Русская архитектура XVIII века

стен и потолков выполнялись многоцветные узорчатые полы из разных пород

дерева. Плафонная живопись создает иллюзию бесконечности поднимающегося

вверх зала, что подчеркивается парящими в небе фигурами разной

соразмерности, четко отделяющими и разную отдаленность их от зрителя. Стены

парадных помещений обрамлялись сложными профилированными позолоченными

тягами. Интересны приемы планировки залов. Во дворцах они

-10-

расположены по принципу, согласно которому двери проходных залов на общей

оси, причем их ширина иллюзорно увеличивается.

Императорские и усадебные дворцы создавались в единстве с садами и

парками, которым присуще регулярная планировочная система с прямолинейными

аллеями, подстриженной древесной растительностью и орнаментными цветниками.

В данном разделе особо следует отметить о творениях обер архитектора

Растрелли Франческо Бартоломео (1700-1771 гг.), творчество которого

достигло апогея в 1740-1750 гг. К основным произведениям относятся:

ансамбль Смольного монастыря в Петербурге; дворцы в Курляндии (Латвия), в

Рундаве и Митаве (Елгава); дворцы елизаветинских вельмож М.И.Воронцова и

С.Г.Строганова в Петербурге; императорские дворцы – Зимний в столице,

Большой (Екатерининский) в Царском Селе (Пушкине), Большой дворец в

Петергофе, Адреевская церковь и Мариинский дворец в Киеве. Все они

характеризуют стиль барокко середине XVIII века в России. Одновременно с

Ф.Б.Растрелли работал архитектор Чевакинский С.И. (1713-1770 гг.). Наиболее

замечательным творением Чевакинского С.И. сохранившимся до наших дней, было

проектирование и постройка громадного двухэтажного Никольского военно-

морского собора (1753-1762 гг.) в Петербурге. Учеником Чевакинского являлся

будущий архитектор В.И.Баженов.

Крупнейшим представителем Московского барокко середины XVIII века был

архитектор Ухтомский Д.В. (1719-1774 гг.). Его творчество развертывалось

под влиянием художественных воззрений и произведений Ф.Б.Растрелли, в

частности в Москве и Подмосковье: дворцов в кремле, Аннегофе и Перове. До

наших дней дошло лишь одно произведение Ухтомского – пятиярусная колокольня

в Троицко-Сергиевской лавре в Загорске.

III.) Предпосылки появления и развития классицизма.

В 1760-х годах в России произошла смена архитектурно-художественного

стиля. Декоративное барокко, достигшее своего апогея в творчестве

величайшего представителя этого направления – зодчего Ф.Б.Растрелли,

уступило место классицизму, быстро утвердившемуся в Петербурге и Москве, а

затем распространившемуся по всей стране. Классицизм (от лат.- образцовый)

– художественный стиль, развивающийся путем творческого заимствования форм,

композиций и образцов искусства античного мира и эпохи итальянского

возрождения.

Для архитектуры классицизма характерны геометрически правильные планы,

логичность и уравновешенность симметричных композиций, строгая гармония

пропорций и широкое использование ордерной тектонической системы.

Декоративный стиль барокко перестал соответствовать экономическим

возможностям круга заказчиков, все расширяющегося засчет мелкопоместных

дворян и купечества. Перестал он отвечать также изменившимся эстетическим

воззрениям.

Развитие архитектуры обусловлено экономическими и социальными

факторами. Экономика страны привела к образованию обширного внутреннего

рынка и активизации внешней торговли, что способствовало продуктивности

помещичьих хозяйств, ремесленного и промышленного производства. В

результате чего возникла необходимость возведения казенных и

-11-

частновладельческих сооружений, зачастую государственного значения. К ним

относились торговые постройки: гостиные дворы, рынки, ярмарочные комплексы,

контрактовые дома, лавки, разнообразные складские сооружения. А также

уникальные здания общественного характера – биржи и банки.

В городах стали строить много казенных административных зданий:

губернаторские дома, больницы, тюремные замки, казармы для военных

гарнизонов. Интенсивно развивались культура и просвещение, что вызвало

необходимость в строительстве многих зданий, учебных заведений, различных

академий, институтов – пансионатов для дворянских и мещанских детей,

театров и библиотек. Быстро росли города, прежде всего засчет жилой

застройки усадебного типа. В условиях огромного строительства,

разворачивавшегося в городах и помещичьих усадьбах, возросших строительных

нужд, архитектурные приемы и многодельные формы барокко, изысканно-сложные

и пышные, оказались неприемлемыми, так как декоративность этого стиля

требовала значительных материальных затрат и большого количества

квалифицированных мастеров различных специальностей. Исходя из сказанного,

возникла настоятельная необходимость в пересмотре основ зодчества. Таким

образом, глубокие внутригосударственные предпосылки материального и

идеологического характера обусловили кризис стиля барокко, его отмирание и

привели в России к поискам экономической и реалистичной архитектуре.

Поэтому именно классическая архитектура античности, целесообразная, простая

и ясная и вместе с тем выразительная, послужила эталоном красоты, стала

своего рода идеалом, основой формирующегося в России классицизма.

IV.) Архитектура раннего классицизма (1760-1780 гг.).

Для руководства повсеместной градостроительной деятельностью в декабре

1762 года было учреждена комиссия о каменном строении Санкт-Петербурга и

Москвы. Созданная для регулирования застройки обеих столиц, вскоре стала

руководить всем градостроительством в стане. Комиссия функционировала до

1796 года. За этот период ею последовательно руководили видные архитекторы:

А.В.Квасов (1763-1772 гг.); И.Е. Старов (1772-1774 гг.); И.Лем (1775-1796

гг.). Помимо урегулирования планировки Петербурга и Москвы комиссия за 34

года создала генеральные планы 24 городов (Архангельска, Астрахани, Твери,

Нижнего Новгорода, Казани,Новгорода, Ярославля, Костромы, Томска, Пскова,

Воронежа, Витебска и других). Главными градоформирующими факторами

считались водные и сухопутные магистрали, сложившиеся аминистративные и

торговые площади, четкие границы городов. Упорядочение городской планировки

на основе геометрически правильной прямоугольной системы. Застройка улиц и

площадей городов регламентировалась по высоте. Главные улицы и площади

должны были застраиваться образцовыми домами, поставленные вплотную друг к

другу. Это способствовало единству организации улиц. Архитектурный облик

домов определялся несколькими утвержденными образцовыми проектами фасадов.

Они отличались простотой архитектурных решений, их плоскости оживляли лишь

фигурные повторяющиеся обрамления оконных проемов.

В городах России жилая застройка имела обычно один-два этажа, лишь в

Петербурге этажность поднималась до трех-четырех. В данный период

-12-

А.В.Квасовым разработан проект благоустройства набережной реки Фонтанки.

Образование сквозных проездных набережных и предмостных площадей,

превратили Фонтанку в важную дугообразующую магистраль. Для Москвы в 1775

оду был составлен новый генеральный план, сохранявший радиально-кольцевую

структуру и наметивший систему площадей полукольцом охвативших Кремль и

Китай-город. Для рассмотрения и утверждения проектов частновладельческой

застройки в 1775-1778 гг. функционировал специальный Каменный приказ. В

1760 годах в русской архитектуре все заметней стали проявляться черты

классицизма. Самым ранним проявлением классицизма был проект

“Увеселительного дома” в Ораниенбауме (ныне не существует). Составленный

архитектором А.Ф.Кокориным и так называемый Ботный дом А.Ф.Виста (1761-1762

гг.) в Петропавловской крепости.

В этот период в России работали известные архитекторы: Ю.М,Фельтен и

К.М.Бланк, итальянец А.Ринальди, Француз Т.Б. Валлен-Деламонт. Рассматривая

данный период в хронологической последовательности возведения строений

следует отметить, что классические формы и ясные композиционные приемы все

больше вытесняли чрезмерную декоративность. Здесь необходимо рассмотреть

основные творения зодчих, сохранившиеся до наших дней. Антонио Ринальди

(1710-1794 гг.) – Китайский дворец (1762-1768 гг.) в Ораниенбауме. Интерьер

дворца свидетельствует о высоком художественном мастерстве зодчего.

Прихотливые очертания дворца гармонировали с окружающей парковой

композицией, с искусственным водоемом и красиво оформленной

растительностью. Среда парадных помещений одноэтажного дворца особенно

выделяются величавой красотой – Большой зал, Овальный зал, зал Муз.

Китайский кабинет с элементами убранства, Стеклярусный кабинет. Павильон

Катальной горки (1762-1774 гг.) хорошо сохранившийся трехэтажный павильон с

колоннадами обходных галерей на втором и третьем этаже. Павильон в

Ломоносове единственное сохранившееся напоминание о народных развлечениях.

Мраморный дворец (1768-1785 гг.) относится к уникальным явлениям Петербурга

и России, благодаря многоцветной облицовке фасадов. Трехэтажное здание

расположено на участке между Невой и Марсовом полем и имеет П-образную

композицию с крыльями, образующими довольно глубокий парадный двор. Дворец

в Гатчине (1766-1781 гг.) составляет трехэтажный с проходной галерей, внизу

основной корпус дополненный пятигранными шести ярусными видовыми башнями и

дугообразные двухэтажные крылья, охватывающие парадный двор. После передачи

дворца царевичу Павлу (1783 г.) был перестроен внутри и дополнен замкнутыми

каре по концам первоначальной композиции В.Ф.Бренна.

Сдержанная пластика фасадов комплексируется благородством местного

камня – светло-серого пудостского известняка. Парадные интерьеры

расположены на втором этаже, из них наиболее значительны Белый зал,

Аванзал, мраморная столовая и другие. Дворец был разрушен в годы фашистской

оккупации. Ныне реставрирован. Кроме указанных выше А.Ринальди выстроил

несколько православных храмов, особенностью которых является сочетание в

одной композиции вновь утвердившегося еще в период барокко пятиглавия и

высокой многоярусной колокольни. Искусственное использование классических

ордеров, по ярусное их расположение на колокольнях и деликатная планировка

фасадов свидетельствует о стилистической действительности художественных

образов,

-14-

что соответствует раннему классицизму. Помимо монументальных зданий

А.Ринальди создал ряд мемориальных сооружений. К ним следует отнести

Орловские ворота (1777-1782 гг.); Чесменская колонна (171-1778 гг.) в

Пушкине; Чесменский обелиск в Гатчине (1755-1778 гг.). Учреждение Академии

художеств в 1757 году обусловило новых архитекторов, как русских, так и

иностранных. К ним относится приехавший из Москвы А.Ф.Кокоринов (1726-1772

гг.) и приглашенный из Франции И.И.Шуваловым Ж.Б.Валлен-Деламонт (1729-

1800 гг.). К творениям указанных зодчих следует отнести дворец

Г.А.Демидова. Особенность дворца Демидова – чугунная наружная терраса и

чугунные лестницы с дугообразно расходящимися маршами, соединяющими дворец

с садом. Здание Академии художеств (1764-1788 гг.) на Университетской

набережной Васильевского острова. В зданиях прослеживается отчетливость

стиля раннего классицизма. Сюда следует отнести главный корпус

Педагогического института Герцена. Северный фасад Малого Эрмитажа;

Строительство большого Гостиного двора, возведенного на заложенных по

контуру целого квартала фундаментах. А.Ф. Кокоринов и Ж.Б.Валлен-Деламонт

создавали в России дворцовые ансамбли, которые отражали архитектуру

парижских особняков, отелей с замкнутым парадным двором. Примером этому мог

служить не сохранившийся до наших дней дворец И.Г.Чернышева. В середине XIX

века на его месте у Синего моста был возведен архитектором

А.И.Штакеншнейдером Мариинский дворец. В этот же период развернул большую

строительную деятельность архитектор Фельтон Ю.М. Его творчество

формировалось под влиянием Ф.Б.Растрелли, а затем он начал творить в

рамках раннего классицизма. Наиболее значительными творениями Фельтена

являются: здание Большого Эрмитажа, Александровский институт, расположенный

рядом с ансамблем смольного монастыря. Здание института с тремя внутренними

дворами хорошо сохранила свой первоначальный вид, отвечающий раннему

классицизму. Самое совершенное произведение Ю.М.Фельтена – это ограда

Летнего сада со стороны набережной Невы (1770-1784 гг.). Она создана при

творческом участии П.Е.Егорова (1731-1789 гг.); железные звенья выковали

тульские кузнецы, а гранитные столбы с фигурными вазами и гранитный цоколь

изготовили путиловские каменотесы. Ограду отличает простота, удивительная

пропорциональность и гармония частей и целого. Поворот русской архитектуры

в сторону классицизма в Москве ярче всего проявился в огромном ансамбле

Воспитательного дома, воздвигнутом в (1764-1770 гг.), неподалеку от Кремля

на берегу Москвы реки по замыслу архитектора К.И.Бланка (1728-1793 гг.). В

подмосковной усадьбе Кусково К.И.Бланк в 1860 году возвел импозантный

павильон “Эрмитаж”. В соответствие с возникновением и развитием классицизма

на смену регулярной французской системе садово-паркового искусства

приходит пейзажная (английская система), распространившаяся в Западной

Европе и прежде всего в Англии.

V.) Архитектура строгого классицизма (1780-1800 гг.)

Последняя четверть восемнадцатого столетия ознаменовалась крупными

социально-историческими событиями (закреплены за Россией Крым и северное

побережье Черного моря). Быстро развивалась экономика государсва.

Формировался всероссийский рынок, ярмарки и торговые центры. Значительно

-15-

развивалась металлургическая промышленность. Расширялась торговля со

средней Азией и Китаем. Активизация экономической жизни способствовали

количественному и качественному росту городов и помещичьих усадьб. Все эти

явления нашли заметное отражение в градостроительстве и архитектуре.

Архитектура русской провинции характеризовалась двумя особенностями:

большинство городов получило новые генеральные планы. Архитектура городов,

особенно городских центров, формировалась на основе приемов строгого

классицизма. Наряду с типами зданий, известными ранее, в городах стали

строить новые сооружения. В городах еще сохранивших следы оборонительных

сооружений, они в результате осуществления новых планов все больше

исчезали, и эти города приобретали градостроительные черты, свойственные

большинству русских городов. Расширилось усадебное строительство, особенно

на юге России и в Поволжье. При этом вырабатывалась система размещения

различных хозяйственных строений в зависимости от природных условий. В

провинциальных усадьбах знатных владельцев, господские дома представляли

собой каменные сооружения дворцового типа. Парадная архитектура классицизма

с портиками стала олицетворением социального и экономического престижа. В

рассматриваемый период выдающимися зодчими России были созданы

архитектурные творения, являющиеся достоянием не только России, но и всего

мира. Некоторые из них, а именно: Баженов Василий Иванович (1737-1799) –

строительство Большого Кремлевского дворца и здания коллегий на территории

московского Кремля. Несмотря на то, что выдающийся замысел осуществлен, не

был его значение для судьбы русской архитектуры было велико, прежде всего,

для окончательного утверждения классицизма как основного стилистического

направления в развитии отечественного зодчества. Создание в подмосковном

селе Царицыно загородной царской дворцово-парковой резиденции. Все строения

ансамбля расположены на пересеченной местности, части которой соединены

двумя фигурными мостами, благодаря чему сложилась единая, необыкновенно

красивая панорама, не имеющая аналогов в истории архитектуры. Дом Пашкова

(1784-1786 гг.), ныне старое здание Библиотеки В.И.Ленина. Состоящая из

трех различных частей, силуэтная композиция дома, венчающего озелененный

пригорок является и до сих пор одной самой совершенной работой всего

русского классицизма конца XVIII века. Завершением творчества Баженова был

проект Михайловского замка в Петербурге (1797-1800 гг.). Замок был выстроен

без участия зодчего управляющим строителем был В.Ф.Бренна который внес

существенные изменения в трактовку главного фасада. Казаков М.Ф.:

Петровский дворец – облику дворца он придал ярко выраженный национальный

характер, ансамбль Петровского дворца – выдающийся образец гармонического

архитектурного синтеза классических принципов и русской национальной

живописи. Здание Сената в Московском Кремле – ротонда Сената признана в

архитектуре русского классицизма лучшим парадным круглым залом и является

первым в России примером композиции подобного типа. Этот зал – важное звено

в развитии русского классицизма. Церковь Филиппа Митрополита (1777-1788

гг.). Была использована классическая русская композиция применительно к

православному храму. Во второй половине 18 века ротонда стала воплощаться в

зодчестве русского классицизма при создании культовых зданий, она же была

-16-

использована при постройке мавзолея Барышникова под Смоленском (1784-1802

гг.). Голицынская больница (ныне первая городская больница Пирогова).

Здание Университета (1786-1793 гг.). Здание Университета пострадало в 1812

году и было воссоздано с изменениями в 1817-1819 гг.

Утверждение нового генерального плана Москвы в 1775 году стимулировало

жилую частновладельческую застройку, широко развернувшуюся в 1780-1800 гг.

К этому времени окончательно выработались два объемно-планировочных типа

городских усадеб – первый основной жилой дом и флигели, расположенные по

красной линии улицы, образуя систему из трех частей, формирующую фронт

застройки; второй – жилая усадьба с открытым парадным двором, охваченным

крыльями и флигелями. С 1770 годов в Петербургском строительстве отчетливо

прослеживается развитие классицизма на основе античных римских принципов

эпохи Возрождения. Некоторые из них, именно: архитектор Старов И.Е. (1745-

1808 гг.) возводит Таврический дворец (1883-1789 гг.) пейзажным садом;

Троицкий собор (1778-1790 гг.) в Александро-Невской Лавре. Постройка собора

имела важное идейно-патриотическое значение, так как под сводами храма

находится гробница Александра Невского. Кроме названных выше величайших

строений, Старов занимался проектированием для южных губерний, разработал

планы новых городов Николаева и Екатеринославля; в последней зодчий

выстроил дворец наместника края – Г.А.Потемкина.

Архитектор Волков Ф.И. (1755-1803 гг.). К 1790 году разработал

образцовые проекты казарменных зданий, подчинив их облик принципам

классицизма. Самыми крупными произведениями являются здание Морского

Кадетского корпуса (1796-1798 гг.) на набережной Невы. Ансамбль Главного

Почтамта (1782-1789 гг.).

Архитектор Кваренги и Джакомо (1744-1817 гг.). В творениях Кваренги

ярко воплощены черты строгого классицизма. Некоторые из них: дача

А.А.Безбородко (1783-1788 гг.). Здание Академии Наук (1783-1789 гг.),

Эрмитажный театр (1783-1787 гг.), здание Ассигнационного банка (1783-1790

гг.), Александровский дворец (1792-1796 гг.) в Царском селе, Триумфальная

арка в 1814 году – Нарвские ворота.

В Петербурге продолжались важные работы по благоустройству.

Создавались гранитные набережные Невы, малых рек и протоков. Возводились

замечательные архитектурные памятники, ставшие важными градоформирующими

элементами. На берегу Невы перед незаконченным строительством Исаакиевского

собора в 1782 году был открыт один из лучших конных элементов в Европе –

памятник Петру I (скульптор Э.М.Фальконе и М.А.Колло; змея выполнена

скульптором Ф.Г.Гордеевым). Замечательная бронзовая пустотелая скульптурная

композиция на естественной гранитной скале. Скала своими размерами (высотой

10.1 метра, длиной 14.5 метра, шириной 5.5 метров) соответствовала

просторной прибрежной площади. Другой памятник Петру I был установлен в

ансамбле Михайловского замка (1800 год). Была использована бронзовая конная

статуя (скульптор К.Б.Расстрели – отец, архитектор Ф.И.Волков, барельефы –

скульпторы В.И.Демунт-Малиновский, И.И.Теребинов, И.Моисеев под

руководством М.И.Козловского). В 1799 году на Царицыном лугу (Марсово поле)

установлен 14-и метровый обелиск “Румянцева” (архитектор В.Ф.Бренна) в 1818

году перенесен на Васильевский остров к Первому Кадетскому корпусу, где

учился

-17-

выдающийся военачальник П.А.Румянцев. В 1801 году на Царицыном лугу был

открыт памятник великому русскому полководцу А.В.Суворову (скульптор

М.И.Козловский, передвинутый ближе к берегу Невы.

3.) Заключение.

Наиболее важными прогрессивными традициями русского зодчества,

имеющими огромное значение для практики поздней архитектуры, являются

ансамблевость и градостроительное искусство. Если стремление к формированию

архитектурных ансамблей первоначально носило интуитивный характер, то в

дальнейшем времени оно стало осознанным.

Архитектура преобразовывалась во времени, но тем не менее некоторые

особенности русского зодчества бытовали и развивались на протяжении

столетий, сохраняя традиционную устойчивость вплоть до XX века, когда

космополитическая сущность империализма не стала их постепенно истирать.

-18-

4.) Список использованной литературы.

Аркин Д.Е. Русский архитектурный трактат-кодекс XVIII века. Должность

архитектурной экспедиции. – В кн.: Архитекурный архив. М., 1946.

Белехов Н.Н., Петров А.Н. Иван Старов. М., 1950.

Пилявский В.И. История Русской архитектуры. Л., 1984.

Страницы: 1, 2