Японские комиксы и анимация

больших сериалов. В более же современном варианте двух постоянно (а не

только в ключевых сериях) взаимодействующих сюжетов она прекрасно подходит

для сериалов средней длины, рассчитанных на пытливого и "продвинутого"

зрителя.

Классический пример концептуально-сюжетного сериала - сериал

"Красавица-воин Сейлор Мун" [Bishoujo Senshi Sailor Moon].

Организация отдельных серий

Стандартный размер одной телевизионной серии - около 23 мин. Бывают

также мини-серии - около 10 мин, и супермини - около 5 мин. Последний

формат встречается сравнительно редко.

Состоит каждая серия из следующих частей:

1. Заставка

9. Краткое содержание предыдущей серии (в случае сюжетной организации

сериала)

10. Первая часть серии

11. Перерыв на внутреннюю рекламу

12. Вторая часть серии

13. Реклама следующей серии (может отсутствовать)

14. Концовка

Иногда серия может начинаться не с заставки, а с завязки - первых

минут серии, в которых к ней привлекается внимание зрителей. В завязке

обычно происходит что-то необычное - совершается преступление, появляется

новый второстепенный персонаж и так далее. Заставка в этом случае

показывается после завязки. Впрочем, в аниме завязки встречаются

существенно реже, чем в телесериалах с живыми актерами. Завязка - верный

признак концептуальной или концептуально-сюжетной организации сериала.

Заставка - это сконцентрированное и художественно обработанное

выражение идеи и стиля сериала. Она одновременно дает представление новому

зрителю о том, какого рода события будут происходить далее, и настраивает

уже опытного зрителя на восприятие сериала. Также заставка содержит все

основные титры.

Стилистически большая часть заставок - это анимационные клипы на

"заставочные песни" - весьма значительный фактор коммерческого успеха

сериала. Как уже неоднократно подчеркивалось, продажа саундтрека сериала

дает существенные доходы. Исполняют заставочные (и концовочные) песни либо

специально приглашенные музыканты, либо озвучивающие сериал актеры-сэйю. В

некоторых случаях продюсеры могут дать начинающему исполнителю роль в

сериале только для того, чтобы тот (или та) исполнил в нем песню и таким

образом прославился бы.

Особая форма краткого содержания предыдущих серий - рассказ о них от

лица персонажа (от первого лица). Также содержанию предыдущих серий может

быть посвящена целая серия - это классический способ вкратце сообщить новым

зрителям о том, что происходит в сериале, и одновременно сэкономить на

рисовании целой серии (она монтируется из уже нарисованных фрагментов).

Первая часть серии (примерно половина ее экранного времени) содержит

завязку, первичное развитие событий и начало кульминации. Вторая часть

серии содержит собственно кульминацию и развязку серии. Две эти части

разрываются внутренней рекламой, которая держит зрителей в напряжении и

одновременно представляет их вниманию сопутствующие сериалу товары.

Впрочем, конкретное разделение на первую и вторую часть может проходить и в

другом месте, на разделение кульминации - наиболее выигрышный вариант.

Место для рекламы обозначается специальными заставками уже в процессе

создания сериала.

Обычно суммарная длина серии и внутренней рекламы равна 30 мин, это

дает очевидные выгоды при организации телевизионной программы.

Реклама следующей серии обычно выполняется в стиле "рекламный ролик

фильма" - сочетание наиболее выигрышных кадров и "завлекательного"

закадрового текста.

Концовке обычно уделяется значительно меньшее внимание, чем заставке,

поскольку большую часть экрана занимают строчки полных титров серии. Часто

концовка - всего лишь чередование статичных рисунков. Петь концовочную

песню менее престижно, чем заставочную, хотя и это право дается отнюдь не

каждому. Эмоционально же концовка должна успокаивать нервы зрителей,

расшатанные кульминацией и развязкой.

Хентай в аниме и манге

Для многих из тех, кто начал знакомиться с аниме и мангой через

электронные сети, именно хентай стал их визитной карточкой. Многим может

показаться, что, кроме девушек разной степени обнаженности и огромных

половых органов, в аниме ничего нет. Конечно, это совсем не так. Тем не

менее, хентай в аниме и манге встречается довольно часто, и отметать его

полностью, наверно, тоже не стоит.

Слово "хентай" (hentai, правильная транскрипция - "хэнтай", но "е" уже

прижилась) с японского языка переводится как "извращенный". В принципе, оно

может использоваться в разных смыслах, но за пределами Японии утвердилось

его единственное значение - "рисованная эротика и порнография", как

статическая, так и анимированная.

Несмотря на то, что в японском "hentai" - прилагательное, в русском

языке оно было переосмыслено как существительное мужского рода.

Соответственно, появилось и прилагательное "хентайный".

История хентая

В истории японского искусства эротические гравюры и рисунки существуют

очень давно. Уже первые настенные рисунки, дошедшие до нас от середины

первого тысячелетия нашей эры, содержали в себе отчетливые сексуальные

мотивы.

Здесь стоит упомянуть о, которые в Японии хорошо известны.

Сельскохозяйственные праздники, связанные с этой символикой, проводятся

издревле и даже сейчас собирают множество участников и зрителей.

Одним из предшественников современной манги считаются откровенные

эротические гравюры на дереве "сюнга" (shunga) - "весенние картинки",

широко известные во всем мире. Сюнга и аналогичные книги и гравюры активно

создавались в Японии времен сёгунов (военных правителей) Токугава (1603-

1867), поскольку приключенческое и эротическое творчество тогда полностью

заменило запрещенную "политику".

Сейчас публикация этих произведений искусства в Японии запрещена

цензурным законодательством. Эти законы было приняты в 1890 году в

результате реформ, последовавших за реставрацией Мэйдзи (1867), когда

Япония начала перестройку на западный манер. Основано новое

законодательство было на уголовных кодексах Пруссии и Великобритании,

чрезвычайно в то время пуританских.

К сожалению, хотя многие из этих законов были переписаны американцами

после капитуляции Японии во Второй мировой войне, 125-я статья Уголовного

Кодекса осталась прежней. Несмотря на значительные изменения в сознании

общественности по отношению к этим вопросам, отменить или изменить эти

законы японцы пока не могут - для них это уже стало делом чести, хотя

отдельные попытки "явочным" порядком их нарушать и предпринимаются.

Додзинси

Кроме коммерческой манги, существует и любительская манга, "додзинси"

(dojinshi), которую рисут непрофессиональные художники, не зарабатывающие

этим себе на жизнь. Это не мешает им ее продавать, хотя и небольшими

тиражами (зато за большие деньги). Разумеется, значительный сегмент рынка

додзинси занимает хентай-додзинси, часто исключительно откровенная и

"извращенная".

Многие додзинси представляют собой переделки известных коммерческих

произведений, большей частью - хентайные. Такие переделки противоречат

японскому законодательству об авторских правах, но компании-правовладельцы

редко подают на нарушителей в суд. Исключение составляют случаи "особого

цинизма" переделки (классический случай - хентайная додзинси о любви

Сатоси, главного героя ТВ-сериала "Карманные чудища" [Pokemon]).

По степени откровенности додзинси-хентай делится на:

1. Хана-хентай (hana-hentai) - "цветочный хентай", основное внимание

уделяется романтическим отношениям персонажей. Не применяется для

описания однополых додзинси.

15. Лемон-хентай (lemon-hentai) - "лимонный хентай", основное внимание

уделяется изображению сексуальных отношений персонажей. Не применяется

для описания однополых додзинси.

16. Г-хентай (G-hentai, от "graphical") - "откровенный хентай",

изображается исключительно жесткий и извращенный секс.

Помимо садомазохизма и фетишизма, из числа прочих сексуальных

извращений, изображаемых в манге и аниме, особый интерес представляет

однополая любовь.

Разновидности хентая

Как всегда в любой массовой культуре, определяющим фактором эстетики

является потребитель. Основных потребителей хентай-продукции можно

разделить на две основные группы - подростки и взрослые. Естественно, эти

две группы сложно четко разделить - многие читают и то и другое, многие

взрослые продолжают читать подростковую мангу и уже будучи в весьма

солидном возрасте, но общая тенденция "водораздела" именно такова.

Подростковая манга для юношей (сёнэн-манга), как и следует из ее

названия, ориентирована, в основном, на школьников старших классов и

студентов. Ее герои - тоже школьники и студенты, переживающие возраст

первой любви, трудности переходного периода, сдающие вступительные экзамены

(в Японии - самые сложные вступительные экзамены в мире, так что сдать их -

отнюдь не простая задача), делающие первые шаги во взрослом мире. Секс в

подростковой манге играет хотя и значительную, но подчиненную роль, а в

основе сюжета лежат более важные и сложные темы, чем просто откровенный

показ сексуальных актов. Кроме манги, для подростков также снимается аниме

и делаются компьютерные игры на эротическую тематику.

Манга для взрослых (cэйнэн-манга) гораздо проще и утилитарнее. Она не

несет никаких идей и не обсуждает никаких проблем, ее цель - доставить

читателю сексуальное наслаждение. Сюжеты в манге для взрослых черезвычайно

примитивны и схематичны, полностью ориентированы на показ сексуальных сцен,

часто весьма извращенных. Стиль графики этой манги сильно отличается от

подростковой манги, он фотореалистичен, женщины часто изображаются

уродливыми.

Одна из причин популярности сэйнэн-манги - изменение отношений в

современной японской семье. Если раньше женщина полностью подчинялась мужу

и полностью от него зависела, то теперь, женщины начали зарабатывать

деньги, получили финансовую независимость, и феминизм больно ударил по

самым основам японского быта. В результате занятий гимнастикой и спортом, а

также изменения режима и рациона питания, женщины стали попросту физически

крепче и сильнее, чем некоторые мужчины. Этот факт входит в полное

противоречие с традиционным самоуважением и самомнением японских мужчин,

отсюда повышенный интерес к садомазохизму и школьницам, на которых можно

"самоутверждаться" (хотя бы мысленно).

Следует отметить, что развитая японская секс-индустрия не способствует

бурному росту сексуальной преступности. Значительная часть наблюдаемого

роста числа изнасилований связана не с увеличением их реального количества,

а с ростом самоуважения японок, которые все чаще сообщают о насилии над

ними (раньше сообщение в полицию об изнасиловании бросало на жертву тень

стыда). Тем не менее, уровень преступности такого рода значительно ниже,

чем, например, в США. Насколько в этом "виноват" хентай - социология пока

еще точно ответить не может.

Классификация хентая

Фэн-сервис (fan service) - жанpово не опpеделяющие, сюжетно не

обоснованные обнажения/ полyобнажения (сцены в дyше, превращения и т.д.).

Например, в ТВ-сериале "Космическая крепость Макросс" [Cho Jiku Yosai

Macross] есть фэн-сервис Линн Минмэй. Сюда же относятся откровенно

пародийные или юмористические сцены вроде знаменитой сцены стpиптиза в

сериале "Танковая полиция" [Dominion Hansai Gundan].

Эротика (erotica) - сюжетно обоснованные обнажения (любовные сцены

всех видов и типов), но без откpовенного показа самого полового акта. Cюжет

аниме связан с любовной тематикой.

Хентай (hentai) - откровенный показ полового акта (часто с

"цензypой"). Сюжетная линия тесно связана с сексyальной тематикой. Первым

хентай-аниме считается сериал "Лолита" [Lolita] (1984), а первым

влиятельным аниме, определившим канон хентая, - сериал "Сливки первой ночи"

[Cream Lemon] (1984-1986).

Щупальцы (tentacles) - Разновидность хентая, изображение мужских

половых органов в виде огромных щупалец. Обычно щупальцы - признак демона-

оборотня. В традиционной японской графике ассоциация щупалец и мужских

половых органов прослеживается с незапамятных времен. Аниме, определившим

канон "щупалец", считается сериал "Urotsukidoji" (1987-1989).

Садомазохизм (S&M) - Разновидность хентая, содержит изображения пыток

и страданий, причиняемых в качестве извращенного проявления любви.

Яой и юри

Среди прочих направлений хентай-манги и додзинси значительную часть

занимают комиксы мета-жанра "яой" (yaoi) - "однополая мужская любовь".

В последнее время появляется все больше и больше додзинси, посвященных

однополой женской женской любви. По имени героини книжного и ТВ-сериала

"Dirty Pair", ставшего популярным источником такого рода сюжетов, этот жанр

получил название "юри" (yuri).

Яой - это специфический, чисто японский мета-жанр манги для девушек (и

некоторых аниме). Само слово "yaoi" - это сокращение от фразы "Yama nashi,

ochi nashi, imi nashi", то есть - "Ни кульминации, ни смысла, ни развязки".

Изначально это был уничижительный "фэнский" термин, однако, сейчас он

приобрел расширительное и почти научное значение.

В общем случае, яой - это манга и аниме, описывающие любовные

отношения между парнями. Более точный и однозначный термин - "сёнэн-ай"

(shounen ai) - "юношеская любовь". Для того, что понять, почему этот мета-

жанр вообще появился и почему он стал достаточно популярен, нужно

обратиться к истории японской культуры и манги.

В отличие от христианской европейской культуры, гомосексуализм в

японской культуре никогда не считался чем-то зазорным. Наоборот, некоторые

трактаты по бусидо утверждали, что настоящему самураю более пристали

отношения с другим самураем, а не с женщинами, близость с которыми может

отвлечь воина от строго исполнения своего долга. К тому же, японская

эстетика утверждала, что красивый мужчина - это мужчина "женственный",

привлекательный, культурный, но никак не мускулистый громила. Именно такими

были герои классических японских эпических произведений (например, "Повести

о Гэндзи"), и именно им стремилась подражать культурная молодежь. Так

получилось потому, что эти эпосы создавали не мужчины, как это было в

Европе, а женщины, придавая своим любимым героям собственные черты.

После Реставрации Мэйдзи (1867-1878) жизнь Японии круто изменилась.

Была введена строгая цензура по европейскому образцу. Но сами представления

о негреховности гомосексуальных отношений цензурой было не изменить.

Когда благодаря Тэдзуке начался расцвет манги после Второй Мировой

войны, на арену очень быстро вышли мангаки-женщины, которые не хотели

писать так и о том, о чем писали мангаки-мужчины. Их интересовали более

"женские" темы - любовные треугольники, драмы, трагедии. Но все та же

японская культура была очень строга в отношении роли девушки в любовных

отношениях. Она не могла проявлять иннициативу, а могла только вяло

реагировать на мужские ухаживания. Это не давало простора для фантазии

авторов.

В ответ на это была разработана концепция "девушки-парня". Сначала, у

того же Тэдзуки или у Икэды Риёко в "Розе Версаля" [Berusaiyu no Bara]

(1972), это была девушка, переодевающаяся в парня. Потом возникло еще более

радикальное решение - юноша, ведущий себя в любовных отношениях как

девушка. Создателями этого варианта стали Хагио Мото в манге "Сердце

Томаса" [Thomas no Shinzou] (1972) и Такэмия Кэйко в манге "Песня ветра и

деревьев" [Kaze to Ki no Uta] (1974).

Важно отметить, что это была именно "женская" манга. То есть, манга,

которая рисовалась женщинами для девушек. Настоящие японские

гомосексуалисты обычно достаточно отрицательно относятся к яой. Однако,

среди японок он пользуется постоянным успехом. Кстати, обычно яой не

изображает "хентая". Он подразумевается, но прямо не показывается.

В дальнейшем в дополнение к профессиональной манге такого рода

появилась и любительская, которая, собственно, изначально и назвали "яой".

Обычно любительский яой - это манга об известных красавцах -

персонажах популярных манга и аниме сериалов для парней, но рассказанная с

точки зрения гомосексуальных отношений. "Яой" ее стали называть потому,

что, в отличие от манги для парней, яой реже соблюдал классические

представления о построении литературного произведения.

Первым сериалом, по мотивам которого появилось много яойной манги,

стал аниме-сериал "Мобильный воин ГАНДАМ" [Kido Senshi Gundam] (1979-1980).

Некоторые последующие сериалы из эпопеи "ГАНДАМ" создавались с учетом манги

такого рода, делая парней-главных героев все более привлекательными.

Со временем яойные темы стали проникать и в более традиционные с точки

зрения половой ориентации сериалы на любовные темы. Так, персонажей и сцены

такого рода содержат сериалы "Fushigi Yuugi" и "Marmalade Boy". К

сожалению, чисто яойных аниме весьма мало, в основном они односерийные

("Fake", "Kaze to Ki no Uta"). На их фоне выделяется экранизация манги

Одзаки Минами "Обреченная любовь-1989" [Zetsuai-1989] - как наиболее

совершенная и цельная.

В настоящее время яой стал мета-жанром, то есть, он бывает и

комедийным, и драматическим, и детективным, и фэнтезийным, и научно-

фантаcтическим.

Несмотря на то, что современная Япония существенно раскрепостилась за

последние 20 лет, и яой сейчас уже не несет былого "революционного"

значения, он живет и продолжает завоевывать своей красотой, необычностью,

эстетизмом и драматичностью все новые сердца поклонниц (и даже поклонников)

не только в Японии, но и во всем мире.

Разновидности яоя

В отличие от жанра "юри", который, на данный момент, практически

встречается только в додзинси, яой перестал быть жанром и стал мета-жанром,

объединяя как додзинси, так и и оригинальные коммерческие манга-публикации.

Разумеется, коммерческий яой бывает только оригинальным. По имени

первого японского журнала, его публиковавшего, коммерческий и оригинальный

яой получил название "дзюнэ" (June).

Вообще говоря, журнал "June" специализируется на публикации

романтического яоя, в котором большую часть повествования занимают

выяснения отношений между персонажами и различные приключения, собственно

же изображение секса подчинено более глобальным художественным задачам. Для

коммерческого яоя, концентрирующегося на изображении секса, отдельного

термина пока нет, поэтому его называют просто "яой".

Если в среде обычных отаку "сёнэн-ай" (shounen ai - "юношеская

любовь") и "яой" обычно считаются синонимами, то в среде яой-отаку эти два

термина различаются по смыслу. С другой стороны, сёнэн-ай в этом случае

считается синонимом точного значения слова "дзюнэ" - "оригинальный яой,

концентрирующийся на изображении чувств, а не секса".

Лесбийским аналогом сёнэн-ай является, естественно, "сёдзё-ай" (shoujo

ai - "девичья любовь"). Он также отличается от юри, как сёнэн-ай - от яоя.

Сравнительно новым течением в додзинси-яое считается "сётакон"

(shotakon). Этот термин происходит от распространенного детского мужского

имени "Сётаро" и обозначает яой, одним из персонажей которого является не

юноша, а мальчик, не достигший половой зрелости.

Соответственно, персонажами более распространенной яой-манги являются

бисёнэны (bishounen) и бисэйнэны (biseinen) - соответственно, "красивые

юноши" и "красивые молодые мужчины".

Персонажи яоя

Как нетрудно предположить, персонажи яоя делятся на три больших группы

- пассивные, активные и меняющие половые роли. Последние встречаются

достаточно редко.

Активные персонажи называются "сэмэ" (seme, от semeru - "нападать").

Пассивные персонажи называются "укэ" (uke, от ukeru - "принимать"). В

записи имя активного персонажа пишется первым, а имена персонажей

разделяются символом "x". Например: "отношения Хииро x Дуо в додзинси по

мотивам ТВ-сериала "Gundam Wing"".

Инициатором отношений может быть как "укэ", так и "сэмэ". Последний

вариант, впрочем, встречается чаще, зато первый является каноническим для

коммерческого яоя.

При создании додзинси определение того, кто из персонажей будет

пассивным, а кто - активным, обычно не основывается на характерах

персонажей. Гораздо чаще применяется "Правило роста" - активным становится

высокий персонаж, а пассивным - низкий. В тех случаях, когда очень хочется

изобразить высокого персонажа в качестве "укэ", его "занижают".

В яой-додзинси нет границ для запретного и невозможного. Постоянно

встречаются различные формы садомазохизма и инцеста. Иногда действие

переносится в альтернативную, по отношению к канонической, реальность.

Как и в классическом коммерческом яое, в додзинси-яое обычно не бывает

"счастливого конца" (как бы многосмысленно это не звучало в этом

контексте). Отношения между персонажами обычно либо кончаются смертью

одного из них, либо трагическим разрывом. Это, с одной стороны, протест

против предопределенности хэппи-энда обычной сёдзё-манги, с другой стороны

- отражение неоднозначности отношения к однополой любви в японской

культуре.

Японские аниме-студии

В отличие от знаменитых голливудских студий, японские студии,

создающие анимацию, - предприятия небольшие. Редко на какой из них работает

более сотни человек.

Не лучше обстоит дело и с финансированием. В отличие от крупных

американских (и японских) киноконцернов, самостоятельно решающих, что и

когда снимать, аниме-студии полностью зависят от финансирования, которое им

предоставляют гиганты японской промышленности, производящие в том числе и

сопутствующие товары: игрушки, компакт-диски, игровые приставки и так

далее.

Как же эта система ухитряется создавать такую интересную и

разнообразную анимацию? С помощью развитой системы горизонтальных связей и

благодаря взаимоуважению финансистов и создателей аниме.

Обычно аниме-студии работают по заказам. Формируют заказ команда

продюсеров - представителей будущего распространителя аниме (ТВ-компании,

видео-студии или кино-прокатчика), будущего производителя сопутствующих

товаров и обладателя коммерческих прав на произведение, если речь идет об

экранизации манги или книги.

Продюсеры согласовывают формат будущего аниме, уточняют подробности

его финансирования, формируют условия, которые должны соблюсти создатели

аниме в процессе производства. Например, речь может идти о необходимости

создать не менее 7 моделей боевых роботов для будущих игрушек или включить

в аниме не менее 5 песен для "раскрутки" тех или иных исполнителей.

Совместно с продюсерами концепцию будущего аниме разрабатывают

планировщики, которые создают ее творческую часть - скажем, какие фрагменты

манги надо экранизировать, какие глобальные изменения внести в сюжет и так

далее.

Заметим, что идея аниме может исходить и "снизу", непосредственно от

студии, но и в этом случае она будет тщательно изучаться и согласовываться.

Готовую идею предлагают аниме-студии. Критерии выбора, какой именно

студии предложат работу, бывают самые разнообразные. Обычно, впрочем,

крупные заказчики стараются найти студию для долговременного сотрудничества

и все свои проекты размещать именно там. Естественно, один заказчик может

работать и со многими студиями.

Если речь идет о масштабном и амбициозном проекте, то продюсеры

заказчиков могут сформировать консорциум, который объединит усилия сразу

нескольких небольших студий. Это делается для удобства координации работы

всех участников проекта, а также для сосредоточения всех прав на проект в

одних руках.

Примерно на этом этапе к процессу создания аниме подключается будущий

главный режиссер. Он может быть либо сотрудником студии-производителя, либо

независимым профессионалом. В отличие от продюсеров, которые занимаются

финасово-организационной частью проекта, главный режиссер отвечает за его

художественную часть. Он окончательно устанавливает жанр и стиль аниме,

формирует его дизайн, подбирает озвучивающих актеров и управляет

производством. Также он участвует в создании сценария и рисует режиссерскую

раскадровку - "сценарий в картинках", который графически описывает основные

моменты будущего аниме.

Под руководством главного режиссера работают авторы сценария,

создатели персонажей, художники-постановщики, режиссеры-постановщики,

отвечающие за собственно процесс создания анимации, аниматоры, актеры,

звукооператоры и так далее. Композитор обычно подчиняется продюсеру, так

как музыка - важный элемент сопутствующих товаров, и ее создают в

соответствии с желаниями заказчиков.

Наиболее трудоемкая часть создания анимации - фазовка (покадровое

рисование на целлулоидных листах, которое делается на основе раскадровки -

последовательности ключевых кадров аниме, созданной, в свою очередь, на

основе режиссерской раскадровки). Помимо трудоемкости, она еще и

сравнительно неинтеллектуальна, хотя требует большого терпения и

прилежания.

В настоящее время в мире идет активный процесс замены фазовщиков на

компьютеры, но в Японии многие студии, за неимением возможности вкладывать

деньги в компьютерную технику, предпочитают заказывать фазовку фирмам-

субподрядчикам из Китая, Южной Кореи и стран Юго-Восточной Азии. Однако,

дешево - далеко не всегда качественно, и любой японский аниматор со стажем

может рассказать многое о ляпах, которые субподрядчики допускают. Работа с

ними напоминает "русскую рулетку", причем иногда с не менее

катастрофическими последствиями.

Усилия, которые аниматоры вкладывают в контроль качества своей работы,

прямо зависят от типа анимации, которую они производят. Студии, создающие

ТВ-анимацию, вынуждены работать в очень сжатые сроки, поэтому у них обычно

нет времени на выявление всех допущенных ошибок. Опять же, ТВ-сериалы не

предназначены для постоянного пересмотра, поэтому большую часть ошибок в

них зритель все равно не замечает. Видео- же и полнометражная анимация

делается в чуть более свободные сроки, и контроль качества там куда

серьезнее и важнее.

Аниме-студии делятся на две неравные группы. Первые (их больше)

создают в основном анимацию для ТВ, они лучше умеют соблюдать сроки, но

общее качество их анимации обычно ниже. Таковы, например, "Studio Pierrot"

и "Studio Deen".

Вторые (их существенно меньше) предпочитают жертвовать количеством во

имя более высокого качества. Они обычно создают полнометражную и видео-

анимацию. В их число входят такие студии, как "Studio Ghibli" и "Madhouse".

Больной вопрос в аниме-индустрии - оплата работы создателей аниме. Как

уже неоднократно отмечалось, авторские права на их работу принадлежат не

им, а заказчикам. Поэтому аниматоры лишены возможности зарабатывать деньги

за счет продажи смежных прав и получения процентов с продаж и

довольствуются только оплатой, которая полагается им по контракту с

заказчиком.

Для того, чтобы обойти это ограничение и получить хоть что-нибудь

сверх обычной оплаты, студии пытаются выкупить назад хотя бы некоторые

права на свои разработки, сами создают правообладающие консорциумы и так

далее. Однако, это деятельность затрудняется из-за того, что у студий не

так много свободных оборотных средств - именно потому, что их работа

недостаточно хорошо оплачивается.

В такой ситуации студии всячески пытаются прирабатывать - делают

анимацию для компьютерных и приставочных игр, выпускают каталоги своих

работ, сами начинают создавать компьютерные игры и CD-галереи. У студии

"GAINAX", скажем, деятельность такого рода на определенном этапе полностью

вытеснила собственно создание анимации.

Трудности с оплатой заключаются и в том, что ее необходимо делить на

значительно большее количество "ртов", чем при создании манги. Поэтому

талантливый и трудолюбивый мангака может стать долларовым миллионером, не

достигнув и тридцати лет (как это произошло, скажем, с Такахаси Румико), а

вот аниматору в Японии сложно не то что стать богачом, но и, хотя бы,

обрести финансовую независимость от работодателя.

При такой системе аниме-студии буквально работают не за совесть, а за

страх - халтурная работа может спровоцировать заказчиков следующий заказ

разместить у другой студии. По этой же причине аниме-студии предпочитают

делать ТВ-сериалы - менее строгий контроль качества и больший срок, в

течение которого платят контрактные деньги.

Кстати, большая часть коммерческих провалов аниме происходит не по

вине студий и аниматоров, а по вине заказчиков и планировщиков, неверно

выбравших произведение для экранизации, придумавших неинтересную идею или

неправильно организовавших рекламу и маркетинг созданного аниме.

Почему же, несмотря ни на что, много молодых и талантливых людей идет

работать в аниме-студии, а не в крупные банки и концерны? В первую очередь,

все дело в амбициях японской молодежи. До самого последнего времени

добиться значительной должности в крупной фирме можно было только в весьма

солидном возрасте (примерно лет с 50). Аниме-студии же - организации куда

более демократичные, и молодой, способный и ответственный молодой человек

(или девушка, что тоже существенно) может сравнительно быстро получить

руководящий пост.

Заметим, что шансов пробиться в шоу-бизнесе значительно меньше, а в

создании манги - невозможно. Здесь можно стать богачом, но нельзя стать

начальником. Ведь и манга-издательства, и музыкальные концерны - это тоже

огромные фирмы, и там действуют обычные японские "законы" выявления

кандидатов в начальники.

Описанная выше причина может показаться странной и вызвать недоверие.

Однако, это действительно так (Пример из другой области. Одной из причин

того, что множество молодых японцев примкнуло к печально известной секте

"Аум Синрикё", сами ребята называли возможность быстро стать менеджерами

(причем с мизерной зарплатой) на организованном сектой производстве

компьютеров).

Не надо забывать о том, что Япония - страна бодрых пожилых людей,

сохраняющих работоспособность до глубокой старости. Конечно, в таких

условиях молодым людям трудно себя проявить. Производство же аниме требует

большого напряжения и энтузиазма. Становясь старше, аниматоры с

удовольствием предоставляют дорогу молодым коллегам, поскольку сами они уже

не в силах так сильно "вкладываться" в работу. Себе же они оставляют роль

уважаемых "сэнсеев".

Вот таким образом они и работают - небольшие и бедные аниме-студии,

между молотом заказчиков и наковальней зрителей, ухитряясь угождать и

первым, и вторым, и собственным творческим интересам. Как им только это

удается?

Озвучание аниме

Озвучание (а в профессиональной среде принято говорить именно

«озвучание», а не «озвучивание») аниме – еще одна яркая отличительная черта

японской анимации. Она заслуживает отдельного подробного рассмотрения.

Самой, наверно, необычной особенностью озвучания аниме являются

высокие голоса героинь. Дело в том, что в Японии высокий женский голос

считается красивым и привлекательным, а низкий женский голос ассоциируется

с угрозой, явной или неявной. Поэтому, например, в магазинах продавщицам

специально приказывают говорить с посетителями как можно более высокими

голосами. Поэтому и в аниме положительные героини говорят именно так.

Кстати сказать, большинство песен в аниме исполняются озвучивающими их

актерами, а не специально приглашаемыми певцами, как, скажем, в диснеевских

фильмах.

Создав крупнейшую в мире анимационную промышленность, японцы никак не

могли упустить из виду такой ее важнейший элемент, как игра озвучивающих

актеров. Поэтому они создали отдельную индустрию воспитания и подготовки

таких актеров.

Замечу, что ничего подобного такой индустрии больше нигде нет. В

России и в США, а также в других странах, производящих анимацию, озвучивают

ее самые обычные актеры телевидения, кино и театра, хотя некоторые из них

со временем приобретают вторую специальность и становятся профессионалами

анимационного озвучания. Однако, никакого особого обучения они для этого не

проходят.

В Японии все иначе. Актеры озвучания, которых по-японски называют

"сэйю", - это отдельная и популярная профессия, их специально готовят и

учат не только пользоваться возможностями своего голоса (изменять его,

изображать разные акценты и диалекты, играть различные эмоции и т.д.), но и

профессионально петь.

Появилась индустрия сэйю примерно в начале 1980-х годов и связано ее

появление с Идзимой Мари, молодой актрисой и певицей, сыгравшей главную

женскую роль (роль Минмэй) в сериале "Космическая крепость Макросс" [Cho

Jiku Yosai Macross]. Песни из этого сериала в ее исполнении заняли высокие

места в японских хит-парадах и, впервые в истории аниме, вызвали большой

зрительский интерес к этой профессии.

В настоящее время отбор на курсы подготовки сэйю весьма суров -

десятки человек на место, причем получить работу по кончании курсов удается

лишь одному из двадцати выпускников. Кстати, точнее было бы говорить

"выпускниц", ведь большая их часть - девушки. Объясняется это просто - они

играют не только женские, но и детские роли, мужчинам же остаются только

роли мужчин и старших подростков. Поэтому потребность в актерах-мужчинах

несколько меньше.

Как уже отмечалось, для сэйю важно уметь хорошо петь. Ведь именно сэйю

исполняют большую часть песен, звучащих в японских играх и мультфильмах. В

последнее время, однако, наблюдается процесс сближения японского

музыкального шоу-бизнеса и сэйю-бизнеса. Некоторые сэйю начинают

самостоятельную музыкальную карьеру "без отрыва" от основной деятельности,

а начинающие поп-исполнители пытаются получить роль в популярном аниме-

сериале, чтобы спеть в нем какую-нибудь песню... и сделать этим рекламу

своему первому альбому.

Это тем более актуально потому, что в Японии финансированием поп-

музыки и анимации занимаются одни и те же концерны. Наиболее из них

известны два: "Sony" и "Pioneer".

Иногда сэйю создают собственные музыкальные группы, исполняя вместе

песни для сериалов, над которыми они в настоящий момент работают.

Естественно, существуют такие группы только на время создания и показа

сериала. Самый известные примеры таких групп - группа "DoCo", созданная

актрисами, озвучивавшими ТВ-сериал "Рамма 1/2" [Ranma 1/2], и группа

"Knight Sabers", созданная актрисами, озвучивавшими сериал "Кризис каждый

день" [Bubblegum Crisis].

Разумеется, помимо анимации сэйю озвучивают и видеоигры. Здесь

важность профессиональной игры чуть ли не больше, чем в анимации - ведь

роли обычно менее продолжительны, а потому в каждую фразу приходится

вкладывать пропорционально больше содержания.

В отличие от киноактеров сэйю куда как менее свойственная "звездная

болезнь". Ведь увидеть их можно только в специальных телевизионных

программах или на концертах аниме-музыки, а влюбляются их поклонники обычно

не в них самих, а в их голоса (которые, опять же, они умеют менять).

Поэтому даже самые известные сэйю не гнушаются никакой работой и с

удовольствием играют даже в маленьких эпизодических ролях (с которых они

обычно начинают свою карьеру).

Здесь следует сказать о самом печальном в работе сэйю - она полностью

пропадает в переводе. Ведь актеры, которых задействуют при дубляже в других

странах, не проходили специализированной подготовки, а потому они

значительно уступают сэйю в мастерстве (хотя иногда, особенно в России,

превосходят их в опыте и профессионализме).

Так, известнейшая сэйю, Хаясибара Мэгуми, за свои тридцать с небольшим

лет сыгравшая более 200 ролей, считается "характерной" актрисой - играющей

роли определенного "характера" или амплуа. Ее амплуа - это обаятельные и

талантливые, но взбалмошные и легкомысленные девушки-подростки. Однако в

том-то и состоит ее мастерство, что ей удается каждый раз заново одушевлять

эту сюжетную "схему", наполняя ее новыми оттенками и создавая объемные

образы ее героинь. А обычно дублирующим ее американским актрисам никак не

удается полностью заполнить созданную ей форму, и они играют только одну

"грань" ее ролей.

Это и немудрено - ведь дубляжом в США занимаются актеры-неудачники, не

смогшие реализовать себя в кино или на телевидении. Показательно, что одной

из лучших дублерш Хаясибары считается Лиса Ортиц (Lisa Ortiz), которую

буквально пригласили "с улицы". Показательно, конечно, не для оценки

мастерства Хаясибары, а для общего уровня американского дубляжа.

Случаются и более странные истории. Делая дубляж классического фильма

Миядзаки Хаяо "Ведьмина служба доставки" [Majo no Takkyubin], компания

"Walt Disney" заменила высокий детский голос одного из главных героев -

котенка, на грубый голос взрослого мужчины. Какого именно эффекта они этим

хотели достичь - до сих пор загадка для всех заинтересованных зрителей.

Ведь в оригинале специально подчеркивается, что речь в фильме идет о двух

взрослеющих подростках - самой юной ведьмочке Кики и ее котенке Дзидзи. А

переводчики компании "Walt Disney" сделали из Дзидзи аналог Джинна из

"Приключений Алладина". Наверно, они считали, что так его будет проще

воспринимать американским зрителям...

Многих молодых сэйю уже не удовлетворяет исключительно артистическая

карьера. Так, известная сэйю Такаяма Минами - солистка поп-группы "Two-Mix"

и начинающий музыкальный продюсер, а мастер озвучания "благородных злодеев"

Коясу Такэхито недавно начал карьеру концепт-дизайнера и придумал ТВ-сериал

"WeiЯ Kreuz".

Почему же, несмотря на большую популярность и известность, сэйю не

пренебрегают эпизодическими ролями и хватаются за любую предлагаемую им

работу? Причина очень проста - сама по себе игра в аниме не дает

достаточного дохода. Ведь в Японии не принято платить актерам проценты с

прибыли от проката - они получают только положенное им по контракту. Только

в последнее время профсоюз сэйю наконец-то обратил внимание на это

обстоятельство и начал борьбу за увеличение оплаты их работы.

Словарь

Как у любого другого «фэндома», у отаку есть свой жаргон. Большую его

часть составляют слова и выражения, заимствованные из японского и

английского языков. Произношение и русскоязычное написание приведено здесь

в согласие с общими правилами транслитерации в киридзи.

Основные термины:

V Аниме (anime) - японская анимация

V Манга (manga) - японские комиксы

V OST - оригинальный саундтрек (Original Sound Track)

V J-POP - японская поп-музыка

V J-Rock - японская рок-музыка

V Мангака (mangaka) - создатель манги

V Сэйю (seiyuu) - актер/актриса, озвучивающие аниме

V Танкобон (tankoubon) - переиздание манги в виде многостраничных

томов

V Меха (mecha) - любые сложные механизмы в аниме/манга (роботы,

средства передвижения и т.д.)

V Хэнcин (henshin) - превращение/трансформация персонажа/меха

Возрасты зрителей:

V Кодомо (kodomo) - ребенок

V Сёнэн (shounen) - юноша (для Японии - с 12 до 18 лет)

V Сёдзё (shoujo) - девушка (для Японии - с 12 до 18 лет)

V Сэйнэн (seinen) - молодой мужчина

V Сэйдзин (seijin) - взрослый мужчина

V Дзё (jou) - молодая женщина

Некоторые жанры аниме/манги:

V Сэнтай (sentai) - дословно "группа/команда", жанр аниме/манги,

рассказывающий о приключениях небольшой постоянной команды

персонажей

V Махо-сёдзё (mahou shoujo) - "девушки-волшебницы", жанр аниме/манги

для девушек, рассказывающий о приключениях девушек и девочек,

наделенных необычной магической силой

V Киберпанк (cyberpunk) - жанр аниме/манги для юношей, рассказывающий

о мире будущего, жизнь которого полностью определяют компьютерные

технологии

V Добуцу (Doubutsu) - "пушистики", аниме о человекоподобных и разумных

"пушистых" существах

V Хентай (hentai) - эротическое/порно аниме/манга

Источники

Данная работа – первая в своем роде. Особенность ее в том, что вся

информация, необходимая для ее написания, была целиком взята с различных

тематических страничек Глобальной Сети Интернет. Поэтому далее в

«библиографии» следуют не привычные нашему взгляду наименования печатных

источников, а список www-гиперссылок.

* http://www.tenshi-arts.com - Додзинси и руководство по его созданию

* http://www.ky.xaxon.ne.jp/~matt/ - Статьи Матта Торна о сёдзё-манге

* http://ranma.anime.ru - Сайт клуба "R.An.Ma"

* http://www.tcp.com/doi/seiyuu/index.html - Страница Дои Хитоси,

посвященная сэйю

* http://www.hentai.anime.ru - Материалы по хентаю в аниме и манге

* www.chat.ru/~animeisland/default.htm - Страничка российского клуба

«Островок Аниме»

* www.japantoday.ru - электронная версия журнала «Япония Сегодня»

Страницы: 1, 2, 3