «Илиаде» охвачен сравнительно

короткий по времени, отрезок, всего 50 дней из десятилетней войны. Но

отрезок кульминационный, судьбоносный для Трои. Читатель сразу же

приобщен к завязке событий: это «гнев Ахилла», который в конце концов

определяет решающие эпизоды поэмы, особенно начиная с XVII песни: это

гибель Патрокла, поединок Ахилла с Гектором.

3. Повествование через перечисление. Гомер использует особый принцип

характеристики, который можно назвать: повествование через

перечисление. В «Илиаде», к примеру, нет панорам сражений, «массовых»

сцен, как, скажем, у Толстого в «Войне и мире», в панораме Бородинской

битвы. У Гомера, художника иной эпохи, боевые действия, в духе

фольклорной традиции, выстраиваются как серия поединков отдельных

воинов. В поэмах Гомера господствует принцип обстоятельной

деловитости. В духе наивного мироощущения эллинов упоминаются,

«каталогизируются» все детали, относящиеся к описываемому лицу или

предмету. В поэмах подробно живописуются доспехи героев, их одежды,

явства на пирах и т.д. Заметно, что Гомер любуется этими деталями и

подробностями, внешностью героев, их поведением, поступками, жестами.

Но внутренний мир, психологические переживания показаны сравнительно

бедно. Они еще не получили полновесного раскрытия в литературе.

4. Значение поэм Гомера.

Поэмы Гомера были настоящей сокровищницей мудрости греческого народа -

“книгою откровения”, по выражению В.Г.Белинского. Они не остались

принадлежностью только ионийского племени, среди которого создались, а

стали общим достоянием всего греческого народа и прожили с ним всю его

историю. Предание говорит, что Пикург ввел исполнение песен Гомера в

Спарте, Солон - в Афинах. Впоследствии во всех греческих государствах они

стали основой школьного образования. Ученики разучивали наизусть отдельные

части поэм, и было немало людей, которые знали наизусть обе поэмы целиком.

Для государства считалось за честь называться родиной Гомера. Гомер был

любимым поэтом даже в самых отдаленных уголках греческого мира.

IV. Лирика VII-VI вв. до н.э.

1. Лирическая поэзия.

В развитии древнегреческой литературы замечена закономерность:

некоторые исторические эпохи характеризуются преобладанием определенных

жанров. Архаический период, «гомеровская Греция» - время героического

эпоса. VII-VI вв. до н.э. – пора расцвета лирической поэзии.

Первоначально понятие лирика относилась к тем поэтическим

произведениям, которые исполнялись в сопровождении музыкального

инструмента, лиры или кифары. Слово «лирика» в античности означала поэзию,

предназначавшуюся для пения. Кифара была одним из щипковых инструментов в

античной Греции. У неё был деревянный корпус с прямыми или фигурными

очертаниями, по бокам возвышались две стойки, к корпусу крепились струны,

число которых увеличилось с 4 до 7. Кифара использовалась как сольный или

аккомпанирующий пению инструмент. На кифаре играли стоя, держа её перед

грудью. Лира была струнным инструментом с более сложным, чем кифара,

конструкцией. В основном на ней играли дети и подростки.

Греческая лирическая поэзия уходит своими корнями в устное народное

творчество. Она связана с любовными, свадебными и застольными песнями, с

обрядовыми прославлениями и гимнами, а также погребальными заплачками.

Важнейшими лирическими жанрами были элегия и ямб; оба они восходили к

фольклорному песенному творчеству. Истоком элегии были заплачки, но в

литературном виде этот элегический жанр не обязательно носил грустный

характер. Элегии исполнялись на пирах, народных сходках иногда содержали

призыв. Нередко элегия строилась на чередовании гексаметра с пентаметром –

это был т. н. элегический дистих.

В VII – VI вв. до н. э. в Греции творили около десятка блистательных

поэтов, оригинальных и высоко талантливых. Однако до нас дошла лишь малая

часть их наследия, буквально крохи. Но крохи – бесценные. Лишь несколько

стихотворений сохранилось полностью. Остальные же – фрагменты, иногда

состоящие из нескольких строк. Но и по тому немногому, чем мы сегодня

располагаем, можно представить, столь совершенные были эти создания. Как

верно заметил один из критиков, впечатления от знакомства от знакомства с

древнегреческой лирикой таково, словно находишься в музее прекрасных

скульптурных фигур, но не одна из них не уцелела полностью. Перед нами –

груда обломков: человеческая голова, рука, часть торса. Но эти обломки

производят впечатления благодаря изяществу отделки каждой детали,

предполагающей классическую гармонию целого. По ним можно судить, сколь

прекрасны были эти шедевры.

2. Хоровая лирика.

Но не только личные, глубоко субъективные переживания запечатлела

лирическая поэзия. В Греции получили развитие стихи, воспевавшие события,

имевшие широкий общенародный смысл. Это были песни, гимны, исполнение

которых предполагало участие хора. Так рождалась хоровая лирика. Она была

тесно связана с культовыми, обрядовыми действами.

В этичности хором называли танцующих и ноющих исполнителей,

задействованных в культовых обрядах и церемониях, а позднее во время

представлений трагедий и комедий. Обычно хор двигался в ритмическом танце

под звуки музыки вокруг запевалы. Наиболее распространенными видами хоровой

лирики были пеан (хвалебный гимн в честь бога Аполлона), френ (погребальное

пение), дифирамб (хвалебный гимн в честь бога Диониса). Песни же в честь

остальных олимпийских богов назывались гимнами. Хоровую лирику отличали

опора на мифологический сюжет, величественные образы богов, торжественный

стиль.

Среди мастеров хоровой лирики выделяется Симонид Кеосский (556—468 г,

до н.э.) выступавший в разных жанрах, сочинявший эпитафии, эпиграммы, но

особенно дифирамбы (он более 50 раз побеждал в состязании дифирамбических

поэтов). Симонид считается основоположником жанра эпиникия: так называлась

песня в честь победителя на войне или в спортивных соревнованиях. Она

сочинялась по заказу родственников

или общины. Одна из ведущих тем Симонида — мужество эллинов при защите

родины от персидского нашествия. Всемирно знаменита его емкая

афористическая эпитафия героям спартанцам, павшим в неравной битве при

Фермопилах:

Путник, пойди возвести нашим гражданам в Лакедемоне,

Что, их заветы блюдя, здесь мы костьми полегли.

Не так давно был обнаружен папирусный отрывок из Симонида,

рассказывающий о походе эллинов и их победе над персами при Платеях (479 г.

до н.э.).

Другой выдающийся поэт Вакхилид (ок. 505—450 г. до н.э.), кстати,

племянник Симонида, работал в жанре эпиникия. Крупная находка — более 20

его фрагментов — была сделана в 1896 г. Значительны дифирамбы Вакхилида

«Юноши или Тесей» и «Тесей», в центре которых подвиги легендарного героя

Тесея, считающегося основателем Афинского государства, его морского

могущества.

Хоровая лирика сохранилась в виде более чем 40 од, принадлежавших

одному из величайших поэтов Древней Греции Пиндару, Слово ода означает

«песня». Сначала одами были песни разного содержания, затем — возвышенные,

отмеченные изысканностью формы и торжественностью.

Андре Боннар писал: «Из всех творений греческого народа трагедия,

может быть, самое высокое и самое смелое». И действительно, греческая

драматургия и театр классической эпохи — явление мирового масштаба. Тогда,

в «век Перикла», было положено начало развитию европейской драматургии,

театральному делу, сценическому мастерству.

V. Трагедия в Древней Греции.

1. Фольклорно – обрядовые истоки театра.

Греческая драматургия и театр, как и другие художественные формы, имел

своей основой, почвой устное народное творчество. Греческий фольклор был

«пропитан» разнообразными культами и обрядами, непременным элементом

которых было ряжение, т.е. переодевание. Это было связано с тем, что люди

на первобытной, ранней стадии были убеждены; надевая маску бога, зверя,

демона и т.д., они «наследуют» качества данного существа. Ряженье

дополнялось сценками, розыгрышами, особенно популярными у земледельцев.

Подобные культовые действия, игры были приурочены к смене времен года,

когда увядание злаков или их цветение, сев или сбор урожая связывались с

представлениями о «рождении» и «смерти», о гибели и воскрешении демона

плодородия.

Нечто подобное наблюдается у других народов. Например, у славян таким

праздником была масленица, в Западной Европе ей во многом соответствовал

карнавал. У древних кельтов существовали т.н. «майские танцы». В Греции

бытовал культ ряда богов, покровительствовавших людям в их деятельности. Но

одним из главных был культ Диониса. Первоначально он считался богом

творческих сил природы. Его священными животными были бык и козел. Самого

Диониса нередко изображали в облике этих животных. Позднее Дионис стал

восприниматься и как покровитель муз.

В честь Диониса устраивались несколько раз в году празднества, во

время которых его почитатели выступали одетыми в шкуры козлов, иногда

подвязывали копыта и рога. Одевшись таким образом, человек как бы выходил

из своей оболочки. В этом состоянии люди изображали свиту Диониса,

становились «богоодержимыми», мужчины превращались в «вакхов», женщины — в

«вакханок». Имена эти происходят от Вакха, как иногда называли Диониса.

Нередко на празднествах люди были навеселе. Они распевали хвалебные хоровые

песни в честь Диониса, называемые дифирамбами, Поэтом, придавшим дифирамбу

литературную форму, считался Арион (2 пол. VII в. — 1 пол. VI в. до н.э.).

Он наделил дифирамбы сюжетами, не связанными лишь с деяниями Диониса, и

таким образом подготовил рождение трагедии. К сожалению, собственных стихов

Ариона не сохранилось; зато популярна легенда о чудесном спасении поэта

дельфинами, вынесшими его из моря на сушу. Этот сюжет лег в основу

знаменитого стихотворения Пушкина «Арион» (1827).

2. Великие Дионисии.

Со временем празднества в честь Диониса, достаточно буйные, хаотичные,

стали приобретать все большую упорядоченность. Афинский тиран Писистрат (VI

в. до н.э.) установил праздник Великие Дионисии: они были городские и

сельские, отмечались в течение пяти дней в феврале—марте. Начиналось с

того, что первыми весенними цветами украшали сосуды и детей, которым также

дарили и игрушки. Затем ходили ряженые, устраивались состязания. Например,

тот, кто быстрее всех мог выпить кубок вина, увенчивался венком из плюща.

Ему также преподносили мех вина. Кульминационной точкой празднества были

т.н. фаллические процессии, во время которых несли фаллос (мужской орган

оплодотворения), символ плодородия. Иногда ехала колесница, на которой

находился человек, взрослый или ребенок, изображавший Диониса. Далее

двигалась пляшущая и поющая, играющая на музыкальных инструментах толпа.

Постепенно толпа превратилась в хор, который проходил специальную

музыкальную подготовку: спевки, репетиции. Хор был одет в шкуры козлов.

Это объясняет происхождение слова: трагедия. Это сочетание двух слов:

трахос — козел; оде — песнь. Буквально: песнь козлов. В хор могли входить и

взрослые, и юноши. Важнейшим моментом стал обмен репликами между хором и

запевалой. Этот обмен репликами и стал диалогом, первоэлементом

драматургического произведения.

Помимо запевалы-солиста появился и руководитель хора — корифей.

Корифей мог вступать в диалог с солистами, актерами. Обычно хор оставался

на месте, в то время как актер свободно двигался, уходил со сцены,

возвращался, обменивался репликами с хором. Актер не только говорил, но мог

перейти на речитатив, запеть. Песни хора и реплики актера наполнялись

конкретным содержанием. Осваивался определенный сюжет, а культовое действо

перерастало в действо драматургическое. Подобный «выход» за рамки

изначального религиозного культа стал возможен потому, что у греков боги,

как, пожалуй, ни у одного другого народа, были антропоморфны, приближены к

людям. В Греции не существовало замкнутой касты жрецов, которая налагала бы

запрет на изображение богов в человеческом образе. Поэтому дифирамбы

в честь Диониса насыщались жизненным содержанием.

3. Становление трагедии.

Со временем драматургические представления Великих Дионисий начинают

базироваться на определенном тексте. Обретают они и структуру, постепенно

закреплявшуюся, Сначала происходит выход актера, за ним следует

вступительная песнь хора, называемая парод. Далее развертываются речевые

сцены между песнями хора — эписодии. Они отделяются друг от друга стасимами

(хоровыми партиями). Трагедия завершается эксодом — уходом хора со сцены,

сопровождаемым заключительным стасимом. Первоначально в трагедии действует

один актер, который на ранних этапах простой рассказчик, лишь повествующий

о событиях. Постепенно он овладевает актерским мастерством. Эсхил вводит

второго актера, Софокл — третьего. Закрепляется и определенный объем

трагедии; в ней до 1400 стихов.

Создатели трагедий состязались друг с другом. Первое такое состязание

произошло во время 64-й Олимпиады, т.е. в последней трети VI в. до н.э.

Первым драматургом-трагиком считается Феспид (2 пол. VI в. до н.э.).

Рассказывают, что он ездил по демам, т.е. сельским округам, деревням, и

давал представления. При этом его повозка была и сценой, и служила в

качестве декораций. Известен и его ученик Фриних (2 пол. V в. до н.э.), не

раз побеждавший в состязаниях, Он первым ввел в трагедию женские образы, но

от его трагедий сохранились незначительные фрагменты. Фриних поставил

трагедию на исторический сюжет «Взятие Милета». Ее темой было восстание

греческого города Милета в Малой Азии, осада и жестокая расправа персов над

жителями. Трагедия так потрясла зрителей, что они не могли сдержать слез,

за что Фриних был оштрафован. По-видимому, причина была все-таки в том, что

в трагедии содержалась критика Афин, которые не оказали Милету необходимой

помощи.

Для того чтобы драматические представления обрели достойные

воплощение, необходимо было несколько условий. Во-первых, добротный

литературный текст. Во-вторых, хорошо подготовленные актеры и хор. В-

третьих, наличие сценической площадки, места, на котором разыгрывалось

драматургическое действо.

4. Особенности драмы.

Драма, являясь наряду с эпосом и лирикой одним из родов литературы,

обладает своей спецификой. Она предназначается для постановки на сцене.

Само слово драма означает действие. Персонажи раскрывают себя через

высказывания и поступки. В отличие от эпического поэта, драматург не имел

возможности запечатлеть массовые сцены, битвы, кораблекрушения и т.д. Об

этом мог рассказывать какой-либо персонаж, но показать это зримо, наглядно

было невозможно. Если в эпосе манера повествовательная, то в драме —

диалогическая. В ранней драматургии исключались внутренние монологи,

«самохарактеристики героев». Автор не мог растолковывать, комментировать

поведение персонажей, оценивать их поступки. Судьей был зритель.

Драматурга связывали и определенный объем пьесы, и законы сцены. Время

действия не превышало суток, декорации не менялись, все происходило в одном

месте. Драматург обязан выпукло и рельефно представить индивидуальные

характеры, предложить разрешение конфликта, донести до зрителя идею. Текст

должен был дать актеру материал для создания образа. Герои, как правило,

показывались в «момент истины», в особых экстремальных ситуациях, когда

решительнее, чем когда-либо, выявляется глубинная суть действующего лица.

Каждая фраза, подробность, деталь должны были быть весомы. Великие

драматурги античности преподали потомкам неоценимые уроки мастерства.

Отцом греческой трагедии считается Эсхил из Элевсина (525—456 гг. до

н. э.). Его зрелые годы прошли в героический период победоносной войны

греков с Персидской державой. Эсхил был участником наиболее крупных

сражений этой войны (при Марафоне, Сапамине и Платеях). Он принимал

деятельное участие в общественной жизни Афин, выезжал в Сицилию и там же

провел свои последние годы. Эсхилу приписывали создание 90 трагедий, из

которых сохранилось семь. Наиболее известные — «Персы» (472 г. до н. э.),

«Прикованный Прометей" (470 г. до н. э.) и трилогия «Орестея» (458 г. до н.

э.), состоящая из трагедий «Агамемнон», «Хоэфоры» и «Эвмениды». Сюжетами

трагедий Эсхила становятся давно известные мифологические сказания о титане

Прометее, о преступлениях аргосских царей из рода Атридов. Только в

«Персах» речь шла о реальных событиях — победе греков над персами в морской

битве при Саламине. Однако Эсхил переосмысливает общеизвестные и

незамысловатые мифы, вносит новые сюжетные линии, наполняет рассказ идеями

своего времени. Эсхил отражает в своих произведениях торжество полисного

порядка и его идеологии, он прославляет мужество, волю, патриотизм греков,

противопоставляя им высокомерие и чванство восточного деспота Ксеркса в

трагедии «Персы», он воспевает бесстрашие героев, ради людей готовых

поспорить с самими богами, торжество цивилизованной жизни в «Прикованном

Прометее» и вместе с тем в самых мрачных красках рисует деспотизм и тиранию

Зевса. В трилогии «Орестея» его творчество пронизано философскими

рассуждениями о смысле человеческого существования, отношениях людей и

богов. Для Эсхила свободная и нравственная жизнь возможна только в

огражденном справедливыми законами полисном коллективе. Здесь нет места тем

тягчайшим преступлениям, которыми насыщена предшествующая до-полисная

эпоха. Такая устроенная жизнь угодна и богам. Творчество Эсхила прославляло

политические, идейные и нравственные устои греческого полиса.

В творчестве Софокла из Афин поднимаются важнейшие вопросы бытия (496—

406 гг. до н. э.), Софокл, по преданию, написал свыше 120 трагедий, из

которых дошло только семь. Среди них самыми знаменитыми стали две: «Царь

Эдип» (429— 425 гг. до н. э.) и «Антигона» (442 г. до н. э.). В них Софокл

говорит о месте человека в обществе и мире. Что такое человек — марионетка

в руках всесильных богов или творец своей судьбы? В образах фиванского царя

Эдипа и его дочери Антигоны Софокл намечает свое решение этой темы. Эдип —

мудрый, добродетельный и справедливый царь, любимый своим народом, но тем

Страницы: 1, 2, 3