Дворец-усадьба Останкино

Дворец-усадьба Останкино

Учебно-воспитательный комплекс 1861

Мой любимый уголок Москвы -

дворец-усадьба "Останкино".

(реферат по "Москововедению")

Ученица: Холодная Анна

Класс: 11”А”

Москва 2001 г.

Содержание

Содержание 2

Введение 3

Исторический очерк 3

Дворец-Театр 5

На сцене дворцового театра 8

Музей 9

Заключение 11

Список литературы. 13

Введение

Среди прославленных подмосковных усадеб "Останкино" занимает особое

место, представляя одну из вершин русской культуры XVIII столетия. Эпоха

Просвещения призывала дворянство к служению высоким целям, среди которых

занятия науками и искусствами почитались равными государственным и ратным

доблестям. Это вызвало к жизни появление нового типа аристократического

особняка - своего рода "дворца-храма", "дворца-музея". Последовательнее

всего он был разработан в проектах архитектора И.Старова, одна из лучших

работ которого – "Таврический дворец" - величалась "Русским Пантеоном".

Высшей точкой развития этого типа дворца стал другой "пантеон" - "Дворец

Искусств", задуманный графом Н. П. Шереметевым в центре Москвы на

Никольской улице, но воплощенный лишь в Останкине.

Этот уголок восемнадцатого века я полюбила с детства и посещала сначала с

родителями, а затем самостоятельно. Тихо шумящий лес успокаивает, а парк и

дворец, объединенные общей гармоничностью, доставляют эстетическое

наслаждение. Несмотря на то, что Останкино находится далеко от моего дома,

в транспортном отношении оно легко доступно и хорошо знакомо. Именно

поэтому я и взяла эту тему.

Исторический очерк

Усадьба "Останкино" - уникальный по сохранности памятник русской

архитектуры XVIII века, расположенный в северной части Москвы. Когда-то

подмосковная, эта усадьба располагается теперь в 20 минутах езды от Кремля

и привлекает любителей прекрасного строгими формами классицистической

архитектуры, изысканной красотой интерьеров дворца и уединенной тишиной

старинного парка.

Ансамбль усадьбы складывался на протяжении нескольких столетий. Первые

сведения о дворце относятся к середине XVI века.

Самый старый из ныне сохранившихся на территории усадьбы памятников –

"Церковь Живоначальной Троицы" конца XVII века с девятиярусным резным

иконостасом. Два его нижних яруса относятся ко времени постройки церкви,

остальные - к концу XVIII века. Пятиглавый храм в стиле "московского

узорочья" возведен из красного кирпича, отделанного белым резным камнем и

полихромными изразцами.

"Церковь Живоначальной Троицы" строилась князьями Черкасскими, владевшими

усадьбой с первой четверти XVI по середину XVIII века. Строительство храма

с двумя его приделами продолжалось около 14 лет, начиная с 1678 года. В

основном здание было закончено в 1683 году, и тогда же был освящен северный

Тихвинский придел, служивший домовой церковью; южный придел Александра

Свирского освятили лишь в 1691 году, а центральную часть храма - в 1692

году. По обычаю тех лет внутренняя отделка церкви и резьба иконостаса

отдавались в подряд другим мастерам уже после окончания постройки храма.

Этим и объясняются большие интервалы между концом строительства и

освящением церкви. Наибольшего труда потребовал пышный резной иконостас

главного храма, поэтому центральная часть церкви была закончена позднее

приделов.

Церковь в Останкине представляет характерный для московского зодчества

того времени тип бесстолпного храма, перекрытого сомкнутым сводом и

состоящго из трех частей: центральной и двух небольших приделов по

сторонам. Это, в сущности три церкви: большая и две малые. По основной

форме объемов все три храма одинаковы. Это квадратные призмы, перекрытые

ступенями пышных “кокошников”, подводящих к пятиглавию над большим храмом и

одноглавию над меньшими.

Здание поставлено на высокий цокольный этаж - подклет, который придает

ему при его изысканых пропорциях еще большую стройность и изящество. Так же

как и наружные крытые лестницы с ползучими арками всходов, подклет

воспроизводит основные злементы хором XVII века. Первоначально подклет

служил складским помещением, а в XIX веке в средней его части была устроена

зимняя церковь.

Обширная галерея-паперть с западной стороны служит объединяющим элементом

композиции. Каждая из трех частей имеет свой вход: скромные порталы ведут в

боковые приделы а более пышные в центральную часть храма.

Северное крыльцо сообщавшееся ранее с боярскими хоромами предназначалось

для хозяев усадьбы. Оно перекрыто обычной для московского зодчества кровлей

на прямой скат. Южное крыльцо, имеющее характерную для хором и деревянных

храмов форму в виде двух всходов с площадкой – рундуком, в 1878 году было

перекрыто вместо прежней двухскатной кровли шатром, завершаемым флюгером.

Западное крыло предназначавшееся для духовенства было при реставрации 1833

и 1878 годов перестроено: над ним возвышается теперь шатровая колокольня.

Первоначально у церкви колокольни не было. На ее месте находилась

небольшая звонница, аналогичная звоннице церкви в селе Тайнинском. Об этом

свидетельствует сохранившийся внутри здания старый каменный резной декор,

некогда украшавший всю часть западного фасада. Колокольня была построена

лишь в 1832 году по проекту крепостного архитектора Прахаева. В то время

она завершалась шпилем, характерным для построек, выполненных в стиле

“ампир”. Однако до нас она дошла уже в том виде, какой придал ей архитектор

Султанов, перестроивший колокольню в 1878 году.

Переделки, осуществлявшиеся в 30-х годах ХIХ века крепостным

архитектором Прахаевым и в 1877 - 1878 гг. архитектором Султановым, в целом

не изменили первоначального вида Останкинской церкви, и она по праву

считается одним из лучших и типичных памятников московского зодчества XVII

века.

При Черкасских Останкино представляло собой богатую княжескую резиденцию

с красивым храмом, большим барским домом и обширным садом. Усадьба была в

то время столь хороша и благоустроена, что здесь четыре раза подряд

принимали императрицу Елизавету Петровну.

Существующий ныне Останкинский дворец построен одним из самых богатых и

знатных людей своего времени графом Николаем Петровичем Шереметевым в

последнее десятилетие XVIII века. В род Шереметевых Останкино перешло в

1743 году в числе приданного за его матерью, урожденной княжной Черкасской.

Родители Николая Петровича в качестве подмосковной резиденции избрали

Кусково и потому до конца XVIII века Останкино имело преимущественно

хозяйственное значение. Тем не менее, над проектом этого необычного дворца

работали известные русские архитекторы Ф.Кампорези, В.Бренна и И.Старов.

Воплощали его крепостные архитекторы графа - А.Миронов и П.Аргунов.

Строительство длилось с 1792 по 1798 гг. Выстроен дворец целиком из дерева,

но оштукатуренные стены его кажутся каменными.

Дворец-Театр

Переломным моментом в истории дворца стало строительство здания театра -

решение, не имеющее аналогов в истории европейской архитектуры. "Намерен в

Останкине я строить театр..." - объявил граф Николай Петрович Шереметев

своему управителю 13 февраля 1790 года. Эта дата считается днём рождения

дворцового театра.

В отличие от большинства представителей просвещенного российского

дворянства того времени, склонность к модной тогда забаве - театру у

Н.П.Шереметева превратилась из увлечения в дело всей его жизни. Имея

прекрасно подготовленную труппу с обширным репертуаром и несколько

театральных помещений, Шереметев задумал уникальный для России проект

летней увеселительной резиденции. В духе эпохи Просвещения, склонной к

идеям общности культур и единства цивилизации, Останкино должно было стать

Пантеоном искусств, дворцом, в котором царит театр.

Первый проект "Вид на Сцену Останкинского театра", разработанный

крепостным архитектором А.Ф.Мироновым, был усовершенствован русским зодчим

И. Е. Старовым, принимавшим, наряду с Ф.Кампорези, В. Бренной и

П.Аргуновым, активное участие в проектировании Останкинского дворца.

Строительные работы начались в январе 1791 года и к весне Н.П.Шереметев уже

имел новую сцену. Его главенствующее положение - конкретно, в Останкинском

дворце и, символически, в иерархии искусств эпохи Просвещения, -

подчеркивается средствами архитектуры. Три торжественных портика главного

корпуса подняты на высокий рустованный цоколь. Центральный портик -

шестиколонный, коринфского ордера, увенчан фронтоном, а, главное, - высоким

видимым издалека бельведером. Стены дворца окрашены в "цвет утренней зари"

- аполлонов цвет. На этом фоне легко читаются стройные белые колонны,

лепные барельефы работы Ф.Гордеева и круглая скульптура в нишах,

объединенные сюжетами танцев и веселья.

Театральный зал в Останкине был спроектирован по образцам лучших

европейских театров XVIII века. Зрительный зал в форме подковы обеспечивал

хорошую видимость со всех мест и превосходную акустику. Небольшой, уютный,

оформленный в голубых и розовых тонах, он мог вместить до 250 зрителей.

Сцена получила в глубину 22 метра (при ширине 17м) и стала одной из самых

больших в России того времени. Ее обслуживали нижнее машинное отделение

(трюм) и верхнее, двухъярусное, частично сохранившее свое оборудование до

наших дней.

Строительные работы продолжались в несколько этапов. В результате,

пристроенное к деревянному зданию театра фойе бельэтажа, симметрично

расположенные "Итальянский" и "Египетский" павильоны и галереи составили П-

образный в плане ансамбль. Разновысокие объемы оживляют, но не лишают

классицистической строгости его композицию, не нарушенную и после разборки

в 1830-е гг. "Старых хором" и "Гостиного флигеля".

Принципиальная новизна замысла Шереметева заключались не только в том,

что театр занимал во дворце центральное место. Влияние идей театральности

ощущались во всем: в ориентации генеральной оси усадьбы на Кремль, в выборе

главной видовой точки на дальнем берегу пруда со стороны Москвы, в

оформлении парадного двора, напоминавшего сценическое пространство в

окружении флигелей-кулис, в постепенном развертывании интерьеров, сменяющих

друг друга как картины в спектакле, в выборе активных ярких цветов и

изобилия зеркал и позолоты в интерьерах строго классицистического на вид

здания, в соседстве подлинной роскоши с бутафорией, в реальной и иллюзорной

трансформации пространства. Кроме того, наполненные высококачественными

произведениями искусства, образующими галереи живописи, графики, скульптуры

и т.п., парадные залы дворца, помимо фойе, становились своеобразным

протомузеем.

К театральному залу из Вестибюля ведут два пути. Левые сенцы вводили

гостей в нижнее фойе - фойе партера. Оно занимало западное крыло дворца,

главную часть которого составлял "Итальянский павильон". Гармоничное

соединение в планировке павильона парадности и уединенности очаровывало

гостей, а обилие мраморной скульптуры на изысканном голубовато-зеленоватом

фоне стен напоминало о парке.

Через Правые сенцы гости поднимались в верхнее фойе. Сменяя друг друга

залы его образуют анфиладу бельэтажа, в которой контрастные цвета,

чередование объемов, игра света и тени, многочисленные "кунштюки"

представляют гостям "новый вкус" хозяина дворца - самобытную

театрализованную версию интерьера классицизма. Заканчивается фойе Картинной

галереей, яркие образы сюжетной живописи в которой предваряли красочность

театральных постановок.

Обращение классицистической архитектуры к античным формам и образному

языку древности, как и всякое подобное повторение, имеет сценический,

декорационный оттенок, перекликающийся с характером дворца. Идее "храма

искусств" соответствует оформление интерьеров дворца в "новом вкусе", как

назвал Н. П. Шереметев воплощенную в Останкине оригинальную

театрализованную версию классицизма. Она построена на театральных по своей

природе контрастах: цвета и света, обилия позолоты, разнообразных

светильников, роскоши предметов убранства, применения бутафории в

оформлении. Оригинальной особенностью Останкинского театра стала

возможность его быстрой трансформации в бальный зал, "воксал".

Парадные залы, ставшие в этом дворце одновременно и театральным фойе, и

галереями живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства,

разнообразием впечатлений готовили к восприятию спектакля.

На сцене дворцового театра

Останкинская сцена стала самой большой из имевшихся у Н.П.Шереметева и

позволяла ставить современные оперы западноевропейских и русских

композиторов, изобиловавшие массовыми действиями, быстрыми переменами

декораций и разнообразными эффектами.

Торжественное открытие театра состоялось 22 июля 1795 года. Представляли

лирическую драму "Зельмира и Смелон, или Взятие Измаила". Автор

стихотворного текста Павел Потемкин, писатель и генерал-аншеф, героически

проявил себя в штурме твердыни. Музыка, к сожалению, до нас не дошедшая,

принадлежала известному композитору Осипу Козловскому. Большую часть гостей

составляли участники взятия крепости. Декорации быстро сменяли одна другую.

Особенно впечатляюще была поставлена сцена штурма Измаила: под грохот пушек

и сверкание молний стены крепости рушились на глазах у пораженных зрителей.

На останкинской сцене выступала прославленная крепостная труппа графов

Шереметевых. Роль полковника российского войска Смелона исполнял ведущий

актер Петр Смагин. Партию красавицы турчанки Зельмиры - Прасковья Ковалева,

по сцене Жемчугова, крепостная актриса, лучшая певица труппы, ставшая

впоследствии графиней Шереметевой. В массовых действиях до семидесяти

актеров заполняли сцену. Постановка стала ярким зрелищем, подлинным

праздником для ума, зрения и слуха. В восторженном стихотворном отклике на

премьеру неизвестный автор благодарил Н.П.Шереметева, который, по его

словам, "всю славу россиян умел изобразить" и "победителей заставил слезы

лить".

Следующая серия спектаклей состоялась в Останкине весной 1797 года.

Принимали императора Павла I и. чуть позже, польского короля Станислава

Августа Понятовского. Гостям показывали комическую оперу знаменитого

французского композитора А.Э.Гретри "Сомнитские браки" с Жемчуговой в

главной роли.

Во время приемов, проходивших в Останкине, после спектакля в том же зале

давался бал, а затем следовал ужин в "Египетском павильоне". Он выстроен в

форме атриума и классицистические традиции оформления интерьеров отразились

в нем наиболее полно. "Должен рассказать тебе о доме графа Шереметева,

который третьего дня дал праздник королю польскому и избранной публике

человек в пятьсот. Ни один немецкий владетель, едва ли кто-либо из

курфюрстов имеет что-либо подобное... В нижнем этаже все блестит золотом,

мраморами, статуями, вазами. Можно бы подумать, что этим ограничиваются

владения хозяина, но поднимешься в бельэтаж и удивишься при виде нового, не

менее королевского великолепия. Большой прекрасный театр. Труппа, актеры,

танцовщики, капелла - все принадлежность хозяина", - записал очевидец.

Высокий профессионализм труппы, насчитывавшей до 200 актеров, певцов и

музыкантов, позволял ей успешно соперничать с императорским театром. Более

сотни опер, комедий, балетов составлял ее репертуар, включавший

произведения французских и итальянских композиторов - Гретри, Монсиньи,

Паизиелло, Пиччини, русские комические оперы Фомина, Козловского,

Пашкевича.

Расцвет Останкина был ярок, но краток. В 1801 году в Останкине состоялся

последний при жизни Н.П.Шереметева праздник в честь императора Александра

I. Вскоре труппа была распущена, а усадьба надолго оставлена владельцами.

Шереметевы, владевшие Останкиным до 1917 года, деятельности театра не

возобновляли. Не произошло это и в 1918 году, когда Останкинский дворец

стал музеем. Театр продолжал безмолвствовать. Только в 1988 году вновь

начались спектакли: музей приступил к восстановлению репертуара

Шереметевского театра.

Музей

В Останкине театрализованный мир "дворца искусств" гармонично сочетался с

образом усадьбы, каждая из которых по правилам эпохи моделировала свой

обособленный, во многом условный, идеальный мир. Отражением этого мира стал

Останкинский музей.

Музей обладает разнообразными коллекциями, в которые входят как предметы,

принадлежавшие владельцам Останкина - графам Шереметевым, так и те, что

были собраны после 1918 года, когда дворец был национализирован и превращен

в музей. Особую ценность представляют коллекции тех предметов убранства

интерьера, что бытовали в Останкине со времени его создания. Крупнейшая из

них - собрание золоченой и наборной мебели XVIII-первой половины XIX века

русского и западноевропейского производства. Это разнообразнейших форм и

типов курильницы, торшеры, геридоны, настенные украшения, панно, мебель,

выполненные часто специально для Останкина.

Значительную часть коллекции составляют работы резчика П.Споля, изделия

которого отличает богатство фантазии и тщательность отделки. Из музейных

собраний осветительных приборов конца XVIII века, связанных с определенными

усадебными интерьерами того времени, Останкинское по полноте и разнообразию

является единственным в стране. Из первоначального убранства дворца около

двухсот торшеров, бра, подсвечников, канделябров, жирандолей, фонарей,

люстр в основном русской и французской работы сохранилось к настоящему

времени.

В музее также сложилась интересная коллекция русского портрета XVIII-XIX

веков, в которой представлены работы Ивана и Николая Аргуновых,

Д.Левицкого, редкие полотна малоизвестных художников Горбунова, Парменова и

др. В коллекции графики и миниатюры XVIII-XIX веков входят произведения

лучших российских и иностранных художников.

Дворцовая скульптура представлена в большинстве своем мраморными

копиями, выполненными в XVIII веке в Италии с античных оригиналов. В конце

XVIII века во дворце было выставлено и тридцать подлинных антиков. Из них

до наших дней дошло только пять. Помимо антиков украшают интерьеры работы

западно-европейских скульпторов Кановы, Лемуана, Буазо, Трискорни и большое

количество разнообразных по форме и размерам мраморных, алебастровых и

бронзовых ваз.

Хорошо подобранное собрание русского, европейского и восточного фарфора,

начало которому было положено еще при фельдмаршале Борисе Шереметеве,

содержит редкие образцы ранних изделий. Это в первую очередь относится к

изделиям Мейсенской мануфактуры. Интересен ранний фарфор производства

Севрской, Венской мануфактур, английских заводов Дерби, Веджвуда, Лонгтон-

холла и немецких заводов Тюрингии. Обширную группу керамики,

коллекционирование которой началось еще князьями Черкасскими, составляют

редчайшие изделия японского и китайского фарфора XVI-XVIII веков.

Коллекция русских и западноевропейских вееров XVII-ХХ веков основана в

1958 году известным коллекционером Ф.Е.Вишневским и с тех пор значительно

расширилась, превратившись в одну из крупнейших в стране и ценнейших по

составу. Основную ее часть составляют веера и опахала, созданные во второй

половине XVIII века - времени наивысшего расцвета веерного искусства.

В музее хранится обширная коллекция подлинных чертежей, обмерных

рисунков, проектов XVIII века, связанных с проектированием и строительством

дворца в Останкине. Наряду с усадебным архивом и библиотекой, часть из

которой составляют книги Шереметевского собрания, эти материалы наглядно

демонстрируют историю появления уникального замысла, процесс проектно-

строительных работ, позволяют вести обширные реставрационные работы не

только во дворце, но и в парке.

Начало Останкинскому парку было положено еще в середине XVIII века.

Окончательно он сформировался на рубеже XVIII-XIX вв. и состоял из

Увеселительного и Прибавочного садов. Территория Увеселительного сада

примыкала к дворцу и включала в себя несколько гармонично соединенных

элементов ландшафтной архитектуры: регулярную часть с двумя восьмилучевыми

аллеями, партер, некогда опоясанный аллеями "Берсо", насыпную горку

"Парнас", несохранившиеся ныне "Собственный садик" и кедровую рощу, а также

несколько участков в модном тогда "английском", т.е. пейзажном стиле. В

этом же стиле был спланирован и обширный "Прибавочный сад" с несколькими

живописными прудами. Немногочисленные парковые строения до наших дней не

сохранились, но имеющиеся чертежи позволяют восстановить их в процессе

реставрации "Увеселительного сада".

Сегодня музей ведет активную выставочную работу, представляя временные

выставки из своих фондов как во дворце, так и за его пределами: в последние

годы ведущиеся реставрационные работы позволили открыть для посетителей

театр, часть парадных залов и парк.

Заключение

Я надеюсь на то, что ведущаяся реставрация вернет деревянному дворцу

былую крепость, актеры вновь будут выходить на сцену, и дух театра оживет в

этих стенах единственного в России и одного из немногих сохранившихся в

Европе театрального здания ХVIII века. Ведь, в настоящее время Останкино -

единственный в России театр XVIII века, сохранивший сцену, зрительный зал,

гримёрные комнаты и часть механизмов машинного отделения. Великолепные

акустические свойства этого театра, о которых специально заботились

архитекторы и строители, делают его лучшим по акустике залом Москвы, а

окружающие театр парадные залы не имеют себе равных в России по степени

сохранности богатого резного декора и золоченой мебели XVIII века,

наборного паркета, дошедшего до нас практически в первозданном состоянии.

Бесценные собрания осветительных приборов, скульптуры, мебели, составляющие

убранство дворца, размещены на своих первоначальных местах. Дворец почти в

полной мере сохранил первоначальный вид своеобразно решенных интерьеров в

комплексе с подлинными предметами убранства и редкими по красоте и качеству

коллекциями (осветительных, живописи, скульптуры, фарфора).

Список литературы.

1. К. Соловьев. "Прикладное декоративное искусство 17-18 века".

2. М. Ильин, Т. Моисеева. "Москва и Подмосковье".

3. И. Кондратьев. “Седая старина Москвы”

4. Ю. Александров. “Москва - диалог путеводителей”.

5. В. Рапопорт и др. "Кусково, Останкино, Архангельское"