Особенности художественного восприятия произведений изобразительного искусства в курсе Мировая художественная культура

Особенности художественного восприятия произведений изобразительного искусства в курсе Мировая художественная культура

ИНСТИТУТ МОЛОДЕЖИ

КАФЕДРА КУЛЬТУРОЛОГИИ

Дипломная работа

на тему:

«Особенности художественного восприятия произведений

изобразительного искусства в курсе «Мировая художественная культура».

Выполнил: студент V курса ф-та

культурологии гр. К-502

Биккулов Э.Р.

Научный руководитель:

к.и.н., доц. Захарченко И.Н.

Москва 2000 .

Содержание.

Введение………………………………………………………………… с.3

Глава 1. Понятие “художественное восприятие”……………………. с.6

Глава 2 . Изобразительное искусство: его особенности, формы и

методы преподавания………………………………….………………. с.18

Глава 3. Особенности курса ”Мировая художественная

культура"……………………………………………………………….. с.26

Глава.4. Особенности восприятия изобразительного

искусства на примере эпохи барокко………………………………. с.35

Заключение……………………………………………………………. с.46

Список литературы…………………………………………………… с.52

Введение.

Произведения искусства и художественная культура неотделимы друг от друга.

Детище художественной культуры общества, произведение искусства в ней живет

и функционирует. В свою очередь, художественная культура немыслима вне

произведения искусства, которое передается от поколения к поколению, от

одной культурной эпохи к другой.

В то же время необходимо учитывать, что сокровища художественной культуры

неизмеримо превышают возможности освоения их отдельным человеком. И

приходится анализировать возникающие не только положительные, но и

отрицательные тенденции в восприятии искусства.

В ситуации сверх насыщенной информационной среды появляется соблазн

«пробежать взглядом» произведение искусства, приспособить его к современным

нуждам, не утруждая себя дополнительной работой души. Будучи не

востребованными, не подвергнутыми тому нравственному самоконтролю и

очищению, к которому понуждает нас искусство, духовные потенции человека

скудеют, что способствует формированию нетворческой, негармоничной

личности. А ведь наше общество заинтересовано в пробуждении инициативной,

творческой личности с развитым чувством нравственного самосознания, чуткой

совестью и жаждой справедливости. Такую личность формируют различные

стороны жизни общества, а отнюдь не одно искусство. Но искусство обладает

особой силой воздействия на глубинные, «укромные» уголки человеческой

психики и сознания посредством не принудительного, по «доброй воле»

совершаемого переживания.

Для того, чтобы определить механизмы и результаты эстетического

воздействия искусства на отдельного человека, на различные социальные

группы и на общество в целом, необходим всесторонний анализ художественного

восприятия. Первое систематическое научное исследование было проведено в

1968 году, когда Комиссия по изучению художественного творчества

организовала первый в СССР Всесоюзный симпозиум “Проблемы художественного

восприятия”. В 1971 г. по материалам симпозиума был издан комплексный труд

“Художественное восприятие”.

В связи с темой дипломной работы заслуживают внимания

методологические разработки художника и теоретика искусства Н.Н. Волкова.

Н.Н. Волкову принадлежит идея изучения процесса изобразительного

творчества в связи с проблемой “обратных связей”. Он рассматривал процесс

развертывания и реализации замысла, а также последующее “докодирование”

смысла изображения при восприятии картины зрителем. Осмысленное “прочтение

самим художником своего произведения в ходе его создания”, писал Волков,

“делает его открытием и для

других”.* Волков затронул также вопрос о внешних и

внутренних условиях восприятия в контексте реальной

человеческой практики ”. Одним из необходимых условий

* Волков Н.Н. Художественное восприятие. М., 1997, с. 281.

для полноценного восприятия, заметил Волков, является понимание “языка

живописи”. К внешним условиям восприятия относится создание в классе такой

обстановки, которая подготовила бы ученика к минутам “вдохновенного

восприятия”.*

Как подсказывают наблюдения, учителя нередко плохо представляют

возможности изобразительного искусства в воспитании учащихся, слабо

опираются на те художественные средства , которые использовал художник для

раскрытия содержания изображаемого. Организация восприятия картин зачастую

сводится к рассказу, который мало опирается на возможности самого

произведения в активизации познавательной деятельности и нравственных

представлений школьников.

Наблюдаемые в школьной практике трудности и противоречия в

художественном восприятии произведений изобразительного искусства

обусловили выбор темы моей работы.

Цель работы: выявление особенностей художественного восприятия

произведений изобразительного искусства в курсе МХК.

Задачи: 1. Определить, что такое изобразительное искусство и

художественное восприятие.

2. Выделить особенности курса МХК.

* Волков Н.Н. Художественное восприятие. М., 1997, с 283.

Глава 1. Художественное восприятие.

Понятие “ эстетическое восприятие”*, применительно к функциональному,

социально-психологическому аспекту искусства стало общепринятым. Однако

иногда оно вызывает возражения как не совсем адекватное для характеристики

сложного, многосоставного процесса эстетического познания, эстетического

общения. Некоторые авторы предлагают радикальные меры: отказаться от этого

понятия в пользу “эстетического созерцания” или “эстетического познания”

При всем внимании к эстетическому созерцанию и сопереживанию, которые

необходимы современной теории, едва ли можно ими обойтись. За “восприятием”

стоит прочная традиция, берущая свое начало еще в XVIII веке, в период

расцвета психологических концепций искусства эпохи Просвещения. Она

восходит к Дюбо, Берку, Хоуму и многим другим именам сенсуалистской

эстетики вкуса. Традиция использования термина “восприятие”, оттесненная

немецкой классической философской эстетикой, культивирующей такие понятия,

как “эстетическое познание “ и “созерцание”, вновь обрела свою силу в

последнее столетие, когда сформировался второй исторический этап

психологической эстетики, основанной на эксперименте, наблюдении и данных

психологии (психология творчества и психология восприятия).*

Восприятие есть, как известно, определенная ступень чувственного

познавательного

* Ткемаладзе А. Вопросы эстетического познания. М., 1987, с 46.

* Там же, с49.

процесса – отражение человеком и животными предметов при их

непосредственном воздействии на органы чувств, в виде целостных чувственных

образов”.* В понятии восприятия фиксируется непосредственное воздействие на

органы чувств, формирование целостных образов, их прочная чувственная

основа и протекание процесса в настоящем времени, которому предшествует

фаза прошедшего и за которым следует фаза будущего.

Эстетическое восприятие не может не включать понимание и оценку,

осмысление и навык реакции вкуса, механизм, в котором в снятом виде

представлены общекультурные и личностные нормы социально-эстетического

характера. Индивидуальное эстетическое восприятие определяется прежде всего

предметом отражения, совокупностью его свойств.

Но процесс отражения не мертвый, не зеркальный акт пассивного

воспроизведения объекта, а результат активной духовной деятельности

субъекта, целенаправленной установки его сознания; он опосредствованно

детерминирован социально-исторической ситуацией, ценностными ориентациями

данного общественного коллектива, глубоко личностными установками, вкусами

и предпочтениями воспринимающего, сформировавшимися ранее. Если общение

с предметом искусства разделить на принятые в нашей эстетической науке три

фразы – предкоммуникативную, коммуникативную и посткоммуникативную, - то

восприятие следует рассматривать как основное познавательно-психологическое

*Философская энциклопедия. Т. 1, М., 1990 с. 292..

образование собственно коммуникативной фазы, когда художественное

произведение становится предметом непосредственного воздействия на зрителя

и его восприятие. Между тем в литературе по эстетике отмечалось

неоднократно, что термин “восприятие” используется в ее понятийной системе

в двух значениях- широком и узком, также как и понятие эстетического вкуса.

Различают восприятие в узком значении- акты восприятия тех объектов,

которые даны нашим чувствам, и в широком – относительно длительный процесс,

включающий акты мышления, истолкование свойств предмета, нахождения систем

различных связей и соотношений в воспринимаемом объекте.

По мнению некоторых ученых, восприятие в узком смысле как процесс,

при помощи которого люди организуют и перерабатывают информацию сенсорного

происхождения, используется в психологии. В широком смысле слова, когда

имеется в виду не только уровень сенсорного восприятия, но взгляды на

жизнь, мировоззрение, интерпретация событий и т.п., употребляется это

понятие антропологией и широкой публикой. Одним словом, есть основания

термин “художественное восприятие” использовать как в узком, так и в

широком значении этого слова.

Процесс эстетического восприятия имеет свое прошлое и будущее, что

особенно заметно при восприятии временных искусств, предмет которых властно

ведет за собой воспринимающего, откладывая в памяти воспринятые образы и

прогнозируя восприятие в будущем, которое в большинстве случаев совершается

в этом месте, в относительно непрерывный отрезок времени (кинофильмы,

концерты, театральное, цирковое, эстрадное представление), но может

растянуться на неопределенный срок, при том относительно длительный (роман

для чтения наедине, телесериал, цикл чтения большой формы на радио). Однако

и в этом случае эстетическое восприятие имеет некую временную

ограниченность, рамочную маркировку начала и конца протекания этого

процесса, обрамленная более или менее длительными фазами его “предстояния”

и его “ свершения”.

Восприятие произведения искусства может быть как первичным, так и

многократным. Первичное восприятие бывает подготовленным (знакомство с

критикой, с отзывами лиц, которым мы доверяем) или не подготовленным, то

есть начатым как бы с нуля знания о произведении искусства. Оно имеет в

подавляющем большинстве случаев преднамеренный характер (идем в концерт, в

театр, на выставку, в кино), но может быть и непреднамеренным (случайно

взятая в руки книга, увиденная по телевидению передача, остановившее наше

внимание звучание музыкального произведения по радио, облик архитектурного

сооружения, внезапно возникший перед нами). Чаще всего восприятие -

специфическая “комбинация” преднамеренности и непреднамеренности:

намереваясь посетить выставку, мы не знали, что на ней остановит наше

особое внимание, какие именно полотна, графические листы, произведения

скульптуры заставят пережить эстетическое волнение и вызовут длительное

эстетическое созерцание. Многократное восприятие может опираться на такое

адекватное знание произведения, которое связанно с запоминанием его

наизусть.

Привлечь наше внимание к произведению могут и чисто формальные

свойства, подобные тем, что привлекают нас в предметах нехудожественных:

величина картины, необычная рама, которую мы видим издали, мастерски

выписанный материал и т.д. Но собственно первой пробой для эстетического

восприятия является вхождение в какой-то микро образ. В литературном

произведении: первая поэтическая строка, в романе – первая фраза или абзац.

Появился образ – и читатель уже задет им, привлечен или не привлечен.

Привлечен настолько, например, чтобы продолжать чтение дальше. Прозвучавшая

тема, мелодия, схваченный абрис человеческой фигуры, композиционного центра

натюрморта, прекрасно выписанной его свежести, бархатистости, цветовой

звучности – все это может вызвать предварительную прогностическую эмоцию-

оценку, которую мы хотим в процессе дальнейшего восприятия уточнить,

развить, подтвердить, дополнить и т.д., а иногда опровергнуть. Если мы

воспринимаем произведение в первый раз и если это восприятие не

предуготовлено, то мы исходим в формировании данного процесса не из образа-

установки, не из представлений о целостном произведении, а из мгновенно

схваченной и предварительно оцененной на интуитивном уровне части –

художественно-образного компонента,создающего впечатление целого, точнее

говоря, предчувствие целого. Степень непредсказуемости целого чрезвычайно

велика при первоначальном и неподготовленном восприятии произведения

искусства. Ожидание тех или иных направлений, по которым развиваются тема,

характер, сюжет и т. п., рождается уже в процессе “овладения”

произведением, в процессе постижения его внутренней нравственной,

психологической, композиционно-стилевой нормы. В визуально воспринимаемых

произведениях искусства напряженность ожидания меньшая, здесь в большей

мере господствует так называемое созерцание обретаемых, духовно присваемых

реципиентом качеств.

При восприятии временных произведений искусства мы отдаемся

успокоению-созерцанию лишь в воспоминании, в фазе последействия,

формирующейся как итог сложной работы по синтезированию, сопоставлению

информации, полученной в прошлом, с информацией которая “приносится” в

данный момент восприятием.

Если в процессе первичного восприятия произведения искусства

доминирует момент неожиданности, новизны, то при повторном восприятии мы

“движемся” в направлении определенного ожидания. Оно опирается на

сформировавшийся ранее образ художественного произведения, в некоторых

случаях подкрепленный даже детальным знанием его, знанием ”наизусть”. Для

понимания процесса эстетического восприятия небезынтересна мысль В.Вундта о

том, что последовательность в системе “чувство-представление” различна

между теми чувственными представлениями, которые возникают под влиянием

внешних раздражений, и теми представлениями, которые появляются при

воспроизведении с помощью памяти. В первом случае за представлениями

следует чувство, во втором – наоборот. При многократном восприятии

отправной точкой является не компонент целого, как при первичном, а

художественное целое как таковое, вернее, образно-эмоциональное

представление о произведении, некий существующий в сознании предмет

эстетического восприятия. В данной ситуации огромное значение приобретает

удовлетворение от подтверждения ожидания, если первичное восприятие было

позитивным. Степень удовлетворения от соответствия предыдущего

эстетического предмета (обобщающего образа художественного произведения)

впечатлениям, получаемых в процессе нового восприятия, чрезвычайно велика в

искусствах не исполнительских (многократное чтение стихов, посещение

картинной галереи). Новизна эстетического впечатления (неожиданное в нем)

достигается за счет его большей полноты, за счет возможности лучше

рассмотреть, ярче вообразить множество дополнительных компонентов

художественной целостности и соотнести их с ядром поэтической концепции.

Субъект восприятия при многократном или просто повторном общении с

произведением искусства находится в новой ситуации, зачастую определяемый

расширением его эстетического, нравственного и общекультурного потенциала,

новизна и обогащение эстетического предмета достигаются благодаря

активности субъекта. Объект эстетического восприятия, если и претерпевает

изменения, то не столь значительные. Однако для точности нарисованной

картины эти изменения должны учитываться.

Во-первых, произведение может оказаться в новом художественном

контексте (на персональной выставке художника, в собрании сочинений

писателя). Даже хорошо известная нам грамзапись по-новому воспринимается в

ином художественном ряду и новой ситуации – контексте (при публичном

прослушивании, например, в музыкальном музее).

Во-вторых, “статичность” художественных объектов не исполнительских

искусств нарушается благодаря трансляции их по каналу новой материально-

технической связи (кино, телевидения), благодаря созданию специального

художественно-документального кинофильма. Такой способ трансляции не только

ставит произведение изобразительного искусства в новый художественный ряд

(например, в ряд музыкального сопровождения), но и представляет возможность

по-новому увидеть хорошо известные нам объекты в их целостности, благодаря

неожиданным ракурсам, движению камеры (приближение – удаление, крупный

план), а тем самым благодаря увеличению деталей, сосредоточению внимания на

них с последующим стремительным движением к целому. Телевидение вместе с

тем не только всемогущий, но и коварный наш помощник, создающий иллюзию,

что можно все узнать о художнике, не выходя из дома.

В-третьих, новизна информации от статичного объекта – художественного

произведения может определяться реставрацией полотна и красочного слоя,

реставрацией многочисленных архитектурных памятников.

В-четвертых, впечатление от одного и того же художественного объекта

изменяется, если мы с ним знакомились по репродукции, а уже впоследствии

воспринимаем оригинал. Для современной художественной культуры характерна

ситуация многократного восприятия – перехода от знакомства с произведением

посредством репродукций, графических и теле-, киноизображений к общению с

оригиналом. И в том и в другом случае восприятие лишено качеств

первичности: оно наслаивается на сформировавшийся в сознании реципиента

образ произведения, хотя он и носит предварительный, ознакомительный

характер.

Повторное восприятие – необходимый компонент художественной культуры.

Так, А.В. Бакушинский писал, что разовые экскурсии в музей – паллиатив.

В.Ф. Асмус высказывался еще более радикально: “…не рискуя впасть в

парадоксальность, скажем, что строго говоря, подлинным первым прочтением

произведения, подлинным первым прослушиванием симфонии может быть только

вторичное их прослушивание. Именно вторичное прочтение может быть таким

прочтением, в ходе которого восприятие каждого отдельного кадра уверенно

относится читателем и слушателем к целому”.

Исключительно интересны в этом отношении письма Гегеля из Вены.

Философ всегда считал, что красота произведений искусства подтверждается

удовольствием, испытываемым нами неоднократно при повторных возвращениях.

Из Вены он писал, что слушал “Севильского цирюльника” Россини дважды, что

пение итальянских актеров так прекрасно, что уехать нет сил, и далее:

“…видение и слушание здешних сокровищ искусства, в общем, закончено в той

мере, в какой это было мне доступно. Оттого что я продолжал бы ими

заниматься, я получил бы не столько более глубокие познания, сколько

возможность вновь ими насладиться; правда, возможно ли когда-нибудь

перестать смотреть на эти полотна, перестать слушать эти голоса… Но, с

другой стороны, это должно было бы привести к более глубокому и

обстоятельному пониманию, чем это во всех отношениях было возможно и

удалось”.*

Наше восприятие зависит от интерпретаций, исторически сложившихся в

культуре, даже неизвестные интерпретации косвенно влияют на него. При

многократном знакомстве с оригиналом не исполнительского вида искусства

новизна эстетического впечатления и переживания обусловливается изменением

культурно-эстетического потенциала, прежде всего ростом и обогащением

потребностей субъекта восприятия. Новизна предмета эстетического восприятия

в значительно меньшей степени определяется объектом восприятия –

произведением искусства, хотя для верности картины мы выше учитывали

некоторые обстоятельства его функционирования и сопутствующей

интерпретации. Новые

*Гегель. Эстетика. Т. 4, с. 531.

аспекты произведения выявляются новизной культурно-

художественной ситуации, в которую оно попадает: а) характером

экспонирования, при котором меняется контекст окружения; б) фото-теле-

киноизображением, которое может как предшествовать встрече с оригиналом,

так и следовать за ним.

Художественное восприятие, как полноценная, осознанная

художественно-сотворческая деятельность, становится возможным только в

подростковом возрасте.

Возникает вопрос: почему именно в этом возрасте ?

В подростковом возрасте происходит “скачок” в психофизиологическом

развитии индивида.

Внимание подростка, направленное ранее на познание окружающей

действительности (“объективный” этап), возвращается к собственной личности.

Одновременно подросток пытается найти свое место в окружающем мире.

К этому времени человек обладает достаточно зрелым мышлением, способностью

анализировать те или иные явления действительности, способностью понимать

сложную противоречивость и в то же время целостность

художественного образа активным развитием воображения.

В психике подростка, в период полового созревания, появляются совершенно

новые качества – склонность к самоанализу, самоконтролю, возрастает

самосознание и т.д. Появляется способность надолго сосредотачивать вни-

мание на созерцании картины. В 14 – 15 лет можно заметить особый интерес к

познанию личности других людей, что идет от внимания к самому себе.

Поэтому в области восприятия искусства ( в частности изобразительного

искусства ) проявляется усиленный интерес к портрету.

В художественном восприятии, в этом возрасте, наиболее активно проявляется

Страницы: 1, 2, 3