Культура древней Греции

способны удержать граждан от алчности и пресыщения богатством,

предотвратить порождаемые ими междоусобные распри и установить в

государстве "благозаконие" (евномию).

В то время как одни греческие поэты стремились постичь в своих стихах

сложный внутренний мир человека и найти оптимальный вариант его

взаимоотношений с гражданским коллективом полиса, другие не менее

настойчиво пытались проникнуть в устройство окружающей человека вселенной и

решить загадку ее происхождения. Одним из таких поэтов-мыслителей был

известный нам Гесиод, который в своей поэме "Теогония", или "Происхождение

богов", попробовал представить существующий миропорядок в его, так сказать,

историческом развитии от мрачного и безликого первородного Хаоса к светлому

и гармоничному миру возглавляемых Зевсом богов-олимпийцев.

ЗОДЧЕСТВО И СКУЛЬПТУРА

В VII-VIвв. греческие зодчие впервые после длительного перерыва начали

возводить из камня, известняка или мрамора монументальные здания храмов. В

VIв. выработался единый общегреческий тип храма в форме прямоугольной,

вытянутой в длину постройки, со всех сторон обнесенной колоннадой, иногда

одинарной (периптер), иногда двойной (диптер). Тогда же определились

основные конструкционные и художественные особенности двух главных

архитектурных ордеров: дорического, особенно широко распространившегося на

Пелопоннесе и в городах Великой Греции (Южная Италия и Сицилия), и

ионического, пользовавшегося особой популярностью в греческой части Малой

Азии и в некоторых районах европейской Греции. Типичными образцами

дорического ордера с такими характерными для него особенностями, как

суровая мощь и тяжеловесная массивность, могут считаться храм Аполлона в

Коринфе, храмы Посейдонии (Пестум) на юге Италии и храмы Селинута в

Сицилии. Более изящные, стройные и вместе с тем отличающиеся некоторой

вычурностью декоративного убранства постройки ионического ордера были

представлены в этот же период храмами Геры на о. Самосе, Артемиды в Эфесе

(прославленный памятник архитектуры, считавшийся одним из "семи чудес

света"), Аполлона в Дидимах недалеко от Милета.

Принцип гармонической уравновешенности целого и его частей, четко

выраженный в самой конструкции греческого храма, нашел широкое применение и

в другой ведущей отрасли греческого искусства - монументальной скульптуре,

причем в обоих случаях можно с уверенностью говорить о социальной

обусловленности этой важной эстетической идеи. Если храм с колоннадой,

напоминающей ряды гоплитов в фаланге, воспринимался как модель и вместе с

тем символ тесно сплоченного гражданского коллектива, то образ свободного

индивида, являющегося неотъемлемой частью этого коллектива, воплотился в

каменных изваяниях, как одиночных, так и объединенных в пластические

группы. Их первые, еще крайне несовершенные в художественном отношении

образцы появляются приблизительно в середине VIIв. до н.э. Одиночная

скульптура конца архаического периода представлена двумя основными типами:

изображением обнаженного юноши - куроса и фигурой одетой в длинный, плотно

облегающий тело хитон девушки - коры.

Постепенно совершенствуясь в передаче пропорций человеческого тела,

добиваясь все большего жизненного сходства, греческие скульпторы VIв.

научились преодолевать первоначально свойственную их статуям статичность.

При всем жизнеподобии лучших образцов греческой архаической скульптуры

почти все они подчинены определенному эстетическому стандарту, изображая

прекрасного, идеально сложенного юношу или взрослого мужчину, совершенно

лишенного при этом каких бы то ни было индивидуальных физических или

психических особенностей.

ВАЗОВАЯ ЖИВОПИСЬ

Наиболее массовым и доступным видом архаического греческого искусства

была, безусловно, вазовая живопись. В своей работе, ориентированной на

самого широкого потребителя, мастера-вазописцы гораздо меньше, чем

скульпторы или архитекторы, зависели от освященных религией или

государством канонов. Поэтому их искусство было гораздо более динамичным,

многообразным и быстрее откликалось на всевозможные художественные открытия

и эксперименты. Вероятно, именно этим объясняется необыкновенное

тематическое разнообразие, характерное для греческой вазописи VII-VIвв.

Именно в вазовой живописи раньше, чем в какой-либо другой отрасли

греческого искусства, за исключением, может быть, только коропластики и

резьбы по кости, мифологические сцены начали чередоваться с эпизодами

жанрового характера. При этом не ограничиваясь сюжетами, заимствованными из

жизни аристократической элиты (сцены пиршеств, ристалищ на колесницах,

атлетических упражнений и состязаний и т.п.), греческие вазописцы (особенно

в период расцвета так называемого чернофигурного стиля в Коринфе, Аттике и

некоторых других районах) не пренебрегают и жизнью социальных низов,

изображая сцены полевых работ, ремесленные мастерские, народные празднества

в честь Диониса и даже нелегкий труд рабов в рудниках. В сценах такого рода

особенно ярко проявились гуманистические и демократические черты греческого

искусства, которые были привиты ему окружающей общественной средой начиная

с архаической эпохи.

ГРЕЧЕСКОЕ ИСКУССТВО В V ВЕКЕ

ОБОСОБЛЕНИЕ НАУК

V век можно считать временем рождения науки как специальной сферы

деятельности. Натурфилософия архаической эпохи и первой половины Vв. в

сущности представляла своего рода синтетическую науку, в которой сливались

и общекосмогонические построения, и наблюдения и выводы более частного

характера, принадлежащие отдельным научным дисциплинам. Однако такой

характер древнегреческая наука могла сохранить только до определенного

уровня. Расширение сферы знания, увеличение его суммы приводили не только к

отпочковывнию от натурфилософии отдельных наук, но и (иногда) к конфликту

между ними.

Медицина.

Особенно показателен прогресс в медицине, связанный в первую очередь с

деятельностью Гиппократа.

Было бы большой ошибкой считать, как это иногда делают в наши дни, что

греческая медицина возникла в святилищах. В Греции в эпоху рационализма

существовали две медицинские традиции:медицина заклинаний,

сновидеий,знамений и чудес в орбите святилищь и медицинское искусство

независимое и целиком светское,к которому и относился Гиппократ. Они были

паралельны, но совершенно отличны друг от друга.

В "Гиппократовом сборнике" можно различить трактаты трех больших групп

врачей. Имеются врачи-теоретики, философы-любители умозрительных

спекуляций. Им противостоят врачи Книдской школы, у которых уважение к

фактам настолько велико, что они оказываются не в состоянии шагнуть дальше

их.Наконец, в третьей группе - и к ней принадлежит Гиппократ со своими

учениками, то есть Косска школа, - имеются врачи, которые, основываясь на

наблюдении, исходя из него и только из него, настойчиво стремятся его

истолковать и понять. У этих врачей позитивное мышление: они отказываются

от произвольных предложений и постоянной константой считают разум.

Эти три школы в равной мере противостоят медицине святилищ. Но только

Косская школа основала медицину как науку. [N.6]

Математика.

В течение Vв. в самостоятельную научную дисциплину превращается

математика, освобождаясь от влияния пифагорейцев и становясь предметом

профессиональной деятельности ученых, не примыкавших ни к какому

философскому направлению. Важным для развития математики было создание

дедуктивного метода (логический вывод следствий из небольшого числа

исходных посылок). Прогресс математического знания особенно заметен в

арифметике, геометрии, стереометрии. К этому времени относятся также

значительные успехи в астрономии. Анаксагор был первым ученым, давшим

правильное объяснение солнечным и лунным затмениям.

Историография.

Лишь применительно к V в. можно говорить и о рождении историографии: на

смену ионийским логографам приходят историки. Современные исследователи

ставят рождение истории как науки в связь с оформлением демократии и

соответственно углублением политического сознания гражданства. Гражданин,

создающий своей политической деятельностью современную историю, хотел знать

и историю, которую творили его предки. Именно поэтому вершиной греческой

историографии стал строго рациональный труд Фукидида. Переходным звеном от

логографов к Фукидиду можно считать Геродота, которого Цицерон назвал

"отцом истории". Основная тема "Истории" Геродота - греко-персидские войны.

Темой труда Фукидида стала история Пелопонесской войны. Коренной

афинянин, связанный родством с семьей Кимона, блестящий ученик софистов,

Фукидид был видным представителем верхушки афинского полиса. Однако его

карьера внезапно оборвалась в 424г., когда он, будучи стратегом, потерпел

поражение у Амфиполя и был изгнан из Афин. Труд Фукидида - это современная

ему история. Только в самом начале он дает в очень краткой форме общий

очерк истории Эллады с древнейших времен, все остальное содержание строго

ограничено поставленной задачей. Фукидид сознательно противопоставлял свой

метод методу своих предшественников - логографов и Геродота. Его можно

считать родоначальником исторической критики. Фукидид свою задачу видит в

том, чтобы создать правдивую историю Пелопонесской войны. Отбрасывая все

чудесное (занимавшее столь значительное место в труде Геродота), Фукидид

пытается объяснить происходившее только "природой человека". Тем самым

естественнонаучный метод переносится в сферу политической истории. История,

с точки зрения Фукидида, не является механистическим процессом, познаваемым

на основе логического анализа, ибо действуют и слепые силы (стихийные

события, непредвиденное стечение обстоятельств - словом, все то, что

обнимается понятием "слепой случай"). Взаимодействие рационального и

иррационального и образует реальный исторический процесс. Значительную роль

отводит Фукидид и выдающимся политическим деятелям, особо выделяя их

способность осознать направление исторического процесса и действовать в

соответствии с ним.

ГРЕЧЕСКАЯ ЛИТЕРАТУРА V ВЕКА

Значительные перемены, происходившие в греческой культуре на протяжении

Vв., отчетливо сказываются в литературе. Начало века видит закат хоровой

лирики - того жанра литературы, который господствовал в архаическую эпоху;

тогда же рождается греческая трагедия - наиболее полно отвечающий духу

классического полиса жанр литературы.

Эта ранняя аттическая трагедия конца VI начала V вв. еще не была драмой

в полном смысле слова. Она являлась одним из ответлений хоровой лирики, но

отличалась двумя существенными особенностями: 1) кроме хора, выступал

актер, котырый делал сообщение хору, обменивался репликами с хором или с

его предводителем (корифеем); в то время как хор не покидал места действия,

актер уходил, возвращался, делал новые сообщения хору о происходящем за

сценой и при надобности мог менять обличие, исполняя в свои различные

приходы роли разных лиц; 2) хор принималучастие в игре, изображая группу

лиц, поставленных в сюжетную связь с теми, кого представлял актер.

Количественные партии актера были еще очень незначительны, и он, тем не

менее, был носителем динамики игры, так как в зависимости от его сообщений

менялись лирические настроения хора. [N.4,с.108]

Аристократическая по происхождению, идеям, способу выражения хоровая

лирика переходит в Vв. из предыдущего в лице таких признанных мастеров, как

Симонид Кеосский и Пиндар из Фив - последний и наиболее яркий певец

греческой аристократии (он сам происходил из фиванского аристократического

рода). Стиль Пиндара отличается торжественностью, пышностью, богатством

изысканных образов и эпитетов, зачастую сохраняющих еще связь с образной

системой фольклора.

Большинство дошедших до нас стихотворений соперника Пиндара Вакхилида

также относится к жанру эпиникиев. В творчестве Вакхилида отчетливо заметно

стремление приспособить традиционный жанр к новым задачам, новым условиям

жизни. Ему чужд строгий аристократизм Пиндара. Хотя и у Вакхилида главная

тема - доблесть, но понимается она уже по-иному, не как совокупность

традиционных качеств аристократа, а как способность быть всегда на высоте,

соответствовать любой задаче. Более интересны его дифирамбы, в которых

лирически разрабатываются отдельные эпизоды мифов. Характерно, что среди

дифирамбов Вакхилида видное место занимают те, в которых излагаются

афинские предания, особенно о Тесее.

ТЕАТР ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ

Однако новые общественные условия делали лирическую поэзию

несовременным жанром, она уходила с авансцены вместе с породившей ее

аристократией. На смену ей приходит театр - трагедия и комедия. Театр

занимал особое место в жизни греков и во многом не был похож на

современный. В Афинах театральные представления происходили первоначально

раз в год (затем - дважды), во время праздника бога Диониса (Великие

Дионисии - праздник начала весны, знаменовавший вместе с тем открытие

навигации после зимних ветров [N.4,с.111]), когда в течение трех дней с

утра до вечера шли спектакли, о которых затем говорили в течение всего

года. Театр в отличие от хоровой лирики обращен ко всему демосу, он более

демократичен, он служит трибуной, с которой обращаются к демосу те, кто

стремится убедить его в правильности собственных идей и мыслей. Не случайно

своего наивысшего расцвета театр в Vв. достиг в Афинах, наиболее

демократическом из полисов Эллады. Театр стал подлинным воспитателем

народа, он формировал взгляды и убеждения свободных граждан Эллады. Театр

был общественным институтом, включенным в систему полисных праздников.

Театральное зрелище было массовым, зрителями являлась большая часть

граждан, организация представлений - одна из самых важных и почетных

литургий; со времени Перикла государство давало беднейшим гражданам деньги

для оплаты билетов. Театральные представления носили состязательный

характер, ставились пьесы нескольких авторов, и жюри, избранное из граждан,

определяло победителя.

ТРАГЕДИЯ

Античная традиция называет первым трагическим поэтом Феспида и

указывает на 534г. как на дату первой постановки трагедии. Эти ранние

трагедии представляли скорее одно из ответвлений хоровой лирики, чем

собственно драматические произведения. Только на рубеже VI и Vвв. трагедия

приобретает свой классический облик.

В образах мифов греческая трагедия отразила героическую борьбу народа с

внешними врагами, борьбу за политическое равенство и социальную

справедливость. Трагедия нашла ярчайшее воплощение в творчестве трех

крупнейших афинских драматургов - Эсхила, Софокла и Еврипида.

Расцвет греческой трагедии был блестящим, но коротким. Буквально на

протяжении одного века трагедия возникла, достигла своих вершин и

склонилась к упадку. И хотя в последующие века трагедия продолжала

существовать, она никогда более не занимала того места в жизни греков,

которое имела в Vв., имена ее посредственных создателей оказались почти

забытыми, а произведения трех великих трагиков стали предметом изучения в

школах и переписывались из столетия в столетие.

КОМЕДИЯ

Рождение комедии как особого жанра, видимо, связано с Сицилией, где

протекала деятельность Эпихарма, который первым стал активно разрабатывать

пародийно-мифологическую и бытовую тематику в форме целостных пьес.

Античные авторы, однако, предпочитали называть эти пьесы драмами, ибо в них

почти никакой роли не играл хор. Несколько позднее появились комедии и в

Афинах, где официальное признание они получили позднее, чем трагедии: на

Великих Дионисиях комедии стали ставиться в 488-486гг., а на Ленеях - около

448г.

"Древняя аттическая комедия представляет собой нечто исключительно

своеобразное. Архаические и грубые игры празднеств плодородия причудливо

сплетены в ней с постановкой самых сложных социальных и культурных проблем,

стоявших перед греческим обществом. Афинская демократия подняла

карнавальную вольность до ступени серьезной общественной критики, сохранив

при этом неприкосновенными внешнии формы обрядовой игры. [N.4,с.155]

Несмотря на признанное влияние Эпихарма, аттическая комедия отличалась

от сицилийской: ее объект - не мифологическое прошлое, а живая

современность, злободневные вопросы политической и культурной жизни полиса,

в ней чрезвычайно силен обличительный пафос. В аттической комедии эта

обличительная тенденция обычно находит выражение в издевке над конкретными

лицами, часто в очень грубой форме. Способом осмеяния общественных явлений

и граждан служит, как правило, карикатура. Осмеиваемые лица практически

всегда подаются в грубо карикатурном виде, автора комедии мало волнует

истинный облик героя. Наконец, сюжет комедии носит нередко фантастический

характер. Бурная политическая жизнь Афин давала обильный материал для

развития комедии. Наиболее выдающиеся ее представители - Кратин, Евполид и

Аристофан, но, к сожалению, от произведений первых двух дошли только

фрагменты, а из 44 комедий Аристофана сохранились полностью лишь 11.

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО И АРХИТЕКТУРА

Согласно наиболее распространенной периодизации историю греческого

изобразительного искусства и архитектуры Vв. принято делить на два больших

периода: искусство ранней классики, или строгого стиля, и искусство

высокой, или развитой, классики. Граница между ними проходит примерно в

середине века, однако границы в искусстве вообще довольно условны, и

переход из одного качества в другое происходит постепенно и в разных сферах

искусства с различной скоростью. Это наблюдение верно не только для рубежа

между ранней и высокой классикой, но и между архаическим и

раннеклассическим искусством.

Искусство Ранней классики.

В эпоху ранней классики полисы Малой Азии теряют ведущее место в

развитии искусства, которое они до того занимали. Важнейшими центрами

деятельности художников, скульпторов, архитекторов становятся Северный

Пелопоннес, Афины и греческий Запад. Искусство этой поры освещено идеями

освободительной борьбы против персов и торжества полиса. Героический

характер и повышение внимания к человеку-гражданину, создавшему мир, где он

свободен и где уважается его достоинство, отличает искусство ранней

классики. Искусство освобождается от тех жестких рамок, которые сковывали

его в эпоху архаики, это время поисков нового и в силу этого время

интенсивного развития различных школ и направлений, создания разнородных

произведений. На смену ранее господствовавшим в скульптуре двум типам фигур

- куросу и коре - приходит гораздо большее разнообразие типов; скульптуры

стремятся к передаче сложного движения человеческого тела. В архитектуре

оформляется классический тип периптерального храма и его скульптурного

декора.

Этапными в развитии раннеклассической архитектуры и скульптуры стали

такие сооружения, как сокровищница афинян в Дельфах, храм Афины Афайи на о.

Эгина, так называемый храм Е в Селинунте и храм Зевса в Олимпии. По

скульптурам и рельефам, украшавшим эти сооружения, можно ясно проследить,

как менялись их композиция и стиль в разные периоды - при переходе от

архаики к строгому стилю и далее - к высокой классике, что именно

характерно для каждого из периодов. Архаическое искусство создало

совершенные в своей законченности, но условные произведения искусства.

Задачей классики стало изобразить человека в движении. Мастер поры ранней

классики сделал первый шаг по пути к большому реализму, к изображению

личности, и естественно, что этот процесс начался с решения более легкой

задачи - передачи движения человеческого тела. На долю высокой классики

выпала следующая, более сложная задача - передать движения души.

Утверждение достоинства и величия человека-гражданина становится

главной задачей греческой скульптуры эпохи классики. В статуях, отлитых из

бронзы или высеченных из мрамора, мастера стремятся передать обобщенный

образ человека-героя во всем совершенстве его физической и нравственной

красоты. Этот идеал имел большое этическое и общественно-воспитательное

значение. Искусство оказывало непосредственное воздействие на чувства и умы

современников, воспитывая в них представление о том, каким должен быть

человек.

Вторая четверть Vв. - годы деятельности самого выдающегося из

художников ранней классики - Полигнота. Судя по свидетельствам древних

авторов, Полигнот, стремясь показать людей в пространстве, располагал

фигуры заднего плана над передними, частично скрывая их на неровностях

почвы. Этот прием засвидетельствован и в вазописи. Однако для вазописи

этого времени наиболее характерно уже не следование за живописью в области

стилистики, а самостоятельное развитие. В поисках изобразительных средств

вазописцы не только шли за монументальным искусством, но, как представители

наиболее демократического вида искусства, кое в чем и обгоняли его,

изображая сцены из реальной жизни. В эти же десятилетия наблюдается упадок

чернофигурного стиля и расцвет краснофигурного, когда для фигур сохраняли

естественный цвет глины, пространство же между ними заполняли черным лаком.

Искусство высокой классики, подготовленное творческими исканиями

художников предшествующего поколения, имеет одну важную особенность -

Страницы: 1, 2, 3