Московский Ранний Классицизм

Московский Ранний Классицизм

Комсомольск-на-Амуре

KOST

&

AKRED

COST@AMURNET.RU

2003 г.

Содержание

1. Вступление.

2. Модерн в архитектуре 20 века

3. Московское барокко

4. Архитектура раннего классицизма (1760-1780 гг.).

5. Список литературы

1. Вступление

В искусстве ХХ века превалировало несколько стилевых течений. Четких

границ между ними не было, иногда даже несколько течений существовали

вместе в одно время. Но все же можно выделить основные направления,

относящиеся к ним, постройки Например , самое характерное архитектурное

сооружение для стиля модерн -”Метрополь”,а для стиля национальной романтики-

Ярославский вокзал. Об этом я и попытаюсь рассказать в своем реферате,

анализируя здания, построенные в 20 веке и относя их к основным

развивающимся стилям в это время.

2. Модерн в архитектуре 20 века

Этот стиль открывает собой двадцатый век. Модерн поставил себе задачу

создания нового большого стиля на идейно-философской почве неоромантизма.

Модерн может быть представлен как идея сотворения прекрасного, которое не

содержится в неудовлетворительной окружающей жизни. Стиль модерн

развивается в основном в архитектуре. Характерным для него было

разнообразие и переливы форм, многоцветность, сочетание , казалось бы

несочетаемых, геометричных форм с пластичными линиями.

Одно из самых замечательных зданий в стиле модерн не только в России, но и

во всём мире - Метрополь. Автором и инициатором этого проекта стал Савва

Иванович Мамонтов. Он сыграл важную роль в становлении модерна в России.

“Метрополь” называют “энциклопедией русского модерна” и “Вавилонской башней

нового времени”. Он строился в 1899-1904 годах по проекту архитектора В.

Валькотта при участии Л. Кекушева и А. Эрихсона. Пластика фасадов с обилием

выступов и разнообразными по форме оконными проемами подчеркивает

причудливая игра светотени. Это впечатление усиливает контраст фактуры и

цвета использованных материалов.

Романтический образ гигантского здания исполнен динамики. Горизонталям

балконов вторят плавные, текучие линии завершения ризалитов, а вертикальный

строй эркеров подхватывают островерхие башенки. По богатству скульптуры

керамических украшений с “Метрополем” не может сравниться ни одно здание

Москвы. Главенствующее место на фасаде, обращённом к бывшему проспекту

Маркса (ныне к Охотному ряду), занимает керамическое панно “Принцесса

Грёза”, выполненное по рисунку М. Врубеля. Другие панно - “Жажда”,

“Поклонение божеству”, “Поклонение природе”, “Орфей играет”, “Жизнь”,

“Полдень” и “Поклонение старине” - работы художника А. Головина.

Вдоль всего здания проходит многофигурный барельеф “Времена года”,

созданный по моделям скульптора Н. А. Андреева.

Модерн нигде не стал государственным стилем: он оказался слишком волен для

официальных зданий. Он использовался в строительстве особняков и парадных

зданий. Собственно и “Метрополь” задумывался как полифункциональное здание.

Там должны были разместиться театр, выставочные и читальные залы, а также

частная опера Мамонтова. В ходе реализации проекта в него были внесены

существенные изменения. В облике здания появилась многобашенность,

вызывающая ассоциации со Средневековьем, что характерно для модерна. До

наших дней сохранилась первоначальная отделка интерьеров, которые по своим

художественным достоинствам не уступает фасадам. Сохранились витражи,

украшавшие лифтовые клетки на каждом этаже. Восхищают своей красотой

кабинеты с богато украшенными лепниной потолками. Удивляет разнообразие

люстр, торшеров, ламп, очень любимых модерном и проектировавшихся всегда с

таким разнообразием и выдумкой. Но “Метрополь” - отнюдь не единственный

памятник архитектуры модерна, хотя, несомненно, лучший. Еще одним таким

памятником является особняк Рябушинского на улице Качалова. Творец этого

замечательного здания - Ф. Шехтель - воплотил в нем идеал, который он видел

в сложном движении и переливах форм, отражающих многообразие и постоянное

изменение окружающего мира. Четкая конструкция, удобная и рациональная

планировка определили живописную асимметрию объемов. В их динамике,

диссонансах ритма оконных проемов, остром рисунке набегающих плоскостей

карниза, волнообразном движении чугунных узоров ограды выявляется

драматическое и иррациональное начало, порождающее смутные, тревожные

предчувствия, многозначительную недосказанность намека, что так близко

поэзии символистов.

Стремясь к выявлению в пластике планировочных и конструктивных основ

здания, модерн выдвинул широкую эстетическую программу. В поисках острого,

подчас экстравагантного образа, он не чуждался даже гротеска. Сторонники

нового стиля разработали выразительный архитектурный язык изощренных

декоративных форм, капризно искривленных текучих линий, смело ввели в

архитектуру изобразительное искусство и широко использовали новые

строительные материалы.

Модерн в России имел несколько течений и прошел сложный путь развития.

Новый этап в творчестве Шехтеля, нашедший выражение в архитектуре здания

банка Рябушинского, был отмечен эстетикой рационализма, выдвижением на

первый план ритмичных, обусловленных пространственной структурой

композиций, в основе которых лежит плоскость, линейно-графическое начало.

Этой работой Шехтель открыл принципиально новый художественный эффект,

контраст больших стеклянных плоскостей и светлого глазурованного кирпича.

Нашим современникам, привыкшим к стеклу и бетону, как к материалу

зодчества, трудно оценить смелость приемов Шехтеля; для своего времени они

были поистине новаторскими. Ясная геометрически строгая архитектура здания,

похожего на гигантский кристалл, внесла собственное мощное звучание в

ансамбль.

Дом Рябушинского - это доказательство, что стиль модерн растет “изнутри”,

сочетая в себе все самое различное в одно целое.

Архитектура сосредотачивается на создании какого-то своего особого

комфорта. Особняк Рябушинского стал своего рода переходным этапом в стиле

модерн, от пластичных форм к более геометризированным.

Этот стиль предпочитало Московское купечество,поскольку дома построенные в

стиле модерн выглядили особенно шикарно и показывали состоятельность их

владельцев. Поэтому Шехтель являлся также архитектором дома московского

купечества, возведенного в 1909 г. Он демонстрирует изысканную красоту

целесообразности. Сетка каркаса делает почти невесомыми стены с крупными

застекленными проемами. Скругленные пилоны, облицованные блестящим

глазурованным кирпичом, плавные линии венчающего здания карниза, точно

угаданные пропорции придают зданию особые элегантность и выразительность.

Благодоря новаторству Шехтеля,сделавшего стиль модерн более геометричным и

нашедшем красоту самой конструкции, выделился отдельный стиль-

конструктивизм

3. МОСКОВСКОЕ БАРОККО

Процессы образования нового стиля наиболее активно развернулись в Москве и

во всей зоне ее культурного влияния. Декоративность, освобожденная от

сдерживающих начал, которые несла в себе традиция XVI столетия, в

московской архитектуре исчерпала себя, сохранившись в хронологически

отстававших провинциальных вариантах. Но процессы формирования светского

мировоззрения развивались и углублялись. Их отражали утвердившиеся

изменения во всей художественной культуре, которые не могли миновать и

зодчество. В его пределах начались поиски новых средств, позволяющих

объединить, дисциплинировать форму, поиски стиля.

Горностаев назвал его “московским барокко”. Термин (как, впрочем, и все

почти термины) условный. Развернутая Г. Вёльфлином система определений

барокко в архитектуре к этому явлению неприменима. Но предметом

исследований Вёльфлина было барокко Рима; он сам подчеркивал что “общего

для всей Италии барокко нет”. Тем более “не знает единого барокко с ясно

очерченной формальной системой” Европа севернее Альп. Московская

архитектура конца XVII-начала ХVIII в. была, безусловно, явлением прежде

всего русским. В ней еще сохранялось многое от средневековой традиции, но

все более уверенно утверждалось новое. В этом новом можно выделить два

слоя: то, что характерно только для наступившего периода, и то, что

получило дальнейшее развитие. Во втором слое, где уже заложена программа

зрелого русского барокко середины XVIII в., очевидны аналогии с

западноевропейскими пост ренессансными стилями - маньеризмом и барокко.

Главным новшеством, имевшим решающее значение для дальнейшего, было

обращение к универсальному художественному языку архитектуры. В

произведениях русского средневекового зодчества форма любого элемента

зависела от его места в структуре целого, всегда индивидуального. Западное

барокко, в отличие от этого, основывалось на правилах архитектурных

ордеров, имевших всеобщее значение. Универсальным правилам подчинялись не

только элементы здание но и его композиция в целом, ритм, пропорции. К

подобному использованию закономерностей ордеров обратились и в московском

барокко. В соответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным

геометрическим закономерностям, искали “правильности” ритма в размещении

проемов и декора- Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут;

элементы декорации располагались на фоне открывшейся глади стен, что

подчеркивало не только их ритмику, но и живописность. Были в этом новом и

такие близкие к барокко особенности, как пространственная взаимосвязанность

главных помещений здания, сложность планов, подчеркнутое внимание к центру

композиции, стремление к контрастам, в том числе - столкновению мягко

изогнутых и жестко прямолинейных очертаний. В архитектурную декорацию стали

вводить изобразительные мотивы.

В то же время, как и средневековая русская архитектура, московское барокко

оставалось по преимуществу “наружным”. Б, Р. Виппер писал: “Фантазия

русского зодчего в эту эпоху гораздо более пленена языком архитектурных

масс, чем специфическим ощущением внутреннего пространства”. Отсюда -

противоречивость произведений, разнородность их структуры и декоративной

оболочки, различные стилистические характеристики наружных форм, тяготеющих

к старой традиции, и форм интерьера, где стиль развивался более динамично.

Ярким иностранным представителем работавшим в России был Антонио Ринальди

(1710-1794 г.). В своих ранних постройках он еще находился под влиянием

“стареющего и уходящего” барокко, однако в полной мере можно сказать что

Ринадьди представитель раннего классицизма. К его творениям относятся:

Китайский дворец (1762-1768 г.) построенный для великой княгини Екатерины

Алексеевны в Ораниенбауме, Мраморный дворец в Петербурге (1768-1785 г.)

,относимый к уникальному явлению в архитектуре России, Дворец в Гатчине

(1766-1781 г.) ставший загородной резиденцией графа Г.Г. Орлова .

А.Ринальди выстроил также несколько православных храмов, сочетавших в себе

элементы барокко-пятеглавие куполов и высокой многоярусной колокольни.

В конце XVII в. в московской архитектуре появились постройки, соединявшие

российские и западные традиции, черты двух эпох: Средневековья и Нового

времени. В 1692— 1695 гг. на пересечении старинной московской улицы

Сретенки и Земляного вала, окружавшего Земляной город, архитектор Михаил

Иванович Чоглоков (около 1650—1710) построил здание ворот близ Стрелецкой

слободы, где стоял полк Л. П. Сухарева. Вскоре в честь полковника его

назвали Сухаревой башней.

Необычный облик башня приобрела после перестройки 1698— 1701 гг. Подобно

средневековым западноевропейским соборам и ратушам, она была увенчана

башенкой с часами. Внутри расположились учреждённая Петром I Школа

математических и навигацких наук, а также первая в России обсерватория. В

1934 г. Сухарева башня была разобрана, так как “мешала движению”.

Почти в то же время в Москве и её окрестностях (в усадьбах Дубровицы и

Уборы) возводились храмы, на первый взгляд больше напоминающие

западноевропейские. Так, в 1704—1707 гг. архитектор Иван Петрович Зарудный

(? — 1727) построил по заказу А. Д. Меншикова церковь Архангела Гавриила у

Мясницких ворот, известную как Меншикова башня. Основой её композиции

служит объёмная и высокая колокольня в стиле барокко.

В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит Дмитрию

Васильевичу Ухтомскому (1719—1774), создателю грандиозной колокольни Троице-

Сергиева монастыря (1741—1770 гг.) и знаменитых Красных ворот в Москве

(1753—1757 гг.). Уже существовавший проект колокольни Ухтомский предложил

дополнить двумя ярусами, так что колокольня превратилась в пятиярусную и

достигла восьмидесяти восьми метров в высоту. Верхние ярусы не

предназначались для колоколов, но благодаря им постройка стала выглядеть

более торжественно и была видна издали.

Не сохранившиеся до наших дней Красные ворота были одним из лучших образцов

архитектуры русского барокко. История их строительства и многократных

перестроек тесно связана с жизнью Москвы XVIII в. и очень показательна для

той эпохи. В 1709 г., по случаю полтавской победы русских войск над

шведской армией, в конце Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные

ворота. Там же в честь коронации Елизаветы Петровны в 1742 г. на средства

московского купечества были построены ещё одни деревянные ворота. Они

вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне.

Специальным указом императрицы эта работа была поручена Ухтомскому.

Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки,

считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными

("красивыми”). Первоначально центральная, самая высокая часть завершалась

изящным шатром, увенчанным фигурой трубящей Славы со знаменем и пальмовой

ветвью. Над пролетом помещался живописный портрет Елизаветы, позднее

заменённый медальоном с вензелями и гербом. Над боковыми, более низкими

проходами располагались скульптурные рельефы, прославлявшие императрицу, а

ещё выше — статуи, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю,

Верность, Постоянство, Милость и Бдительность. Ворота были украшены более

чем пятьюдесятью живописными изображениями.

К сожалению, в 1928 г. замечательное сооружение было разобрано по обычной

для тех времён причине — в связи с реконструкцией площади. Теперь на месте

Красных ворот стоит павильон метро, памятник уже совсем другой эпохи.

Для архитектуры середины 17в. главной движущей силой была культура

посадского населения. Московское барокко, как и барокко вообще, стало

культурой прежде всего аристократической. Типами зданий, где развёртывались

основные процессы стиле образования, стали дворец и храм.

Новый тип боярских каменных палат, в которых уже обозначились черты будущих

дворцов 18в., сказывался в последней четверти 17 столетия.

Голландия в конце XVII в. широко посредничала между русской и

западноевропейской художественной культурой. Тот же круг прообразов, что

повлиял на форму завершения Сухаревой башни, был отражен в декоративной

надстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославской

церкви Иоанна Предтечи в Толчкове. Несомненно голландское происхождение

ступенчатого фигурного фронтона, расчлененного лопатками, которым в 1680-е

гг. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в

Москве. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских

городов (“чертежами полатными”) в это время были уже довольно многочисленны

в крупнейших книжных собраниях Москвы.

Важное место в развитии архитектуры конца XVII в. занимают здания

монастырских трапезных, образовавшие связующее звено между светской и

церковной архитектурой. Пространственная структура этих зданий была

однотипной. Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж. По

одну сторону его смещенных к западу сеней находились служебные помещения,

по другую - открывалась перспектива протяженного сводчатого зала,

связанного через тройную арку с церковью на восточной стороне.

Пространство, объединенное по продольной оси, определяло протяженность

асимметричного фасада, связанного мерным ритмом окон,

обрамленных колонками, несущими разорванный фронтон. На фасаде трапезной

Новодевичьего монастыря (1685-1687) этот ритм усилен длинными консолями,

спускающимися от карниза по осям простенков. Самое грандиозное среди

подобных зданий - тра пезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) - имеет в

каждом простенке коринфские колонки с раскрепованным антаблементом; в

местах примыкания поперечных стен колонки сдвоены. Их ритму на аттике

вторят кокошники с раковинами (мотив, который повторен в завершении верхней

части церкви, поднимающемся над главным объемом как второй ярус).

Плоскость, подчиненная ритму ордера, его дисциплине, стала главным

архитектурным мотивом храмов с прямоугольным объемом.

Дальнейшее развитие подобного типа посадского храма, восходящего к

московской церкви в Никитниках, особенно ярко проявилось в постройках конца

ХVII - начала XVIII в., обычно именуемых “строгановскими” (их возводил

“своим коштом” богатейший солепромышленник и меценат Г.Д.Строганов, на

которого работала постоянная артель, связанная со столичными традициями

зодчества). Тройственное расчленение фасадов строгановской школы не только

традиционно, но и обдуманно связано с конструктивной системой, в которой

сомкнутый свод с крестообразно расположенными распалубками передает

нагрузку на простенки между широкими светлыми окнами. Архитектурный ордер

стал средством выражения структуры здания; вместе с тем он, как считает

исследователь строгановской школы 0. И. Брайцева, был ближе к

каноническому, чем на каких-либо других русских постройках того времени,

свидетельствуя о серьезном знакомстве с архитектурной теорией итальянского

Ренессанса .

Дисциплина архитектурного ордера, системы универсальной, стала подчинять

себе композицию храмов конца XVII в., ее ритмический строй. Началось

освобождение архитектурной формы от прямой и жесткой обусловленности

смысловым значением, характерной для средневекового зодчества. Вместе с

укреплением светских тенденций культуры возрастала роль эстетической

ценности формы, ее собственной организации. Тенденцию эту отразили и поиски

новых типов объемно-пространственной композиции храма, не связанных с

общепринятыми образцами и их символикой.

Новые ярусные структуры поражали своей симметричностью, завершенностью”

сочетавшей сложность и закономерность построения. Вместе с тем в этих

структурах растворялась традиционная для храма ориентированность. Кажется,

что зодчих увлекала геометрическая игра, определявшая внутреннюю логику

композиции вне зависимости от философско-теологической программы (на

соответствии которой твердо настаивал патриарх Никон).

В новых вариантах сохранялась связь с традиционным типом храма-башни, храма-

ориентира, центрирующего, собирающего вокруг себя пространство; в остальном

поиски выразительности развертывались свободно и разнообразно. Начало

поисков отмечено созданием композиций типа “восьмерик на четверике”,

повторяющих в камне структуру, распространенную в деревянном зодчестве.

4. Архитектура раннего классицизма (1760-1780 гг.).

Для руководства повсеместной градостроительной деятельностью в декабре

1762 года было учреждена комиссия о каменном строении Санкт-Петербурга и

Москвы. Созданная для регулирования застройки обеих столиц, вскоре стала

руководить всем градостроительством в стане. Комиссия функционировала до

1796 года. Главными градоформирующими факторами считались водные и

сухопутные магистрали, сложившиеся административные и торговые площади,

четкие границы городов. Упорядочение городской планировки на основе

геометрически правильной прямоугольной системы. Застройка улиц и площадей

городов регламентировалась по высоте. Главные улицы и площади должны были

застраиваться образцовыми домами, поставленные вплотную друг к другу. Это

способствовало единству организации улиц. Архитектурный облик домов

определялся несколькими утвержденными образцовыми проектами фасадов. Они

отличались простотой архитектурных решений, их плоскости оживляли лишь

фигурные повторяющиеся обрамления оконных проемов.

В городах России жилая застройка имела обычно один-два этажа, лишь в

Петербурге этажнос ть поднималась до трех-четырех. В данный период

А.В.Квасовым разработан проект благоустройства набережной реки Фонтанки.

Образование сквозных проездных набережных и предмостных площадей,

превратили Фонтанку в важную дугообразующую магистраль. Для Москвы в 1775

оду был составлен новый генеральный план, сохранявший радиально-кольцевую

структуру и наметивший систему площадей полукольцом охвативших Кремль и

Китай-город. Для рассмотрения и утверждения проектов частновладельческой

застройки в 1775-1778 гг. функционировал специальный Каменный приказ. В

1760 годах в русской архитектуре все заметней стали проявляться черты

классицизма. Самым ранним проявлением классицизма был проект

“Увеселительного дома” в Ораниенбауме (ныне не существует). Составленный

архитектором А.Ф.Кокориным и так называемый Ботный дом А.Ф.Виста (1761-1762

гг.) в Петропавловской крепости.

В этот период в России работали известные архитекторы: Ю.М.Фельтен и

К.М.Бланк, итальянец А.Ринальди, Француз Т.Б. Валлен-Деламонт. Рассматривая

данный период в хронологической последовательности возведения строений

следует отметить, что классические формы и ясные композиционные приемы все

больше вытесняли чрезмерную декоративность. Здесь необходимо рассмотреть

основные творения зодчих, сохранившиеся до наших дней. Антонио Ринальди

(1710-1794 гг.) – Китайский дворец (1762-1768 гг.) в Ораниенбауме. Интерьер

дворца свидетельствует о высоком художественном мастерстве зодчего.

Прихотливые очертания дворца гармонировали с окружающей парковой

композицией, с искусственным водоемом и красиво оформленной

растительностью. Среда парадных помещений одноэтажного дворца особенно

выделяются величавой красотой – Большой зал, Овальный зал, зал Муз.

Китайский кабинет с элементами убранства, Стеклярусный кабинет. Павильон

Катальной горки (1762-1774 гг.) хорошо сохранившийся трехэтажный павильон с

колоннадами обходных галерей на втором и третьем этаже. Павильон в

Ломоносове единственное сохранившееся напоминание о народных развлечениях.

Мраморный дворец (1768-1785 гг.) относится к уникальным явлениям Петербурга

и России, благодаря многоцветной облицовке фасадов. Трехэтажное здание

расположено на участке между Невой и Марсовом полем и имеет П-образную

композицию с крыльями, образующими довольно глубокий парадный двор. Дворец

в Гатчине (1766-1781 гг.) составляет трехэтажный с проходной галерей, внизу

основной корпус, дополненный пятигранными шести ярусными видовыми башнями и

дугообразные двухэтажные крылья, охватывающие парадный двор. После передачи

дворца царевичу Павлу (1783 г.) был перестроен внутри и дополнен замкнутыми

каре по концам первоначальной композиции В.Ф.Бренна.

Сдержанная пластика фасадов комплексируется благородством местного

камня – светло-серого пудостского известняка. Парадные интерьеры

расположены на втором этаже, из них наиболее значительны Белый зал,

Аванзал, мраморная столовая и другие. Дворец был разрушен в годы фашистской

оккупации. Ныне реставрирован. Кроме указанных выше А.Ринальди выстроил

несколько православных храмов, особенностью которых является сочетание в

одной композиции вновь утвердившегося еще в период барокко пятиглавия и

высокой многоярусной колокольни. Искусственное использование классических

ордеров, по ярусное их расположение на колокольнях и деликатная планировка

фасадов свидетельствует о стилистической действительности художественных

образов, что соответствует раннему классицизму. Помимо монументальных

зданий А.Ринальди создал ряд мемориальных сооружений. К ним следует

отнести Орловские ворота (1777-1782 гг.); Чесменская колонна (171-1778 гг.)

в Пушкине; Чесменский обелиск в Гатчине (1755-1778 гг.). Учреждение

Академии художеств в 1757 году обусловило новых архитекторов, как русских,

так и иностранных. К ним относится приехавший из Москвы А.Ф.Кокоринов (1726-

1772 гг.) и приглашенный из Франции И.И.Шуваловым Ж.Б.Валлен-Деламонт

(1729-1800 гг.). К творениям указанных зодчих следует отнести дворец

Г.А.Демидова. Особенность дворца Демидова – чугунная наружная терраса и

чугунные лестницы с дугообразно расходящимися маршами, соединяющими дворец

с садом. Здание Академии художеств (1764-1788 гг.) на Университетской

набережной Васильевского острова. В зданиях прослеживается отчетливость

стиля раннего классицизма. Сюда след ует отнести главный корпус

Педагогического института Герцена. Северный фасад Малого Эрмитажа;

Строительство большого Гостиного двора, возведенного на заложенных по

контуру целого квартала фундаментах. А.Ф. Кокоринов и Ж.Б.Валлен-Деламонт

создавали в России дворцовые ансамбли, которые отражали архитектуру

парижских особняков, отелей с замкнутым парадным двором. Примером этому мог

служить не сохранившийся до наших дней дворец И.Г.Чернышева. В середине XIX

века на его месте у Синего моста был возведен архитектором

А.И.Штакеншнейдером Мариинский дворец. В этот же период развернул большую

строительную деятельность архитектор Фельтон Ю.М. Его творчество

формировалось под влиянием Ф.Б.Растрелли, а затем он начал творить в

рамках раннего классицизма. Наиболее значительными творениями Фельтена

являются: здание Большого Эрмитажа, Александровский институт, расположенный

рядом с ансамблем смольного монастыря. Здание института с тремя внутренними

дворами хорошо сохранила свой первоначальный вид, отвечающий раннему

классицизму. Самое совершенное произведение Ю.М.Фельтена – это ограда

Летнего сада со стороны набережной Невы (1770-1784 гг.). Она создана при

творческом участии П.Е.Егорова (1731-1789 гг.); железные звенья выковали

тульские кузнецы, а гранитные столбы с фигурными вазами и гранитный цоколь

изготовили Путиловские каменотесы. Ограду отличает простота, удивительная

пропорциональность и гармония частей и целого. Поворот русской архитектуры

в сторону классицизма в Москве ярче всего проявился в огромном ансамбле

Воспитательного дома, воздвигнутом в (1764-1770 гг.), неподалеку от Кремля

на берегу Москвы реки по замыслу архитектора К.И.Бланка (1728-1793 гг.). В

подмосковной усадьбе Кусково К.И.Бланк в 1860 году возвел импозантный

павильон “Эрмитаж”.

Список литературы

1. Искусство Советского Союза: Сб. - Спб.: Аврора, 1982-688с.; ил.

1. Москва 850 лет: Северный Административный Округ. - М: АО “Московские

учебники и Картолитография”, 1997.-143 с.; ил.

1. Москва юбилейная: Альбом. - М: АО “Московские учебники и

Картолитография”, 1998.-269 с.; ил.

1. Аполлон: Терм. словарь под общ. ред. А. М. Кантор. - М: Эллис Лак, 1997.-

735с.; ил.

1. Каменная летопись Москвы: Путеводитель. - М.: Моск. рабочий, 1978,

352с., Иконников А.В.

1. Москва: Диалог путеводителей, М.: Московский рабочий, 1986 г.,

Ю.Александров, 494с.; ил.

1. Москва: Краткий путеводитель, М.: Московский рабочий, 1987, С. Фролкин.

1. Москва :Энциклопедия,М.:Советская энциклопедия,1980г.

-----------------------

[pic]

[pic]