Битлз и их роль в развитии молодежной музыкальной культуры

Битлз и их роль в развитии молодежной музыкальной культуры

Министерство высшего образования РФ

Ульяновский Государственный Технический Университет

Кафедра Истории и Культуры

«Битлз» и их роль в развитии молодежной музыкальной культуры в XX веке.

|Выполнила: |Бобнева М.В. гр. Лд-21 |

|Проверила: |Доцент Петухова Т.В. |

г. Ульяновск 2003

План.

Вступление. 2

1. История развития группы. 3

1.1. Зарождение. Первые шаги. 3

1.2. Триумф. 5

1.3. Битломания. Покорение Америки. 7

1.4. Кульминация. Перелом. 9

1.5. Начало конца. Распад группы. 10

2. Причины успеха «Битлз». 12

Заключение. 15

Вступление.

Тинэйджеры зачастую подвержены подростковому нигилизму, когда не

воспринимается ничего, связанного с поколением родителей. Мне же всегда

была интересна эпоха их юности, то время, когда мои мама с папой были

такими же, как я теперь. Чем они увлекались? Что сделало их тем, что они

есть? Я с упоением слушаю истории их прошлого и представляю их молодыми,

беззаботными, влюбленными…

Я всегда стремилась понять родителей, а для этого весьма важно

проникнуться их культурой, что я и пытаюсь сделать. Мои родители были

воспитаны на музыке «Битлз». К слову сказать, мой отец обладает прекрасным

голосом. Будучи студентом, он состоял в любительской группе, в репертуаре

которой присутствовали и песни “битлов”, что совсем неудивительно, ведь все

мы хотим быть похожими на своих героев. Он и теперь вечерами нередко берет

гитару, и я слышу до боли знакомую мелодию «Yesterday», напоминающую мне о

детстве, что, может быть, довольно необычно, но дело в том, что этот

ненавязчивый мотив служил мне колыбельной на протяжении многих лет…

Да, мне всегда нравилась притягательная лирика «Битлз», но никогда

раньше я не задумывалась над историей этого легендарного коллектива. Как

случилось так, что простые провинциальные парни сумели совершить переворот

в культуре? Что позволило им добиться успеха? Талант, своевременность,

умелый менеджмент, а может быть мистика, гипноз или просто благоприятное

сочетание звёзд? Секрет их обаяния до сих пор не найден, и вряд ли это

случиться потом, но в 60-е годы битломания, эта массовая истерия,

охватившая человечество во всем мире, была повсеместной. На сегодняшний

день рейтинги «Битлз», конечно, существенно снизились, но они не забыты!

Говорят, что человек жив, пока жива память о нем, а мы до сих пор слушаем

песни «Битлз» – намеренно, потому что они нам нравятся, или случайно,

потому что они нравятся радио-ди-джею. Так или иначе, они не забыты.

Почему? Ответ на этот вопрос мы попытаемся найти, проследив за развитием

событий их беспримерной истории.

1. История развития группы.

1.1. Зарождение. Первые шаги.

А начиналось все с того, как весной 1956 года 15-летний Джон Леннон

образовал группу «The Quarrymen», которая исполняла песни в стиле скиффл,

кантри-энд вестерн и рок-н-ролл. Это был в самом буквальном смысле

любительский коллектив: никто из его участников не имел и малейшего опыта в

музыке, никто как следует не владел ни одним инструментом. Джон Леннон

ребенком пел в церковном хоре, позднее разучил несколько мелодий на губной

гармошке и с помощью матери, игравшей на банджо, освоил с десяток

простейших гитарных аккордов. Этого оказалось достаточно, чтобы стать

лидером и солистом ансамбля.

О славе и популярности хотя бы в масштабах города тогда еще не было

речи, тем не менее группа Леннона выступала все лучше и сразу очень

понравилась Полу МакКартни, когда он 6 июля 1957 года впервые услышал ее в

саду приходской церкви св. Петра в ливерпульском районе Вултон. Через

неделю МакКартни вошел в состав группы «The Quarrymen». В 1958 году Пол

посоветовал Джону пригласить в группу своего школьного приятеля Джорджа

Харрисона, 15-летнего гитариста, к тому времени около года игравшего в

группе «The Rebels». Вскоре коллектив Леннона принял название «Jonny and

The Moondogs», хотя нередко выступал и под прежним.

Электрогитар у музыкантов не было, но при этом они все меньше исполняли

композиций в стиле скиффл и все больше рок-н-роллов. Наряду с американскими

шлягерами в репертуар группы входили и собственные песни Леннона и

МакКартни, которых к концу 1958 года насчитывалось уже около полусотни.

Пол, Джон и Джордж составляли ядро коллектива, остальные музыканты

постоянно менялись. В конце 1958-го случилось так, что одни партнеры ушли,

а другие не появились, и группа на время распалась. Джон и Пол начали

выступать как дуэт под названием «The Nurk», а Джордж перешел в квартет.

Впрочем, этот период длился недолго, и уже в начале 1959-го ансамбль

воссоединился, причем с новым участником — Стюартом Сатклиффом. 29 августа

1959 года группа выступила на открытии нового ливерпульского молодежного

клуба «Casbah» и впоследствии давала там концерты регулярно. В ноябре

группа приняла новое название «Long John and Silver Beatles», вскоре

сокращенное до «The Silver Beatles». Само же слово "beetles" сочетает в

себе 2 значения - "beat" (удар, бит) и "beetles" (жуки). Большинство

биографов приписывают авторство названия Джону

Леннону. И вполне возможно, что он действительно придумал его сам, особенно

если учесть его поэтические способности.

Той же осенью 1956 года «Битлз» познакомились с владельцем бара

«Jacaranda Club» Эллэном Уильямсом, который разрешил им днем репетировать в

пустующем помещении. К тому времени в активе у Леннона и МакКартни было уже

больше 100 песен собственного сочинения. В результате бар превратился в

первый ливерпульский бит-клуб. Уильямс взял на себя роль менеджера

ансамбля, хотя настоящий контракт между ними так никогда и не был заключен.

В апреле 1960 года антрепренер Лэри Парнс (Larry Parnes) отбирал группы

для участия в гастролях по северной Шотландии. Парнсу «Битлз» понравились

не больше других, но выбрал он именно их, поскольку они одни не требовали

повысить менее чем скромную сумму вознаграждения за гастроли. Первое

настоящее турне – уже одно это они считали наградой.

Летом 1960 года «Битлз» пригласили на гастроли в Гамбург, и им в

который раз пришлось срочно подыскивать ударника. В данном случае они

остановили свой выбор на Пите Бесте, чья группа только что распалась.

16 августа 1960 года Леннон, МакКартни, Харрисон, Сатклифф и Бест

покинули пределы Англии, а 17-го уже вышли на сцену нового гамбургского

клуба «Indra». Вскоре, однако, они стали выступать в «Кайзеркеллере»,

пользовавшемся наибольшей популярностью у местной молодежи. Квинтет пробыл

в Гамбурге четыре с половиной месяца. Они стали опытной бит-группой, легко

и непринужденно исполнявшей как заимствованные, так и собственные

композиции.

Новый 1961 год группа встречала в ранге лучшего из 350 (!) бит-

коллективов Ливерпуля. Ансамбль выступал почти ежедневно, собирая толпы

слушателей. Однако в плане карьеры это было топтанием на месте, и в феврале

они решили снова отправиться в Гамбург. Уже в первые дни пребывания там они

были признаны лучшей из гастролировавших в городе групп. Весной 61-го

Сатклифф принял решение покинуть ансамбль, и, уходя, он подарил свою бас-

гитару Полу. Возвращаясь в конце июня из Гамбурга в Ливерпуль, Пол, Джордж,

Джон и Пит Бест везли домой экземпляры своего первого, только что вышедшего

в ФРГ сингла «My Bonnie» / «The Saints».

13 ноября «Битлз» подписали контракт, в соответствии с которым их

официальным менеджером становился Брайан Эпстайн. В конце июля руководитель

фирмы «Parlophone» Джордж Мартин предложил группе заключить контракт сроком

на один год, в течение которого фирма «Parlophone» обязуется выпустить не

менее 4 синглов группы. Но при одном условии: ударника необходимо заменить.

Это требование совпадало с мнением Джона, Пола и Джорджа, которые в тайне

от Пита давно уже заручились предварительным согласием Ринго Старра войти в

состав их ансамбля. 16 августа Эпстайн официально объявил Бесту, что он

должен

покинуть группу. 17-го Пит последний раз выступал с «Битлз». А 18-го

квартет дебютировал с новым ударником - Ринго Старром.

1.2. Триумф.

4 сентября 1962 года в Лондоне «Битлз» приступили к репетициям и записи

песен для дебютного сингла, который 5 октября появился на прилавках

магазинов. Песня называлась 'Love Me Do' ("Полюби Меня"). Критика ее почти

не заметила. Один же из тех, кто удосужился заметить, писал: "...'Love Me

Do' опять открывается гармоникой, и затем эта группа со странным названием

принимается за текст. Начало достаточно умеренное... они увлекаются оф-

битовыми комбинациями аккордов... Впрочем, неплохая песня..." Не такая уж

разносная рецензия, если уж на то пошло. Учтите, что в то время «Битлз» не

знали нигде, кроме Гамбурга и Ливерпуля, а британский музыкальный бизнес

был сконцентрирован в Лондоне, так что для него, в сущности, не было

разницы, что Гамбург, что Ливерпуль. Рецензенту приходилось прослушивать

массу материала, поставляемого фирмами звукозаписи, которые в то время, как

и нынче, работали по принципу: кидай побольше грязи, что-нибудь да

прилипнет. Он был прав, говоря, что применение гармоники не являлось

новшеством. Еще в марте 1962 вышел хит Брюса Ченнеля (Bruce Channel) 'Hey

Baby', в котором вовсю использовалась гармоника. Соглашаясь с этим, Леннон,

однако, отстаивает приоритет «Битлз» если не на пластинках, то в живых

выступлениях. Как бы там ни было, гармоника очень украсила первый сингл

«Битлз». Джордж Мартин, продюсер «Битлз», говорил официальному биографу

«Битлз» Хантеру Дэвису, что из множества композиций Леннона - МакКартни он

выбрал 'Love Me Do' как раз потому, что "гармоника Джона придавала ей

особую прелесть". С ним, по-видимому, согласилась и публика.

'Love Me Do' вошла в "горячую тридцатку" в декабре 1962 под №21, а в

январе поднялась до №17. Хит не особенно крупный, но достаточный для того,

чтобы новую группу заметили.

Британский Тор 20, куда проникли Битлз в январе 1963, отражал

состояние тогдашнего британского рока. 9 из 20 дисков были американскими,

однако и из 11 английских (точнее, из 9, поскольку 2 пластинки принадлежали

ребятам из Австралии) 4 были версиями американских хитов, вернее, их

точными копиями, а 1 был написан американцами. Следовательно, Америка по-

прежнему господствовала.

Обратим теперь взгляд на британскую двадцатку ровно год спустя. Из

20 дисков — уже 15 английских и европейских. Из этих 15-ти 9 имели

английских авторов и, что еще важнее, 5 из 9 исполнялись теми, кто их

сочинил. Таким образом, успех «Битлз» подстегнул англичан — и исполнителей,

и авторов, — они внезапно обрели уверенность в собственных силах. И все это

— всего лишь за один год.

Но в начале 1963 этого еще нельзя было предвидеть. Чтобы подкрепить

скромный успех «Битлз», Джордж Мартин выбрал для них песню Митча Мюррея

'How Do You Do It?' ("Как Ты Это Делаешь?"). Он был уверен, что она станет

хитом. Однако, «Битлз» ее отвергли! Сейчас трудно оценить всю грандиозность

этого шага. Еще не бывало случая, чтобы какой-нибудь исполнитель, тем более

начинающий, отверг песню, предложенную продюсером — почти богом. Но

дерзкие, самоуверенные “битлы” это сделали. И вовсе не оттого, что

сомневались в хитовом потенциале 'How Do You Do It?'. Просто она им не

понравилась!

Ошеломленный Джордж Мартин сказал: «Тогда предложите что-нибудь

получше». Они предложили 'Please Please Me' ("Пожалуйста, Захоти Меня"), и

вечная благодарность Мартину за то, что он признал ее преимущество. Они

записали ее и поимели крупный хит - №2. Однако Мартин оказался прав

вдвойне: 'How Do You Do It?' стала хитом №1 для другой ливерпульской

группы, тоже опекаемой Эпштейном, «Gerry & Pacemakers».

Вскоре стало ясно, что «Битлз» — это не группа одного-двух хитов, как

пророчили многие. В 1963, вслед за 'Love Me Do', они выпустили такие

шикарные песни, как 'Please Please Me', 'From Me To You', 'She Loves You'

и 'I Want To Hold Your Hand'. Последний сингл отличался необычной

усложненной структурой в сочетании с энергичным темпом и самобытной

аранжировкой. Специалисты тщетно искали в этой композиции признаки

заимствованных элементов: они, если и были, полностью растворились в

собственных новаторских решениях Леннона и МакКартни. Песня сразу же попала

на первое место. Под впечатлением именно от этой композиции музыкальный

критик газеты «The Sunday» Richard Buckle назвал Леннона и МакКартни

«величайшими композиторами после Бетховена».

Кроме того, «Битлз» издали два альбома — 'PLEASE PLEASE ME' и 'WITH

THE BEATLES' — оба стали №1, — а также три ЕР (пластинки, содержащие 4

записи) — ' Twist And Shout', 'The Beatles` Hits' и 'Beatles No.1'.

Вдобавок, Леннон и Маккартни снабжали своими песнями других исполнителей, и

все они имели успех. Billy J.Kramer и его the Dakotas получили в 1963 три

хита благодаря песням Леннона-Маккартни: 'Do You Want To Know A Secret'

(#2), 'Bad To Me' (#1) и 'I`ll Keep You Satisfied' (#4). Группа Fourmost

записала 'Hello Little Girl' (#9) и 'I`m In Love' (#17), а Rolling Stones

впервые попали в Top 20 с песней Битлз 'I Wanna Be Your Man'. Другие хотя и

не вошли в двадцатку, но приобрели общенациональную известность: Cilla

Black с песней 'Love Of The Loved' и Tommy Quickly c 'Tip

Of My Tongue', Duffy Power c 'I Saw Her Standing There' и Kenny Lynch c

'Misery'. Никто не повлиял на историю рока всего за один год так, как это

сделали «Битлз» в 1963. В дальнейшем этот период вошел в «Британскую

энциклопедию» как год «Битлз». Но это еще не все.

1.3. Битломания. Покорение Америки.

Можно установить точную дату начала битломании: 13 октября 1963 года. В

этот день битломания стала официальным явлением — в том смысле, что ее

признали национальные газеты и возвестили о ней широкой публике в огромных

заголовках на первых страницах. Что же касается тинэйджеров, то для них это

не явилось новостью. В тот год «Битлз» интенсивно гастролировали,

постепенно выдвигаясь на первые роли в концертных программах: в феврале они

фигурировали на четвертых местах в 15 концертах Хелен Шапиро (Helen

Shapiro), Дэнни Вильямса (Danny Williams) и Кенни Линча (Kenny Lynch); в

мае и июне они уже возглавляли программу с Роем Орбисоном, а в ноябре-

декабре уже были единоличными звездами концертных программ. Уже во время

выступлений с Роем Орбисоном стало очевидно, что «Битлз» пользуются более

чем восторженным приемом. Когда они выбегали на сцену, их встречал

оглушительный рев толпы, тысячи юных тел неудержимо устремлялись вперед,

рискуя жизнью, девочки бросались под автомобиль, стремительно увозивший

Битлов от их неистовых фанатов. Однако пресса всего этого будто не

замечала.

Перелом наступил 13 октября 1963. В этот день должно было состояться

выступление «Битлз» на концерте "Воскресный день в Лондонском Палладиуме".

Вся улица была запружена народом, в большинстве девочками-подростками. У

входа была страшная давка. Визг стоял оглушительный. Репортеры почесывали

затылки и старались припомнить, видели ли они раньше что-либо подобное —

тщетно, ибо ничего подобного никогда ещё не было. Выступление принесло

группе колоссальный успех. Но истинным фурором стал показ «Битлз» на

следующей неделе по общенациональному телевидению (для

двадцатишестимиллионной аудитории) из Королевского варьете в концерте

вместе с кинозвездой Марлен Дитрих. Никогда еще подобной чести не

удостаивались столь молодые, столь новые звезды. Этот концерт имел огромное

значение для «Битлз» и для всего британского бита 60-х —

конечно, не из-за присутствия коронованных особ, а потому что именно на

этом шоу «Битлз» завоевали сердце нации.

К этому периоду участники ансамбля уже сменили свой имидж, заменив

кожаные куртки строгими костюмами от Пьера Кардена, и были приглаженными во

всем – от причесок до движений и уровня звука, что очаровало даже тех, кто

при слове "поп-музыка" кривил рот. Они отлично сбалансировали свое

выступление: наряду с мощным, известным хитом 'She Loves You', они спели

услаждающую слух пап и мам 'Till There Was You', а завершили концерт

ударнейшим роком 'Twist And Shout'. Они были опрятные, приятно улыбались,

пели в тон и не так уж громко. И тут Джон произнес свою историческую фразу,

решившую все. Шагнув вперед, он плутовски прищурился и сказал: "Я прошу

всех, сидящих на галерке, хлопать в такт следующей песне". И добавил,

обращаясь к королевской ложе: "Остальные могут погреметь драгоценностями".

Это было дерзкое замечание, но произнесенное очень кстати. Дерзкое, но

не оскорбительное, а это очень важно, так как англичане болезненно

реагируют на оскорбление своих царственных особ. Нахальная, но безобидная

шутка окончательно «добила» многомиллионную аудиторию. Началось массовое

поклонение тинэйджеров группе «Битлз», охарактеризованное газетой «Дейли

Миррор» как «битломания».

После этого лондонские продюсеры начинают проявлять большой интерес к

периферийным группам и в первую очередь к ливерпульском «мерсибиту». Среди

тех, кто пробился на уровень общебританской известности, оказались

«Серчерз», «Суининг блю Джинс», «Мерсибитс» и группы, которые

администрировал и «проталкивал» менеджер «Битлз» Брайен Ипстайн – «Джерри

энд Пейсмейкерз», «Билли Джи Крамер энд Дакотас» и «Формоуст».

И все же в длинном ряду упомянутых и не упомянутых здесь ансамблей

первой волны провинциального британского бита лишь «Битлз» выдержали

испытание временем. Их важное отличительное качество – стремление к

полистилистике, к органичному синтезу различных музыкальных культур на

основе рок-н-ролла – сделало эту группу наиболее влиятельной в течении,

которое получило общее название – РОК. Но главным достоинством «Битлз» была

сама их музыка – мелодичная, яркая, демократичная, позволившая ансамблю

стать музыкальным явлением XX века.

Вообще бум «битломании», развязавший руки предпринимателям, прессе и

самим музыкантам, содействовал образованию в Англии тысяч новых групп. Это

привело к здоровой конкуренции, что повысило общий уровень музыкантов и в

конечном итоге способствовало выходу английской рок-музыки из-под

американского влияния, формированию своего национального стиля. Так, в

конце 1963 года группа «Дэйв Кларк Файв» была названа пионером особого

«тоттенхэмского звучания». В 1964 году возник целый «букет» групп,

предопределивших многообразие начинавшей

развиваться английской рок-музыки. Среди них прежде всего следует упомянуть

«Кинкз», «Смолл Фэйнзи» и «Де Ху».

В марте 1964 шесть песен «Битлз» за одну неделю вошли в «Top 10» -

десятку лучших а американских хит-парадах, т.е. битломания шагнула и за

океан (!) Причем немалую роль в популяризации группы в США сыграли не

только пластинки, но и 2 музыкальных фильма, «A hard days night» и «Help»,

где, помимо музыки группы и их актерского участия, была заявлена новая,

утонченная эстетика ироничного поведения молодых людей 60-х, развитая

позднее в рок-культуре «новой волны». Таким образом, «Битлз» сломали

прежнее недоверие американцев ко всему, что делалось в сфере популярной

английской музыки. Они проложили британским группам дорогу а заокеанский

поп-бизнес, вернув американский рок-н-ролл на родину в новом обогащенном

виде, положив конец доминированию США.

1.4. Кульминация. Перелом.

Лето 1965 года было переломным в истории рок-музыки. Из танцевальной,

развлекательной она становилась серьезным искусством. 12 октября в Лондоне

группа приступила к записи альбома «Rubber Soul», ознаменовавшего начало

новой фазы не только в их творчестве, но и в музыкальной рок-культуре

вообще. В песнях этого альбома впервые появились элементы мистики,

сюрреализма, столь характерные в творчестве группы в дальнейшем. Еще более

значительно их присутствие в композициях альбома «Revolver», выпущенного 5

августа 1966 года. Он также отличался прежде всего тем, что большинство его

песен не предполагали сценического исполнения - настолько сложны были здесь

использованные студийные эффекты. Отныне «Битлз» стали чисто студийной

группой. Образно говоря, 1966 год стал для Джона, Пола, Джорджа и Ринго

годом обретения индивидуальности. Каждый из них начинал понемногу творить

без участия остальных. Альбом "Revolver" тем временем лидировал в хит-

парадах по обе стороны Атлантики.

В конце 1966 года группа снова собралась в студии. Результатом

начавшихся сеансов записи стал сингл "Strawberry Fields Forever" / "Penny

Lane", появившийся 17 февраля 1967 года. Новаторские приемы в аранжировке,

огромное по тем временам количество участвовавших в записи сейшн-

инструменталистов, сам взгляд на студию как на музыкальный инструмент, -

все это как бы готовило слушателей и музыкантов к

метаморфозе, воплощением которой стал альбом "Sgt. Pepper's Lonely Hearts

Club Band". Это был первый в истории рок-музыки концептуальный альбом, где

и форма и содержание служили осуществлению единого замысла. Из всех

композиций альбома наибольшее внимание привлекла последняя - "A Day In The

Life". В ее записи участвовал симфонический ансамбль из 40 музыкантов,

исполнивших уникальный нарастающий звуковой вал в середине композиции и

перед заключительным фортепианным аккордом. Этот аккорд в известной мере

является самоценным музыкальным произведением. Исполнен он в 10 рук: Ринго,

Полом, Джоном и Мэлом Эвансом на пианино и Джорджем Мартином на

фисгармонии. Продолжительность его звучания - 42 секунды. «Битлз» создавали

альбомы играючи. Им доставляло удовольствие насыщать его неслыханными,

неожиданными музыкальными и вообще звуковыми эффектами.

1.5. Начало конца. Распад группы.

Обозначив собой вершину творчества «Битлз», альбом "Sgt. Pepper's

Lonely Hearts Club Band"явился, по сути дела, последней крупной работой,

полностью выполненной совместными усилиями.

Лето 1967 года кончилось трагически: 27 августа от чрезмерной дозы

снотворного умер Брайан Эпстайн. 1 сентября музыканты собрались дома у Пола

МакКартни, чтобы обсудить создавшееся положение и дальнейшие планы.

Летом 68 года квартет начал осуществлять сразу два крупных проекта:

готовил материал для очередного альбома и участвовал в работе над

полнометражным мультипликационным фильмом "Yellow Summarine".

22 ноября 68 года появился долгожданный новый альбом, на этот раз

двойной, но... лишенный названия и оформления как такового (если не считать

оттиснутого «белым по белому» названия самой группы). Публика и пресса

вскоре окрестили его просто "двойным белым альбомом". В биографии «Битлз»

он занимает особое место, поскольку является первым ярким свидетельством

надвигающегося распада группы. Симптомы этого не в качестве исполнения

песен, оно безупречно, а в том, как они создавались и записывались.

Атмосфера коллективного творчества исчезла, каждый выступал как солист,

приглашая остальных лишь в качестве аккомпаниаторов. Критика оценила альбом

неоднозначно. Многие обозреватели придерживались мнения, что музыкантам

следовало быть более требовательными и скомпоновать один диск. Однако

публика была в восторге.

В течение января 1969 года кинооператоры отсняли многие километры

пленки, за тот же срок музыканты записали сто с лишним песен, из которых

лишь несколько вышли затем на пластинках. Заключительным эпизодом съемок

стал импровизированный концерт, который группа устроила на

крыше здания студии звукозаписи 30 января. 3 февраля 1969 года менеджером

«Битлз» стал Ален Клейн, предприимчивый шоу-бизнесмен из США. С этого дня

начался распад квартета. Дело в том, что, по мнению МакКартни, менеджером

мог быть только близкий, почти родной музыкантам человек. МакКартни

предложил кандидатуру своего будущего тестя Джона Истмена. Джон, и без того

ущемленный лидерством Пола в группе, был против. В результате МакКартни

признав все же Клейна как менеджера «Битлз», отказался признать его

менеджмент в отношениях своих собственных произведений. На деле отказ

требовал выхода Пола из финансовой зависимости от «Битлз». Однако добиться

этого можно было только путем судебного иска. И создалась противоречивая

ситуация: МакКартни, который больше любого другого из «Битлз» хотел

сохранить ансамбль, вынужден был предъявить иск не только Клейну, но и

персонально Джону, Джорджу и Ринго. МакКартни решился на это не сразу, но

неизбежность этого осознал уже вскоре после 3 февраля 1969 года. В июле-

августе 1969 года «Битлз» записали альбом "Abbey Road". 20 августа они в

последний раз вместе работали в студии. Среди песен альбома специалисты

прежде всего отметили выдающуюся работу Джорджа Харрисона, песню

"Something", поставив ее в один ряд с песней "Yesterday". Вклад Джона в

создание альбома меньше, чем обычно. Еще 4 июля 1969 года он заявил

журналистам, что образовал новую группу. В январе 1970 года в Лондон

приехал американский продюсер Фил Спектор, взявшийся подготовить к выпуску

альбом "Let It Be", материал для которого предстояло отобрать из большого

количества фонограмм. 17 июля МакКартни выпустил дебютный альбом

"McCartney". В тот же день он распространил текст своего "авто интервью",

где заявил, что «Битлз» фактически прекратили существование.

Почему так случилось? Причин много, особенно субъективного плана. Но

были и объективные причины. Как известно творчество всякого крупного

художника развивается в условиях определенного социального контекста.

Контекстом «Битлз» были 60-е годы. Как все выдающиеся художники, «Битлз» до

осязаемости остро чувствовали свое время, в соответствии с ним творили и

ушли, когда оно кончилось.

2. Причины успеха «Битлз».

К середине 60-х ситуация в популярной музыке изменилась коренным

образом. Если в 1962 в американской "горячей десятке" побывало 98 песен, и

лишь 2 из них были английскими, то в 1964 баланс сместился: 68 пластинок в

десятке были американские, а 32 — английские. Эти цифры говорят все... и

ничего. Они говорят, что американскому господству в роке пришел конец. Но

они ничего не говорят о том, как, почему и кто это сделал. Ответ прост:

это сделали the Beatles. «Битлз» были для 60-х годов тем же, что Пресли

для 50-х. Они олицетворяли собой новый рок-стиль и новую эру. Они явились

первооткрывателями, ведь именно с них началась эпоха биг-бита. Они

возродили во всей своей первозданности музыку рок-н-ролла, истоки которой

уходят в негритянскую песенную традицию Америки. Они нанесли удар по

эстраде, выхолощенной певцами типа Клиффа Ричарда, и превратили пустую

развлекательную музыку, исполнявшуюся слащавыми марионетками, в целую

субкультуру. Они взорвали опостылевшую сцену. Материей «Битлз» стал вопль.

Они вопили оглушительно, в сильнейшем возбуждении, надрывая слух и душу,

олицетворяя бунт молодости.

Сейчас, когда все это уже стало историей, кажется невероятным, что

четыре провинциальных парня смогли внести столь глубокие перемены — в самых

разных областях и за такой короткий промежуток времени. Яркой вспышкой

осветив десятилетие, они оставили за собой радужное сияние, и после них

ничто уже не могло оставаться по-старому. До них стриглись коротко и сзади,

и с боков, после них даже директора банков стали отпускать волосы,

закрывающие уши. До них поп исполнялся маленьким деревянным пиннокио, после

них пиннокио обрезал свои ниточки и стал плясать под собственные мелодии.

До них поп-фильмы были низкопробной спекуляцией, после них эти фильмы можно

было отнести к киноискусству. Они наложили свой отпечаток на все, к чему

прикасались!

Что же делало их такими особенными? Если в 1962 вам было 16 или меньше,

вы не пытались анализировать это, вы это чувствовали. Вы ощущали своими

порами и органами чувств, что эти четверо — необыкновенные.

Во-первых, когда они играли перед вами на сцене, вы видели и слышали,

насколько тесно они спаяны. Они действительно были коллективом, ансамблем.

Состав был довольно стандартный: три гитары — лид, ритм и бас — и ударные.

Ничего нового в этом не было: таким же

составом «Shadows» вот уже три года лепили хит за хитом. Однако, «Shadows»

были чисто инструментальной группой: ни на одном из их хитов, начиная с

'Apache' (1960), не было вокала. Правда, вокал появился, когда к ним пришел

Клифф Ричард, но тогда они превратились просто в группу аккомпанемента, не

более.

«Битлз» же были непревзойденным вокально-инструментальным ансамблем (!)

Трое из них не только играли, но зачастую и пели все вместе. Ведущего певца

фактически не было, и очень часто они по очереди делали основной

вокал на одной и той же песне!

Они пели в унисон и делали гармонию. Далее, песни, исполняемые ими,

были чаще всего их собственными композициями. В итоге, ваш слух поражала не

только индивидуальность каждой песни, но и «ансамблевость» исполнения.

«Битлз» всегда были законодателями музыкальной моды — и в то же время

всегда в стороне от потока. Любая их песня запоминалась сразу, попадала

внутрь, была очень проста – и всегда в ней было что-то неуловимое, то, что

нельзя повторить, сымитировать. Каждый их альбом был записан на одном

дыхании и не походил на предыдущие. Они никогда не повторяли себя - поэтому

их музыка не имеет никакого отношения к коммерческой. Они не ограничивали

себя каким-то одним стилем - в этом и был их стиль. И почти каждая песня

«Битлз» была открытием. Они стали легендой, потому что сумели перевернуть

всеобщие представления о том, какой может и должна быть поп-музыка.

Наиболее характерной особенностью «Битлз», способствовавшей их

поразительному взлету на вершину, было их стремление к совершенству.

Казалось, они просто не могли делать что-то кое-как. За что бы они ни

брались — вместе ли, порознь, — они постоянно менялись и

совершенствовались. Имидж, созданный ими, был синтезом (как и многие другие

их новшества) самых разных элементов, которые, слитые воедино, давали

уникальное сочетание. Группа нашла свое лицо, меняя направленность текстов,

обогащая оркестровки включением самых разных инструментов, расширяя

стилистические и эстетические рамки рок-музыки.

«Битлз» были действительно свежим явлением на рутинной сцене,

действительно лишены глянца, наведенного шоу-бизнесом, и действительно

британцами! Они были четырьмя местными, что называется, уличными

мальчишками из тех, кого можно встретить в любом приходе. В этом заключался

секрет их общения с залом. С самого начала публика признала в них своих.

Тогда, в 1963 году, мечта жизни каждого журналиста состояла в том,

чтобы услышать хоть одно-единственное слово от «Битлз». И любой репортер

мог быть совершенно уверен в том, что его интервью будет отличаться от

других. «Битлз» никогда не повторяли своих шуток, не говорили одно и то же,

как большинство знаменитостей. Остроумие и непосредственность «Битлз»

привлекали к ним внимание не только как к музыкальным гениям, но и как к

личностям в высшей степени оригинальным.

За двенадцать месяцев, прошедших с момента выхода их первой пластинки,

«Битлз» сделались неотъемлемой составной частью «британского образа жизни».

Их полное светлого оптимизма утверждение «Yeah! Yeah! Yeah! », ставшее

своеобразной «визитной карточкой» квартета, формулой взгляда на жизнь, было

с радостью принято миллионами молодых людей не только в Англии, но и далеко

за её пределами. Таким образом, из явления чисто музыкального «Битлз» стали

явлением и социальным, наложив неизгладимый отпечаток на культуру всего ХХ

века. И неудивительно, что по опросу читателей шведского журнала

Aftonbladet, «Битлз» были названы группой столетия.

Заключение.

«Битлз» ушли, но битломания, похоже, не исчезнет никогда. Тридцать лет

спустя после распада группы всех времен и народов популярность

ливерпульской четверки все еще очень велика. Прошло всего несколько недель

после выпуска последнего сборника группы в конце 2000, названного просто

"1", куда вошли 27 самых популярных песен “битлов” за всю историю

коллектива, и альбом полностью оправдал свое название. Пластинка занимала

первое место в хит-парадах тридцати стран мира.

Общий объем продаж превысил 12 млн. копий. В одной только Британии

более полутора миллионов человек приобрели альбом, сделав его самым

раскупаемым музыкальным подарком 2000 года. Такого не бывало с 69-го, когда

на свет появился альбом «Abbey Road». Выход нового сборника не случайно

совпал с запуском в глобальной компьютерной паутине долгожданного

официального сайта четверки. Год работы и три миллиона британских фунтов

стерлингов закончились удивительным результатом. Официальный сайт The

Beatles — дань уважения музыкантам, их профессионализму, музыке, которая

никогда не выйдет из моды, музыке, подобной хорошему вину, которое с годами

становится только богаче. Но я все же была слегка поражена количеством

посетителей форума. Люди во всем мире продолжают слушать давно ставшую

классикой музыку «Beatles». И хочется верить, что их простая и искренняя

лирика никогда не потеряет свой магический блеск.

Начиная с 1963 года разные люди написали миллионы слов, пытаясь

проанализировать успех «Битлз». Были высказаны самые невероятные точки

зрения, начиная с сексуальной притягательности артистов и заканчивая

роковым, гипнотическим сочетанием звуков и слов в их песнях. Во всем этом,

наверное, заключена истина, хотя бы потому, что любая причина, по которой

кому-то что-то нравится, - уже истина. Но мне кажется, что полностью не

может удовлетворить ни одна трактовка, так как существуют вещи, которые

объяснить нельзя. Как нельзя объяснить искусство. Или гениальность. Или

магию.

То, что сделали «Битлз», я не могу назвать иначе, чем “волшебство”.

Философы спорят до хрипоты, в состоянии ли музыка изменить мир, а эти

четверо ребят своими песнями свели с ума целое поколение, заставив молодых

людей всей планеты забыть про технику, спорт, науку и взять в руки

электрогитары. Такого крена интереса молодежи не было еще никогда. И,

видимо, никогда больше не будет.

Список использованной литературы:

1. «Студенческий меридиан», №7-8, 1991.

2. Козлов А.С. Рок-музыка: истоки и развитие. М.: Знание, 1989.

3. Хантер Дэвис. Битлз. Авторизированная биография. М.: Радуга, 1990.

4. Джереми Паскаль. Иллюстрированная история рок-музыки:

http://www.altmusic.ru/genre/PascallRockMusicHistory_3html.

5. Новости мира (от 20 декабря 2000 г.):

http://www.newsru.com/world/20dec2000/bea.html.