Архитектура Древнего Рима

проявляется, как в чудных перестильных двориках – небольших кусочках

природы, заключенных внутри самих домов и представляющих как бы небольшие

садики или цветники с фонтанами и нимфеями, мраморными рельефами и

бронзовыми статуэтками богов, свежим, чистым воздухом и прохладной тенью от

цветущих деревьев и кустов.

Иллюстрация

Дом Фавна в Помпеях. Атрий.

II век до н. э.

Внутри дома были расписаны. Прекрасно сохранившиеся фрески

показывают, какой была обычная жизненная среда римлянина. Ранние дома (II —

конец I в. до н. э.) расписывали в так называемом первом помпейском стиле.

Стены домов были расчерчены геометрическим орнаментом, который напоминал

обкладку стен полудрагоценными камнями. Затем этот «инкрустационный» стиль

сменился «архитектурным», или вторым помпейским. Он был в моде в течение I

в. до н. э. Мастера второго помпейского стиля превращали интерьер в подобие

городского пейзажа. Во всю высоту стен шли изображения колоннад,

всевозможных портиков, фасадов зданий.

Контрастом одноэтажным домам патрициата с их роскошью и комфортом были

многоэтажные доходные дома, сдававшиеся в наем,— в них обитал римский

народ, плебеи.

При всех достижениях римской архитектуре свойственны черты

ограниченности. Тенденция возвеличивать власть императоров, устремленность

к масштабным преувеличениям, внешним эффектам лишь свидетельствует о

кризисе Римской республики. После разгрома многочисленных восстаний и

завершения гражданских войн начался период стабилизации, но уже в условиях

жесткой диктатуры империи.

Имперский период.

В конце I в. до н. э. Римское государство из аристократической

республики превратилось в империю. Первым правителем, открывшим путь к

единовластию, был внучатый племянник Цезаря Октавиан, прозванный Августом

(Блаженным). Цезарь усыновил его незадолго до своей гибели. Когда же

Октавиана провозгласили императором (27 г. до н. э.), это означало, что ему

вручают высшую военную власть. Официально он всё ещё считался одним из

сенаторов, хотя и «первым среди равных» — принцепсом. Время правления

Октавиана называется принципатом Августа. С тех пор римское искусство

начало ориентироваться на идеалы, которые насаждали правители. До конца I

в. н. э. царят две династии: Юлиев —Клавдиев и Флавиев.

Так называемый «римский мир» — время затишья в классовой борьбе,

наступившее в начале правления Августа,— стимулировал высокий расцвет

искусства, рост строительства. Античные историки характеризуют период

правления Августа (27 г. до н. э.— 14 г. н. э.) как «золотой век» Римского

государства. С ним связаны прославленные имена архитектора Вептрувпя,

историка Тита Ливия, поэтов Вергилия, Овидия и Горация.

Официальным направлением в искусстве стал «августовский классицизм»,

оказавший огромное влияние на последующее развитие западно-европейского

искусства. Римские художники ориентировались на великих мастеров Греции

времен Фидия, но естественность греческой классики сменилось

рассудочностью, сдержанностью.

Рим приобрел совершенно новый облик, соответствующий престижу мировой

столицы. Выросло количество общественных зданий, строились форумы, мосты,

акведуки,

обогатилось архитектурное убранство. По словам историка Светония, Август

так Рим «украсил, что по справедливости мог хвастаться, что принял его

кирпичным, оставляет его мраморным». Город поражал современников

необозримостью площади — ни с одной стороны он не имел четких границ. Его

предместья терялись в роскошных виллах Кампаньи. Великолепные здания,

колошше портики, сводчатые и украшенные фронтонами крыши, богато

декорированные бассейны и фонтаны чередовались с зеленью рощ и аллей.

При Августе был создан Алтарь Мира — памятник воссоединения

сторонников нового режима и потерпевших поражение республиканцев. Алтарь

представлял собой самостоятельное здание без крыши, ограждавшее жертвенник.

Украшавшие ограду рельефы были разделены на два яруса фризом с меандровым

орнаментом (ленточный орнамент, как правило, изломанная под прямым углом

линия). Нижний изображал застилающие всё поле стебли, листья и завитки

Древа Жизни с птичками и разной живностью на нём; верхний представлял

торжественное шествие, включавшее членов императорского дома. Царит

греческая изокефалия (головы изображённых находятся на одном уровне),

однако в

Иллюстрация

Мавзолей Августа в Риме.

28 г. до н.э.

группу вторгаются оживляющие ритм фигуры детей разных возрастов. Отдельные

персонажи изображены оборачивающимися, они как бы обращаются к зрителю (что

было неприемлемо для классического греческого памятника).

Золотой век Августа не мог просто так уйти в небытие – ведь вокруг

него создавался ореол бессмертия. И Рим начинает строить себе памятники.

Себе и своему семейству Август соорудил на марсовом поле величественный

мавзолей, около 90 метров в диаметре, состоявший из двух мощных

концентрических стен и насыпного холма с вечнозелеными деревьями. Возможно

холм венчался статуей правителя.

Представление о стиле культовой августовской архитектуры дает храм в

Ниме (нач. I в.н. э. Южная Франция), принадлежащий к типу псевдопериптера,

в котором акцентировалось внутреннее пространство. Классические формы

коринфского ордера строго соблюдены, пропорции стройны, по сравнению с

республиканскими храмами появилось тяготение к изяществу, нарядности. Храм

выстроен из розового известняка, имеет шестиколонный портик. В композиции

целого проступают волевое напряжение и рассудочная ясность, придающие

зданию оттенок официальности. Торжественность усиливается и тем, что храм

поднят на высокий подиум (основание).

Иллюстрация

Римский храм в Ниме.

I в. до н.э.

Наряду с господствующим классическим течением продолжала развиваться

архитектура, имевшая чисто практическое значение, например, инженерные

постройки. Мудрая простота замысла, умение достигнуть художественного

результата немногими, но выразительными средствами отличают грандиозный по

высоте Гардский мост в Ниме (Южная Франция), являющийся частью акведука,

снабжающего водой город Немуз. Мост представляет собой многоярусную

крупнопролетную аркаду над долиной реки Гар. Почти равные по высоте крупные

пролеты арок двух нижних ярусов завершаются низкой аркадой.

Горизонтальность и масштабность сооружения и вместе с тем его легкость

подчеркнуты динамикой ритма нарастающих различного размера арочных пролетов

средней аркады, которая получила значение композиционного центра. Гардский

мост — символ инженерного искуссва Рима.

Иллюстрация

Гардский мост в Ниме.

I в. до н. э – I в. н. э.

Уже при первых приемниках Августа начинает исчезать мнимая идеальность

золотого века. Новой вехой в искусстве стало правление Нерона, одного из

самых безумных деспотов на римском троне.

Император Нерон решил придать Риму новый облик. Он смотрел на Рим, как

на свое личное владение, в котором центром должен был стать его дом. По

указу императора были тайно сожжены несколько городских кварталов, на месте

которых император воздвиг его - знаменитый Золотой дом. Он был и дворцом, и

виллой одновременно. Древние авторы, сильно преувеличивая, писали, что

здесь расстилались безбрежные сады и поля и всё было необыкновенное и

огромное. Сохранилось несколько залов. Некоторые из них имеют необычную

форму (например, восьмиугольную). Стены, арочные ниши, сводчатые перекрытия

возведены настолько смело и красиво, что дом, лишённый всяких украшений,

поражает своей оригинальной конструкцией. Украшали здание фрески третьего

помпейского стиля, ешё более изящные и тонкие, чем прежде. На светлом фоне

золотисто-жёлтым, голубоватым, изумрудным были разграничены тонкие рамки,

между которыми на хрупких гирляндах свисали золотые сосуды. На стенах в

рамках помешались отдельные картинки, сверху шли небольшие фризы с

фантастическими изображениями морских кентавров, птичек, масок.

Высокий расцвет переживали провинции. Римская империя превратилась в

империю рабовладельцев Средиземноморья. Сам Рим приобрел облик мировой

державы. Конец I и нач. II в. н. э. (период правления Флавиев и Траяна)

—время создания грандиозных архитектурных комплексов, сооружений большого

пространственного размаха.

Рядом с древним республиканским форумом были возведены предназначенные

для торжественных церемоний форумы императоров (Форум Траяна и др.),

стремившихся увековечить себя пышными сооружениями. Строились многоэтажные

дома — они определили облик Рима и других городов империи. До сих пор

поражают своим суровым величием развалины гигантских дворцов цезарей на

Палатине (I в. н. э.).

Воплощением мощи и исторической значительности императорского Рима

были триумфальные сооружения, прославляющие военные победы Рима.

Триумфальные арки и колонны возводились не только в Италии, но и в

провинциях во славу Рима. Римские сооружения были там активными

проводниками римской культуры, идеологии.

Арки сооружали по разным поводам — и в честь побед, и как знак

освящения новых городов. Однако их первичный смысл связан с триумфом —

торжественным шествием в честь победы над врагом. Проходя через арку,

император возвращался в родной город уже в новом качестве. Арка была

границей своего и чужого мира.

У входа на римский Форум в память победы римлян в Иудейской войне была

воздвигнута мраморная Триумфальная арка Тита (81 г. н. э. ), подавлявшего

восстание в Иудее. Тит, считавшийся здравомыслящим и исполненным

благородства императором,правил сравнительно недолго (79—81 гг.). Арку

воздвигли в честь правителя в 81 г., уже после его смерти. Совершенная по

форме, сверкающая белизной однопролетная арка (15,4 м высоты, 5,33 м

ширины) служила основанием скульптурной группы императора на колеснице.

Расчленение каменного массива классическим ордером придало соразмерность и

ясность формам. По сторонам проёма арки Тита стоят по две коринфские

колонны. Украшает арку высокая надстройка - аттик, с посвящением Титу «От

сената и народа римского».

Выступающий антаблемент и аттик над ним, контрасты света и тени

усиливают пластическую и живописную выразительность форм. Среднюю часть

арки над архивольтом замыкают две летящие фигуры богини победы — Виктории,

исполненные в невысоком рельефе. Они как бы венчают победителя.

Пространство арочного пролета расширяется кассетами свода (небольшие

углубления на поверхности потолка или свода, имеющие чаще всего квадратную

форму) и настенными живописно трактованными рельефными композициями,

изображающими торжественное шествие триумфатора и легионеров с трофеями,

захваченными в храмах Иерусалима. Построение высокого рельефа, его

светотеневые эффекты усиливают ощущение глубины пролета арки. Бурные

движения легионеров точно вырываются из плоскости рельефа в реальное

пространство. Пафос их жестов как бы вторит триумфальной теме архитектуры.

Раскраска и позолота усиливают живописность и жизненность сцены.

Изображённые внутри арки сцены соответствуют моменту прохождения через

неё, таким образом зритель невольно приобщается к действию, как бы

становится участником сцены. Наверху статуя императора на колеснице,

запряжённой четвёркой лошадей.

В аттике был захоронен прах Тита. Арка являлась архитектурным

сооружением, постаментом для статуи и одновременно мемориальным памятником.

Так хоронили лишь людей с особой харизмой (в переводе с греческого —

«милость»,божественный дар»), т. е. наделённых исключительными личными

качествами — мудростью, героизмом, смелостью: Цезаря на Римском Форуме,

Тита в его арке, Траяна в цоколе его колонны. Другие граждане покоились

вдоль дорог за городскими воротами Рима.

Позднее были воздвигнуты сложные трехпролетные триумфальные арки:

Септимия Севера (конец II в. н. э.), Константина (VI в. н. э.).

Иллюстрация

Триумфальная арка Тита

81 г. н. э.

Большое место в жизни римлян занимали зрелища. Театры и амфитеатры

характерны для античных городов. Еще в период поздней республики в Риме

сложился своеобразный тип амфитеатра. Последний был всецело римским

изобретением. Если греческие театры устраивались под открытым небом, места

для зрителей располагались в выемке холма, то римские театры представляли

собой самостоятельные замкнутые многоярусные здания в центре города с

местами на концентрически возведенных стенах. Амфитеатры предназначались

для толпы жадных до зрелищ низов столичного населения, перед которой в дни

празднеств разыгрывались сражения гладиаторов, морские бои и т. п.

В 70—80 гг. н. э. был сооружён грандиозный амфитеатр Флавиев,

получивший название Колизей (от латинского colosseus — «громадный»). Он

выстроен на месте разрушенного 3олотого дома Нерона и принадлежал к новому

архитектурному типу зданий. В Греции прежде были только театры, которые

устраивали на естественных склонах холмов и полей. Римский Колизей

представлял собой огромную чашу со ступенчатыми рядами сидений, (замкнутую

снаружи кольцевой элипсовидной стеной. В амфитеатрах давали разные

представления: морские бои (навмахии), сражения людей с экзотическими

зверями, бои гладиаторов. В солнечные дни над Колизеем натягивали огромный

парусиновый навес — велум, или веларий.

Иллюстрация

Колизей в Риме.

70-80 гг. н. э.

Колизей — самый большой амфитеатр античной эпохи. Он вмещал около

пятидесяти тысяч зрителей. Мощные стены Колизея (высота 48,5 м) разделены

на четыре яруса сплошными аркадами, в нижнем этаже они служили для входа и

выхода. В плане Колизей представляет эллипс (156Х198 м); центр его

композиции — ныне разрушенная арена, окруженная ступенчатыми скамьями для

зрителей. Эллипс наиболее полно отвечал требованиям динамики

развертывающихся зрелищ — гладиаторских боев. Он давал возможность

максимально активизировать зрителя, приблизить места привилегированной

публики к арене; спускающиеся воронкой места разделялись согласно

общественному рангу зрителей. Внутри шли четыре яруса сидений, которым

снаружи соответствовали три яруса аркад: дорическая, ионическая и

коринфская. Четвёртый ярус был глухим, с коринфскими пилястрами — плоскими

выступами на стене. Членящие стену пилястры коринфского ордера не нарушают

монолит здания, выложенного из серого травертина.

Внешний вид Колизея с его могучим упругим овалом исполнен суровой

энергии. Это ощущение создается не только огромными масштабами здания, но и

обобщением основных форм, торжественной мощью простых ритмов. Внутри

Колизей очень конструктивен и органичен, целесообразность сочетается в нём

с искусством: он воплощает образ мира и принципы жизни, которые

сформировались у римлян к I в. н. э.

Правлением двух императоров испанцев открывался II век. Они были

провинциалами, но из патрицианской среды. Это Траян (98—117 гг.) и

усыновлённый им Адриан (117—138 гг.). При Траяне Римская империя достигла

пика своего могущества. В дальнейшем она будет пытаться лишь сохранить то,

что было завоёвано Траяном. Этот император почитался лучшим из всех в

римской истории. На портретах он выглядит человеком мужественным, суровым,

но не простым воякой, а умным и смелым политиком.

Траян много сделал для своей родной Испании. В ней до сих пор можно

увидеть два созданных при нём моста — Мост в Алькантаре через реку Тахо

(ныне Тежу) и акведук в Сеговии. Оба принадлежат к шедеврам мировой

архитектуры. Мост в Алькантаре одноярусный, но с очень высокими проёмами.

Он завершается простым карнизом, в центре

которого, над проезжей частью, переброшена арка. Акведук в Сеговии —

двухъярусный, с узкими высокими пролётами — может показаться однообразным

из-за повторяющегося ритма его равновеликих арок. Он сплошь рустован (от

лат. rusticus — «деревенский», «грубый», «неотёсанный»), т. е. сложен из

грубообработанного камня. Это делает акведук естественным, близким к

природе, с которой он гармонично сочетается.

Самым знаменитым памятником Траяна в Риме считается его форум Траяна,

возведенный Аполлодором Дамасским (109—113 гг. н. э.).

Среди всех императорских форумов (Цезаря, Августа, Веспасиана,

Нервы,Траяна), обраставших вокруг старого Форума Романум, это наиболее

красивый и внушительный. Он состоял из прямоугольной площади, окруженной

сквозной колоннадой с входом — Триумфальной аркой, а также с двумя мощными

полукружиями по боковым сторонам. В центре площади возвышалась конная

статуя Траяна из бронзы, покрытой позолотой. Не было ни кусочка голой

земли, покрытой травой – весь Форум Траяна был вымощен красивыми мозаиками

из драгоценных пород мрамора.

Иллюстрация

Форум Траяна в Риме.

2 в. н. э.

На площади так же стояла посвященная Траяну колонна. Она увековечила

покорение Дакии (страны на территории современной Румынии). На высоту 38

метров по ней вился свиток с рассказом о двух походах в Дакию. Раскрашенные

рельефы колонны изображали сцены жизни даков и пленения их римлянами.

Император Траян фигурирует на их рельефах более восьмидесяти раз. Статую

императора наверху колонны со временем заменили фигурой апостола Петра.

На площади стояли так же статуи побеждённых противников, был устроен

храм (пятинефная базилика) в честь божества — покровителя Марса Ультора,

были две библиотеки — греческая и латинская. К правому от входа полукружию

площади присоединялось пятиэтажное здание рынка. Композицию завершал двор и

храм Траяна.

Правивший вслед за Траяном Адриан был приверженцем всего греческого.

Построенные при Адриане памятники свидетельствуют, что он жил не в реальном

мире, а в мире мечты. Император воспылал любовью к юноше из Вифинии

(область в Малой Азии) Антиною, в котором видел воплощение греческой

красоты. Антиной погиб во время путешествия по Нилу и был обожествлён.

Адриан сам создавал проекты храмов (храм Венеры и Ромы в Риме), писал

стихи.

Неудивительно, что именно при Адриане (около 125 г.) был создан один

из самых духовных памятников мировой архитектуры. Правда, Адриан считал,

что он лишь переделал сооружение, которое начал строить Агриппа, зять

Августа. Пантеон — «храм всех богов» — стоит и ныне в центре Рима. Это

единственный памятник, не перестроенный и не разрушенный в Средневековье. В

нём заключается нечто близкое не только римлянам, людям античной эпохи, но

и вообще человечеству. Храм всех богов — это храм самой божественной идее.

Иллюстрация

Пантеон в Риме.

125 г. н э.

Выстроенный Аполлодором Дамасским, он представляет классический

образец центрально-купольного здания, самого большого и совершенного в

античности. Ротонда Пантеона снаружи производит впечатление торжественного

каменного массива. Глади стен противопоставлен с севера мощный портик

коринфского ордера с лестницей. Главное, поражающее зрителя в Пантеоне,—

интерьер с огромным цельным подкупольным пространством, торжественно

величавым и гармоничным. Пропорции Пантеона совершенны — диаметр купола

(43,5 м) почти равен высоте храма (42,7 м), а поскольку высота стен равна

радиусу его, в подкупольное пространство вписывается шар. Бетонный купол

весом 46 тонн имеет форму полусферы, покоящейся на цилиндрической опоре.

Круглое девятиметровое отверстие («Глаз Пантеона») в вершине

купола—источник света, льющегося потоком и озаряющего нерасчлененное

пространство интерьера. Сосредоточенность освещения в высшей центральной

точке заставляет зрителя остро воспринимать высоту купола. Уже в древности

было отмечено, что покрытие гигантской ротонды куполом заключало в себе

символическое воспроизведение небосвода. Это решение было продиктовано

задачей создания «храма всем богам», не только жилища божества, как это

было у греков, но и священного пространства, в котором пребывали молящиеся.

Простоте четких геометрических форм внутреннего пространства соответствует

строгость убранства. Стены облицованы цветным мрамором, а их пластический

декор рассчитан на постепенное облегчение архитектурных форм кверху.

Интерьер имеет три яруса. Нижний расчленен колоннами коринфского ордера и

высокими нишами со статуями. Расположенный над ним аттиковый этаж с ложными

окнами и пилястрами завершается антаблементом. Купол разделен пятью

кольцевыми рядами кассет, уменьшающимися кверху. Своими отвесными

членениями кассеты перекликаются с пилястрами и колоннами и поднимаются

кверху, по меридианам, замыкая купол, а горизонтали кассет как бы вторят

линиям карниза. Выявляя глубиной рельефа толщу купольного перекрытия,

кассеты усиливают впечатление его материальности. Ордер Пантеона создает

как бы переход от величественного масштаба здания к человеку. Покой,

внутреннюю гармонию. уход от земной суеты в мир духовности — вот что давал

Пантеон посетителям.

Образная сила Пантеона — в простоте и цельности архитектурного

замысла. В дальнейшем крупнейшие зодчие стремились превзойти Пантеон в

масштабах и совершенстве воплощения. Античное чувство меры осталось

недосягаемым.

Такой же нематериальный смысл был заключён и в вилле Адриана в Тибуре

(ныне Тиволи).

Иллюстрация

Вилла Андриана в Тиволи.

125-135 гг. н. э.

Здесь были Золотая площадь с главным зданием причудливой формы, в

основе которого лежал крест с выпукло-вогнутыми формами, морской театр и

библиотеки. Любимые Адрианом колонны эффектно отражались в водах бассейна.

Вилла представляла собой своеобразный музей: здесь были возведены

архитектурные сооружения, воссоздающие образы прекрасных оригиналов,

которые встречались императору во время его путешествий. Была Темпейская

долина, увиденная в греческой Фессалии. Был афинский Пёстрый портик,

некогда украшенный фресками знаменитых мастеров. Было и «подземное

царство». Вилла Адриана -идеальный музей, собрание художественных

редкостей. Не случайно там нашли копии известных произведений прославленных

греческих скульпторов.

В Риме по указу Адриана был выстроен мавзолей, частично перестроенный

в Средневековье и названный замком Святого Ангела. Сооруженный на правом

берегу Тибра, он был доступен через специально наведенный мост, на котором

стояли золоченые статуи, они были заменены в XVII в. работами известного

итальянского скульптора Лоренцо Бернини. С другого конца моста в открытом

вестибюле была видна статуя иимператора, захоронение же находилось высоко –

на 10-метровой высоте. В отличие от мавзолея Августа, линию которого

продолжал мавзолей Андриана, он еще в большей степени был усыпальницей,

предвосхищая знаменитые мавзолеи В Риме ранних христиан.

Иллюстрация

Мавзолей Андриана в Риме.

135-140- гг. н. э.

Совершенно особый облик имеет арка императора Адриана в Афинах. Она

отделяла старый город —«город Тезея» от нового — «города Адриана». Арка

отнюдь не поражает внушительной монументальностью: она ажурная,

просвечивающая, пространство в ней доминирует над массой. Три небольших

пролёта прямоугольной формы опираются на плоский постамент с широкой

однопролётной аркой. Адриан любил сочетание прямых и кривых линий и форм,

благодаря чему архитектурная конструкция превращалась в лёгкое обрамление

для прекрасного пейзажа.

После Андриана в Риме постепенно прекращается большое строительство.

На римском троне оказывается философ Марк Аврелий – человек, исповедующий

принципы, чуждые античному оптимизму и близкие христианству. Из почетных

памятников Марка Аврелия сохранилась триумфальная колонна в честь

германских походов и конная статуя. Внешне колонна похожа на колонну

Траяна, ее рельефы тоже повествуют о конкретных фактах истории.

Стремление к возрождению величия и мощи Римской империи внешне

проявилось в тяготении к грандиозности, присущей архитектуре и

изобразительному искусству III — первой половины VI в. н. э. Потребности

римской городской жизни вызвали появление уже в I в. н. э. нового типа

зданий: гигантских терм — общественных бань, рассчитанных на две-три тысячи

человек. Это был целый комплекс разнохарактерных по своему назначению

сооружений, предназначенных для всестороннего гармоничного развития

человека. К залам холодных и теплых бань, образующих центральное ядро

композиции, примыкали многочисленные помещения для гимнастических

упражнений и умственных занятий. Огромные сводчатые и купольные залы

поражали роскошью отделки из мрамора и мозаик, равно как и дворы-сады с

экседрами (полукруглые ниши больших размеров, завершенные полукупольным

сводом) и площадками для игр. Наиболее знаменитые термы императора

Каракаллы (нач. III в. н. э.), вторые по размеру в Риме, дошли до нас лишь

в руинах. Они представляли собой своеобразную энциклопедию архитектурно-

художественных и конструктивных приемов, применявшихся в римском

строительстве. Термы Каракаллы занимали колоссальную площадь с газонами,

имели залы горячей, тёплой и холодной воды (калдарий, тепидарий,

фригидарий). Они представляли собой сложные архитектурные сооружения,

перекрытые сводами разных конструкций — высшее достижение инженерного

гения. Их руины до сих пор поражают величием. А современники Каракаллы

могли любоваться и блеском полудрагоценных камней, и позолотой, и мозайкой,

и богатым декором, покрывавшим стены и своды терм. У стен в нишах стояли

статуи и статуэтки.

Термы Диоклетиана в Риме превосходят колоссальными размерами термы

Каракаллы.

Художественные идеалы римского искусства III и VI вв. н. э. отражали

переломный, сложный характер эпохи: распад древнеантичного уклада жизни и

миропонимания сопровождался новыми исканиями в искусстве. В развитии

последних сильнее проявилась роль провинций и варварских влияний.

Грандиозные масштабы некоторых памятников в Риме и в его провинциях

напоминают архитектуру Древнего Востока. В то же время проявлялась

тенденция максимально облегчить архитектуру, усилить в ней роль

пространства, одухотворить его.

В римских провинциях продолжался расцвет градостроительства, там были

богатые заказы, туда устремлялись лучшие мастера из Рима. Среди

процветавших римских провинций особое место принадлежит северной Африке.

Здесь до сих пор сохранилось много прекрасных построек – храмов, вилл,

портиков, жилых домов, часто с изумительными мозаиками пола, сохранившими

целые картины в рамах, виртуозные по технике исполнения.

Общий уровень цивилизации во всей Римской империи в то время был высок

как никогда — вплоть до далёкой Британии, куда доходил тот же Адриан и где

окончил свои дни Септимий Север, глава новой римской династии. В его

правление в Риме возникла иллюзия возможного возрождения былого величия.

Пластичный стиль становится предельно живописным. Рельефы триумфальной

арки Септимия Севера, поставленной в честь десятилетия правления и побед в

Месопотамии, еще более , чем в колонне Марка Аврелия, теряют определенность

контуров и форм. Камень стены превращается в сплошную ажурную ткань,

трепещущую в неровных бликах светотени. Знаменит Север и возведенной при

нем базиликой.

О базилике как сооружении, весьма распространённом у римлян, следует

сказать особо. Тип базилики (от греч. «базилике» — «царский дом») —

прямоугольного вытянутого здания для общественных собраний и советов —

возник уже в Греции в III в. до н. э. Здание разделялось продольными рядами

опор(колонн, столбов) на несколько проходов — нефов. Средний неф был обычно

выше и шире боковых и освещался через окна над боковыми частями. Чаще всего

он завершался выступом — апсидой. Впоследствии архитектурная форма базилики

использовалась как образец для строительства христианских храмов.

На родине Септимия Севера, в Лептис Магне (Северная Африка), была

построена базилика, которая отличалась от всех прежних особым замыслом и

роскошью отделки. На узких сторонах, восточной и западной, у неё были две

полукруглые ниши — апсиды. Образуюшие их резные пилоны (столбы) посвящались

Дионису и Гераклу и были украшены сценами их подвигов.

К концу III века в Риме наступила временная ремиссия. Императорская

власть отчасти окрепла, обстановка немного наладилась. Со всех сторон

столицу империи теснили варвары, и наиболее важными архитектурными

сооружениями стали крепкие оборонительные стены, среди которых особое место

занимала стена Аврелиана.

Император Диоклетиан, правивший на рубеже III –IV веков, уже редко

бывал в Риме. Его резиденцией была Салона, город в восточной Адриатике.

Диолектиан сделал важный шаг к укреплению империи, проведя ряд реформ,

усилив государственную бюрократию и систему взимания налогов. О характере

его времени красноречиво говорит построенный в Салоне дворец. Обнесенный

мощной крепостной стеной с башнями, с выходами к морю, четко

распланированный, он был похож скорее на военный лагерь. Однако в нем были

и жилые постройки, и хозяйственные службы, и мавзолей, и храм, и парк. Он

был удобен для жизни: Диоклетиан, добровольно сложивший с себя власть после

20-ти лет правления, даже разводил там овощи. Но все же в этом дворце не

чувствуется прежней свободы. Есть в нем особая строгость и

предопределенность в соподчинении всех частей, близкая дворцам будущих

византийских императоров.

Великая империя идет к концу, когда на трон садится Константин, первый

император, официально принявший христианство. Античная религия окончательно

изжила себя.

Завершающим памятником этого времени была базилика Максенция, победу

над которым увековечил Константин на Римском форуме (306—312 гг. н. э.).

Базилика была задумана настолько грандиозной, с такими колоссальными

пролетами сводов, что даже мудрость римских инженеров не спасла ее от

разрушения – вскоре после возведения она обрушилась. Сквозной каркасной

конструкцией она предвосхищала средневековые христианские базилики Западной

Европы. Базилика Максенция - одно из самых грандиозных сводчатых зданий

Рима (площадь 6 тыс. кв. м). Прямоугольная в основании, она имела с

восточной стороны крытый портик на столбах. Внутреннее пространство,

разделенное на три нефа, завершилось в среднем нефе полукруглой апсидой.

Средний неф был перекрыт крестовидными сводами, которые опирались на восемь

мощных столбов и поддерживались снаружи контрфорсами и вертикальными

выступами стены. Только короткая сторона базилики апсидой была решена

сплошной стеной. В остальных частях здания своды опирались на столбы,

служившие основанием всей конструкции. Тонкие наружные стены были прорезаны

двумя ярусами широких арочных пролетов.

После признания в 313 г. христианства господствующей религией

началось строительство христианских храмов, формы которых в основном

заимствовались из античных базилик.

Победы Константина возвеличивает и сооруженная в это же время на

форуме Триумфальная арка Константина. Она была украшена рельефами,

безжалостно выломанными из сооружений императоров II века – Траяна,

Андриана и Марка Аврелия. Они были включены в новый художественный

ансамбль, и только головы цезарей везде были заменены головами Константина.

Этот факт символичен: Константин как бы поглощает прежнюю римскую историю.

Все строго, регламентировано: в центре император с клевретами,

подобострастно заглядывающими ему в лицо, по сторонам безликая толпа.

Иллюстрация

Арка Константина в Риме.

312-315 гг. н. э.

Константин перенес столицу империи на восток, в бывший греческий город

Византий. Назван он был «новым Римом», или Константинополем. Отсюда начнет

свою историю новое государство – Византия. Рим же оставался еще на

протяжении двух веков ценром западной части империи. Та же картина

наблюдается и за пределами Рима, как в Италии, так и в провинциях. Античное

искусство еще долго будет сохранять свою силу, однако оно, перерастая в

средневековое, становится только традицией.

Заключение

Искусство Древнего Рима оставило человечеству громадное наследие,

значимость которого трудно переоценить. Великий организатор и создатель

современных норм цивилизованной жизни, Древний Рим решительно преобразил

культурный облик огромной части мира. Только за это он достоин непреходящей

славы и памяти потомков. Кроме того, искусство римского времени оставило

множество замечательных памятников в самых разных областях, начиная от

произведений архитектуры и кончая стеклянными сосудами. Каждый

древнеримский памятник воплощает спрессованную временем и доведённую до

логического конца традицию. Он несёт информацию о вере и ритуалах, смысле

жизни и творческих навыках народа, которому он принадлежал, месте, какое

занимал этот народ в грандиозной империи. Римское государство очень сложно.

Ему единственному выпала миссия прощания с тысячелетним миром язычества и

сотворения тех принципов, которые легли в основу христианского искусства

Нового времени.

Список литературы

1. Энциклопедия. Том VII. Искусство. Том I. М. 1998г.

2. История зарубежного искусства. Учебник. М., 1984г.

3. История искусства зарубежных стран. Том I. М., 1962г.

4. Искусство. Книга для чтения по истории живописи, скульптуры,

архитектуры. М., 1961г.

5. Н.А. Дмитриева, Л.И. Акинова. Античное искусство: очерки. М.,1988 г.

Страницы: 1, 2